Som skud Quentin Tarantino: styling, endeløse dialoger og grotesk grusomhed

Quentin Tarantino - direktøren underskrive slutningen af ​​XX - begyndelsen af ​​XXI århundrede. Kærlighed til sine film samler fans af komplekse film til intellektuelle og krigere og fans af westerns. Og sit store og groteske stil skydning ikke forveksles med nogen anden forfatter.

Efter udgivelsen af ​​debut arbejde Tarantino talte om det hele verden af ​​film, efter den anden film - endda hele verden. Nu instruktøren arbejder lidt over ni malerier, men dens indvirkning på filmindustrien kan ikke overvurderes.

begyndelsen af ​​vejen

Før han blev en af ​​de mest indflydelsesrige filmskabere, Tarantino var en fan af filmen. Det startede siden barndommen. Quentin mor arbejdede hele dagen, og han var nødt til at tilbringe tid sammen med sin stedfar og hans venner. Så drengen ofte bare sidde foran fjernsynet. En weekend familie ofte gik i biografen. Og så begyndte han at opfinde de første skitser til sit legetøj.

Da Quentin var lidt ældre, besluttede han at forlade skolen og fik et job i teatret (selv, da det viste sig at der spinning pornografi), parallelt med besøg af handler kurser. Lidt senere, har Tarantino fundet sit drømmejob - slog sig ned i den videobutik.

Mens andre fremtidige filmskabere lært det grundlæggende i dygtighed i gymnasier og kurser, Quentin lige set gamle film én efter én, huske dem udenad. Og samtidig bemærke, hvad folk tager bånd ofte.

Så han stiftede bekendtskab med arbejdet i Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard og andre kult direktører efterfølgende blev den vigtigste referencepunkt for hans film.

I midten af ​​firserne, Tarantino gjorde sine første forsøg på at sælge deres script atelierer, og parallelt engageret i at filme debutfilm "Min bedste vens fødselsdag". Filmen blev optaget på en billig videokamera, og de vigtigste roller blev spillet af den velkendte direktør.

Billedet kunne ikke afslutte ordentligt, og senere film med de sidste 30 minutter af filmen generelt brændte i en brand. Men denne historie er vokset "True Love" - ​​den første script, Tarantino var i stand til at sælge.

Lidt senere købte han en "Natural Born Killers" - et par år senere tog de at skyde Oliver Stone. Men han omskrev manuskriptet så meget, at i de kreditter forlod kun "historien om Quentin Tarantino."

De første film

reservoir Dogs

På indtjeningen fra salget af Quentin Tarantino scripts besluttet at gøre sin første rigtige film "Reservoir Dogs". I første omgang på grund af mangel på penge planlagde at skyde omkring samme stil som i "Day of fødsel ...": sort-hvidt billede, amatør kamera og en investering minimum.

Men det skete ved et uheld: gennem en tredjepart script billede formidler den populære skuespiller Harvey Keitel. Senere blev det kendt som godfather Tarantino. Det er takket være Keitel var i stand til at opnå finansiering til "Reservoir Dogs", og samle en stor støbt af.

I historien, seks forbrydere, der kender hinanden kun med "farvede" øgenavne (som Mr. White og Mr. Orange), begår røveri af en smykke butik. Men blandt dem er en politimand, og en omfattende kriminalitet bliver til en blodig opgør deltagere.

Men på grund af det begrænsede budget af alle de vigtigste scener blev filmet i samme bygning - en tidligere lighus. Og i lejligheden Orange arrangere plads på gulvet ovenfor.

Allerede i denne film, vil du bemærke en usædvanlig tilgang direktør. Til at begynde med, Tarantino har instrueret filmen om røveriet, næppe vise sig røveri. Dette er en historie om forberedelsen, og svigt af en paranoid mistillid til de tegn til hinanden, ikke kun kriminelle med skudvekslinger.

Desuden er filmen fyldt med masser af henvisninger til film klassikere og andre pop kultur. Dens plot er sammenlignet med mange Hongkong actionfilm "City on Fire" i 1987, og nogle gange endda beskyldt for plagiat Tarantino.

