10 tips om, hvordan at tale om kunst
Danner / / December 19, 2019
1. Diskuter emner
De fleste af de malerier, der blev oprettet før det XX århundrede, er dedikeret til de samme emner. Til en start vil være nok til at navigere et sæt store bibelske begivenheder, huske omkring to dusin mytologiske historier og karakterer og byder på den mest populære middelalderlige helgener.
Hvis du ønsker at forstå bedre, læse en bog Nicholas Kun "sagn og myter i det gamle Grækenland", genfortalt uddrag fra "Golden Legend" Jacob Voraginskogo om livet for helgener, og selvfølgelig, Bibelen - i det mindste i en tilpasset versionen.
Tjek hvilke af disse historier og de tegn, du lærer med lukkede øjne:
- Bibelen historier: Efterår, udvisning fra Eden, David, Judith, bebudelsen, den Tilbedelse af Magi, flugten til Ægypten, den hellige familie, Kristi Lidelse, et krucifiks, sorg.
- Mytologiske temaer og karakterer: retten i Paris, fødslen af Venus, Athena og Marsyas, de arbejde af Hercules, Centauromachy, Minotaurus, bortførelsen af Europa, Psyche og Amor.
- Medieval helgener: Sebastian, Stephen, Jerome, Catherine af Alexandria, Frans af Assisi.
2. fortolke symboler
I kunst, især klassisk, sker der ingenting for en grund. Hver detalje bærer en symbolsk betydning.
Der er symboler på det universelle: de har ikke ændret sig i århundreder og er fælles for de fleste kulturer. For eksempel er det nyttigt at vide, at den hvide lilje traditionelt står for renhed og skønhed af Jomfru Maria, og kraniet er altid hinting os ihjel.
De fleste af de tegn, varierer afhængigt af land eller periode. For at forstå i alt dette, læse en god bog af James Halls "Ordbog af fag og symboler i kunsten." De vigtigste ting - at forstå generelle principper. Så du kan intuitivt antage, at midler dette eller hint emne.
3. Definer stil billede af en lys ydeevne
Stil billede - en meget vigtig ting, der giver mentalt passer stof i forbindelse med den æra, og navigere med at sammenligne det virker. Den gode nyhed er, at nøglen stil er ikke nok. Nok til at forstå forskellene mellem en halv snes af retning, og man kan groft skøn alder af skabe billeder malet indtil 1900.
Byzantinsk kunst, Romanik, gotisk, renæssance, barok, klassicisme, rokoko, romantikken, realisme, impressionisme og tendenser i kunsten at det XX århundrede - der er indstillet som du kan flytte bjerge.
For en hurtig besøg læsefærdigheder løbet af tre foredrag "Styles og genrer i kunsten». For ætsende udforske passende bog "kunsthistorie" Ernst Gombriha, "En kort historie Kunst» Nina Dmitrieva eller 'Fundamentals for kunsthistorie' Horst Janson og Anthony.
4. Del dine indtryk
Kunst skabt for oplevelsen. Når nogle billede ophidser dig så meget, at du vil dele dine følelser - gøre det samme. I en ideel univers fra et møde med vidunderlig folk levendegør den hjerteslag og svimmel (såkaldt stendhalsyndromet).
Hvis kunsten endnu ikke er produceret sådan et indtryk på dig, dele alle foreninger, følelser og tanker, som IMPEL billede. For at lave en fejl her er umuligt, og sætter pris på alt.
Hvad skal man gøre, når bladet ikke forårsager absolut intet svar? Øv! Inden vi går til museet, læse om kunstnere, især hans manerer eller alder. Når de visuelle del blade du ligeglad, kan være interesseret i bestemte historier.
5. Argumentere om teknikken
Teknik - det er en win-win tema. Du kan beskrive stort set alt det, du ser. De vigtigste ting - at lære at lægge mærke til detaljer. Set ud fra teknikker kan diskutere farve, lys, sammensætning og egenskaber smøre. Bedre, selvfølgelig, hvis du kan gentagne gange høre tale om malerier af kunstnere. For eksempel et foredrag Level One «Fem kunstnere: forstå og kærlighed genier" er med til at se på verdens mesterværker ser professionel.