Heroes konstant citeret film, diskutere Madonnas, og baggrunden spille en bred vifte af gammel musik, han elsker instruktøren selv. Men hvis i den første film, kan det synes en "opdeling af pennen," at med udgivelsen af ​​sit andet arbejde, blev det klart: det var så Tarantino og ønsker at skyde.

pulp Fiction

Oprindeligt tænkt som instruktørens nye film var direkte relateret til hans tidligere malerier. Michael Madsen, der spillede i "Reservoir Dogs" Vic Vega (alias Mr. Blonde), forventedes at vende tilbage til sin rolle i "Pulp Fiction".

Men skuespilleren var optaget, og derefter havde til at ændre navnet på den karakter Vincent og erklære sin bror Vic Vega. Efterfølgende var der mange rygter om den samlede film om to helte, men de kom ikke rigtigt - der var kun fans' plakater.

Tarantino kastede de vigtigste roller er allerede kendte kunstnere. Sandt nok, Bruce Willis, og John Travolta på det tidspunkt var der et fald i popularitet, og nye roller var at hjælpe dem med at vende tilbage til en stor film. Og for den lidet kendte Samuel L. Jules Jacksons rolle var afgørende i din fremtidige karriere.

I filmen, flere historier, som gradvist konvergerer med hinanden gangstere Vincent og Jules er nødt til at levere kufferten til sin chef Marsellus Wallace. Senere Vincent skal reduceres til restauranten kone Mia chef. En bokser Butch Han nægter at spille en kamp i kontrakten og kører efter sejren.

Usædvanlige bygning, på mange måder ligner de "rabiate hunde", blev endeligt dannet stil med Tarantino, som vil spores i mange af hans fremtidige film.

Danner din egen stil

ikke-lineær historie

Action film udvikler ikke i kronologisk rækkefølge. I "Reservoir Dogs" efter åbningen scene viser straks konsekvenserne af røveriet, og de begivenheder, der går forud det fungerede som et flashback. Derudover er der særskilte kapitler om historien om tegn.

Den "Pulp Fiction" struktur mere kompliceret. Scene i filmen viser usammenhængende og ved første kan kun gætte, hvorfor Vincent klædt så mærkeligt, og hvorfor i begyndelsen viste et par indbrudstyve i restauranten. Hertil kommer historien om barndom Butch og andre flashbacks.

Denne tilgang giver os mulighed for at intriger beskueren og vise en lineær historie fra forskellige vinkler. Desuden er de klimatiske scene udstedt på det helt rigtige tidspunkt, der ikke følger en lige kronologi af begivenheder.

Endeløse usædvanligt filmet dialoger

Gode ​​instruktører følger ofte princippet om "show ikke fortælle," fordi det menes, at den langsigtede dialog dæk beskueren. Tarantino elsker dog at afsløre sine figurer var gennem samtaler. Så i åbningsscenen af ​​"Reservoir Dogs", og karaktererne diskuterer teksterne tips, Hvorfra det er allerede nu muligt at drage konklusioner om arten af ​​nogle af tegnene.

Den "Pulp Fiction" første dialog Vincent og Jules varer mere end syv minutter, og de har tid til at diskutere alt: fra hamburgere navne i Frankrig til fodmassage. Her Tarantino er ikke kun helte, men også taler om fremtidige begivenheder i filmen, med henvisning til deres historie.

Og at dialog ikke synes kedeligt, direktør resorts til ukonventionelle filme. Den sædvanlige fremgangsmåde i filmen - "otte", når kameraet viser skiftevis taler fra forskellige vinkler. I de film af Tarantino, hun ofte bevæger sig rundt om alle de tegn. Eller de siger under bevægelsen, og operatøren følger dem.

Lange skud, close-ups og usædvanlige vinkler

Sam Tarantino studerede lede og kamera arbejde. Men på det tidspunkt, "Reservoir Dogs", mødte han med operatøren af ​​Andrzej Sekula, som på mange måder og påvirket visuelle billeder Hans første film.

Efter receptioner klassikere, instruktøren tager ofte et par minutter i en kontinuerlig ramme uden installation, hvilket skaber en større følelse af realisme. Hvis det viser mennesker, der sidder ved bordet, lyset har ofte en ikke så højt, at gøre ekstra vægt på at tale.