Uden at det kan du vise opmærksom og meddelelse om, at et eller andet sted i billedet er glat, men et sted som konvekse grund fakturaer smøre. Et eller andet sted lys spredes rundt lærredet, og i nogle tilfælde rettet mod et bestemt punkt, hvis søgelyset.
Nummeret vil med tiden blive omdannet til kvalitet. Jo mere man ser, jo mere vil du bemærke.
Johannes Itten, maler, teoretiker af moderne kunstFor dem, der er i de malerier af Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne og mange andre mestre ser kun dem materiale objektivitet og deres symbolske indhold vil blive permanent lukket dørene til en verden af kunst og magt Skønhed.
6. Vær ikke bange for at argumentere
Kunst frygtelig hemmelighed: sandheden findes ikke nogen steder, eller næsten hvor som helst. Hvilke områder er kunstnerens arbejde, hvem eller hvad han var inspireret af hvordan man skal fortolke tegnene - nogen af de spørgsmål forårsager ophedet debat blandt specialister.
Det er underforstået, at bør ikke misbruges og ærligt sour mix med kedelig, så viden om symboler og kunstneriske stilarter ikke vil være overflødig.
Til at begynde, studere dem, og så dristigt taler om de kontroversielle øjeblikke: ved denne tid sandsynligvis du har allerede udviklet deres eget synspunkt.
For at bestanden op på en masse gode argumenter for fremtiden diskussion, se bogen af Sergei Daniel "Art Se ": det vil ikke kun træne i beskrivelsen af billedet, men også lære at opfatte kvalitativt maleri.
7. Må ikke rabat det XX århundrede
De fleste mennesker kan lide det, når alt er klar, smuk og ønskeligt af nøgne kvinder, og "Black Square" eller malerier af Piet Mondrian og Mark Rothko de tror maznoy. Dette er en behagelig stilling, men det blot giver dig i en nybegynder.
En lille bemærkning: jo mere du er nedsænket i kunsthistorien, jo lettere du gør maleriet af sidste århundrede. Ikke alle er klar til at forelske sig i hende, men at sige, "Jeg kan gøre det også" ophører alle.
8. Fokus i samtidskunst
Mindst på niveau med terminologi. Tid til skrue tænkt actionism, happenings, performance kunst eller indgriben - er uvurderlig.
Seriøst, moderne kunst er anderledes. Det vigtigste hemmeligheden bag hans opfattelse er, at det ikke er nødvendigt at gå til den første tilgængelige udstilling uden forberedelse. Du er nødt til at kontrollere og se, om det er alt for dig.
Der er en kunst at vække følelser af chok, op til rædsel og afsky. Der er også sådan, at kun forårsager beundring for dygtighed af kunstneren. Hvis det første du ikke er klar, er det værd at vide om det på forhånd og ikke tortur dig selv forgæves.
For æstetisk samtidskunst omfatter arbejdet med iranske kunstner fotorealista Iman Maleki. Læg mærke til opmærksomhed for detaljer: håret tråde og armbånd ure er afbildet med den største præcision.
9. Vær opmærksom på store begivenheder og forberede dem
Intet diskuteret i kunstverdenen mere end vigtigt bragt som de store museer. Skriv om det i nyhederne, i sociale netværk - hvor som helst. Vi bør følge planerne Tretyakov galleri, Pushkin museet og Moskva Museum of Modern Art.
Advaret - og skimmelsvamp. Udstillingen ledsages typisk producere oversigter, foretage foredrag og udflugter. Du kan yderligere forberede ved at studere den æra, som de tilhører kreationer af forfatteren.
10. Spørg dumme spørgsmål
Jo mindre du tænker over, hvordan man ser i øjnene af andre, og jo mere du er interesseret i selve kunsten, jo hurtigere du kommer tættere på den ideelle ledsager med hvem du ønsker at gå til museet. Se hvor mange spørgsmål om kunst På spørgsmålet, og slappe af: er du ikke alene.
Når stress er fjernet, ser godt udvalg af kunst litteratur om Bookmate og gå til foredrag Level One. Der vil du finde garanteret gode foredrag med hundredvis af anmeldelser, der optænde et ønske om at springet ind i kunsten mere og mere.
Fine art er ikke begrænset til alle foredrag om arkitektur, klassisk musik, historie og religion hjælpe dig bedre navigere de forskellige områder af skønhed og som et resultat af en ny tage liv.