Hertil kommer, at instruktøren bruger ofte usædvanlige kameravinkler. For eksempel i hans film ofte har udsigt til bagagerummet på en bil - hvordan man ser på figurerne fra bunden op. Denne fremgangsmåde anvendes også i andre scener, der viser tegn lysere mestre situationen. For eksempel, når Jules og Vincent kommer til at hente en kuffert eller far giver unge kollega Butch timer.

Også, for eksempel i "Pulp Fiction" i middagen scene af Vincent og Mia Wallace, begynder kameraet at skyde dem med en fælles vision. Og som helte gennemsyret tillid hinanden, er deres ansigter taget alt større. Plus, instruktøren kan lide at vise øjne og læber af helte, når de taler, spiser eller læbestift.

Af den måde, i hans film meget røg. Ikke ønsker at annoncere specifikke cigaretmærker, Tarantino kom op med sit eget selskab - i sine malerier vises altid kun Red Apple cigaretter hedengangne ​​selskab.

favorit skuespillere

Fra den første film i "Pulp Fiction" krydsede flere aktører. Han dukkede op igen i rammen Harvey Keitel og Tim Roth. Steve Buscemi var at spille en stadig større rolle, men han forbød kontrakten, så han dukkede op i skikkelse af en tjener. Som allerede nævnt, havde Tarantino planlagt at fjerne og Michael Madsen.

Mange af skuespillerne fra "Pulp Fiction", og vil derefter blive gentaget til arbejde med direktøren, og Samuel L. Jackson, Uma Thurman og Tim Roth bliver hans foretrukne.

instruktøren selv normalt vises i små episoder. Han elsker at spille i filmen, men processen med ledelse ikke tillader ham at udføre seriøse roller i sine egne film.

Henvisninger til pop kultur

Alle film Tarantino - en samling af referencer til hans foretrukne billeder, tv-serier, bøger, musik og andre kultur af fortiden. Selv titlen på debuten filmen Reservoir Dogs, i udtalelsen fra mange - en kombination af forkert udtale Au revoir les enfants (Louis Malle film) og Straw Dogs (Sam Peckinpah film).

I "Reservoir Dogs" skuespiller Lawrence Tierney siger sætningen, "Dead som Dillinger" - på trods af, at han spillede John Dillinger i sin ungdom. Den "Pulp Fiction" Quentin Tarantino citater fra "Psycho" en scene Hitchcock"8½" Fellini og endda en halv snes andre film, op til den animerede serie "The Flintstones".

Manglen på positive tegn

I de film af Tarantino absolut umuligt at finde de rigtige tegn. Næsten alle de centrale figurer i den ene eller anden måde overtræder loven, tage stoffer, til tider opfører sig foragteligt og har noget at skjule.

På den ene side, det gør dem mere levende, undgå klichéer, når godt og ondt er klart opdelt. På den anden - det giver mere frihed til forfatteren. Han kan ikke fortrudt at dræbe deres karakterer eller sende dem i fængsel: alle fortjener det.

Cruelty og vold

"Reservoir Dogs" blev kritiseret for at være for realistisk visning af vold (især en scene med at afskære øret). Men instruktøren mener på skærmen brutalitet kun modtagelse, hvilket er med til at afsløre de tegn, og samtidig underholde publikum.

Ifølge Tarantino, det har intet at gøre med den faktiske vold af livet, fordi det, der sker i filmen bare et spil.

Bekendtskab med Robert Rodriguez og oprettelsen af ​​"Fra Dusk Till Dawn"

Tilbage i 1992 på Toronto Film Festival Quentin Tarantino mødte en spirende filmskaber Robert Rodriguez. De indså hurtigt, at i deres stil og tilgang til arbejdet en masse til fælles. Og snart blev en regelmæssig samarbejder med hinanden. Først hver af dem tog på romanen for filmen "Four Rooms", og derefter bragt sin ven Quentin Tarantino manuskript af filmen "Fra Dusk Till Dawn".

I første omgang planlagde han at sætte billedet i person, men i sidste ende besluttede at give ledelsen Rodriguez, og han spillede en stor rolle - en crazy maniac Richard Gecko.

Alligevel dette projekt hører mere Tarantino. Selv ifølge direktøren, han lærte ham regelmæssigt, hvordan at skyde bedre. Som et resultat, historien om to brødre, der har taget gidsler familien af ​​præsten, men så kom ind i en bar fyldt med vampyrer, kan betragtes som den næste film af Quentin Tarantino. Det har endda sine "mærkevarer" perspektiver, og den rolle, præsten Jacob inviteret alle af samme Harvey Keitel.

Af den måde, George Clooney medvirkede røver Seth Gecko, Tarantino mødtes under optagelserne en episode af den berømte serie "ambulance». Rodriguez førte også de medvirkende, som allerede har arbejdet i den "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo og Tito & Tarantula gruppe.

Visuelt som "Fra Dusk Till Dawn" - en lys parodisk hyldest til horror film af firserne. Vampyrer er mere som rotter og naturligvis ligne monstre John Carpenter film, og tættere på den endelige Seth næsten ordret citerer hans maleri "Assault on Precinct 13".

Komiske tilgang har spredt selv til udvælgelsen af ​​skuespillere: Cheech Marin spillet tre biroller og som statister på platformen kiggede forfatterens venner. Det er præcis, hvad der skete på et tidspunkt, hvor rædsel blev skudt på knæet.

Direktører er blevet venner i årevis. De producerede mere end en gang fælles projekter. Og når der var en film "Sin City" af Robert Rodriguez Quentin Tarantino inviteret til hjælp med optagelserne af en scene. Og selv betalte ham et gebyr på en dollar.

Den mest umærkelig film "Jackie Brown" og ændre stil

Efter at være blevet en rigtig stjerne af biograf, Quentin Tarantino har besluttet at lave en film for første gang er ikke på sin egen originale manuskript. Han tog som grundlag roman "Rum Punch" hans favorit forfatter Elmore Leonard (rygter Tarantino i sin ungdom selv anholdt for at stjæle en af ​​sine romaner).

Style Leonard er stort set magen til Tarantino-film: i hans bøger længes usædvanlige dialoger, der er praktisk talt ingen absolut positive tegn og en masse sort humor.

Direktøren personligt reviderede romanen i et manuskript, og derefter brugt alle hans tricks. Plottet fortæller historien om en stewardesse Jackie Brown, der bærer kontanter for forhandleren arme. Efter FBI arresterede hende og tilbyder at passere en arbejdsgiver beslutter at Jackie og slippe af med chefen, og til passende penge.

De vigtigste roller Tarantino inviteret stjerner af deres favorit film fra halvfjerdserne og firserne: Pam Grier, som også engang spillede i filmen "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Fra den grundlæggende struktur Den eneste undtagelse er en forholdsvis ung Samuel L. Jackson.

I filmen er der flere henvisninger til "Pulp Fiction". For eksempel, Jackie Brown køber en dragt, iført en Mia Wallace og Butch går til bilen.

Der er også skyde fra stammen, og de vigtigste fetish Tarantino - nærbilleder af kvinders fødder. Denne gang, i stedet for Uma Thurman i rammen fod Bridget Fonda.

Filmen indtjente godt for sit beskedne budget kontanter, og selv Robert Foster blev nomineret til "Oscar". Men i sidste ende på billedet kom ud mindre lyse end den tidligere værker direktør. Og dels er tilfældet i en simpel lineær fortælling. Det vil alle ende, er det klart fra begyndelsen af ​​filmen, tiltrak kun en lille plot twists og en god skuespiller spil.

Hertil kommer, at historien blev for mærkbar sekundær. Dette er igen en historie om kriminelle, svig med penge, våben og narkotika. Bevidsthed samopovtorov Tarantino lavet til at tænke på at ændre stil. Han er seks år stort set forsvundet fra biografen. Da han vendte tilbage, har hans film bliver lysere og mere grotesk.

"Kill Bill" - en ny tilgang til skydning

Nye projekter Quentin Tarantino efter hans tilbagevenden til det store lærred er blevet dygtige efterligning af en billig gamle film. Om det samme arbejdede han på det sæt af "Fra Dusk Till Dawn". Men nu rækkevidden er blevet mere skydning - slankere, og temaer - mere forskelligartet.

Til en start, udgav han filmen "Kill Bill" - en ode til kærligheden militante om kampsport. Dette er historien lejesoldat ved navn Black Mamba: kvinde forsøgte at dræbe tidligere chef og elsker, men hun overlevede og besluttede at tage hævn over tidligere kolleger.

Billedet blev udgivet i to dele med en forskel på et halvt år. Men plottet, og selv opførelsen af ​​handling er en en film der varer omkring fire timer.

Det ser ud til, at det har til fælles med tidligere arbejde. Den samme ikke-lineære fortælling og referencer til gamle film. Den overflod af samtaler, der perfekt harmoni selv i aktion. Uma Thurman spiller en stor rolle, og dukker op igen Michael Madsen. Men stadig let at få øje på, og i håndskrift af den nye direktør.

Ved henvisninger til stilisering

De første film af Tarantino, men der henvises til pop kultur og endda kopieret plottet klassikere stadig ser selvstudium. Nu instruktøren er blevet alt for lyse kopi forskellige film stilarter.

Gul kostume af hovedpersonen er som en tøj Bruce Lee i filmen "Game of Death". I dette tilfælde er handlingen i "Kill Bill" er næsten identisk med den japanske film "Lady sne Blood."

Men vigtigst af alt, er hele scenen konstrueret som hvis maleriet virkelig tog fart i halvfjerdserne eller andet sted i Østen. Uddannelse af Black Mamba i klostret er i fuld overensstemmelse med den klassiske kæmpere. der er endda anime-vstavki. Når tegnet står klan "88 gal", er handlingen omdannet til skygge teater.

grotesk grusomhed

Realistisk vold ændret så overdrevet blodige scener, at de ikke længere ser naturlige. Alt i den samme kamp med klan "88 rabiat" blod slår springvand.

I en anden scene, til en kamp foregår i køkkenet, og heltinden tid afbryde til at tale med den lille pige. Og, selvfølgelig, efter de mest alvorlige skader Black Mamba overraskende hurtigt genoprettet til at fortsætte deres rejse.

Nye filme teknikker

Fetish store planer læber og ben er ikke gået nogen steder. Men Tarantino har en ny favorit vinkel - skydning fra oven. Kameraet kan vise hele rummet, flyver over væggene, eller at fjerne alle tegn på én gang i en så usædvanlig overordnet plan.

Den erstattede salen optagelserne. Hvis tidligere Tarantino tegn brugt meget tid i et lukket rum, men nu viser det hele volumen af ​​rummet. Eller gør det muligt for seeren at føle den svage helten foran en flok fjender.

Plus Tarantino begyndte at spille mere med farve. Tidligere film, han skød med det mest naturlige billede. Nu lysstyrken til tider kommer ud til det maksimale, hvilket gør farven på næsten syre i ånden tegneserier. Og begivenhederne i fortiden, tværtimod, kan vises i sort og hvid.

Opdelingen i kapitler

En lignende teknik han brugte i tidligere film. Men da "Kill Bill", divisionen begyndte at se mere sprøde. Dette er igen en reference til asiatiske film - for eksempel til skabelsen af ​​Kurosawa.

Hvad er interessant, inde i hovederne på Quentin Tarantinos stadig tid til at vise flashbacks, som afslører de helte og den bedste samlede billede af, hvad der sker.

"Grindhouse" - en billig rædsel og reklame

På trods af at Quentin Tarantino ikke har givet en udgivelse "Kill Bill" fuldstændig opdeling et billede i to dele, det næste projekt, han igen besluttet at gøre den globale.

Instrueret igen gået sammen med sin ven Robert Rodriguez, og organiserede "Grindhouse" projekt - så i halvfjerdserne kaldet biograferne, hvor filmene snoet billigt og solgt to billetter til den pris en.

Ifølge den oprindelige idé under den generelle overskrift ville frigive to spillefilm og flere reklamefilm ikke-eksisterende film. Det lykkedes kun delvist.

Rodriguez og Tarantino er virkelig taget dine egne film. Først - thrashrædsel "Planet Terror", om hvordan virus zombier overtage hele planeten. Mutanter imod kun en gruppe af overlevende, ledet af en pige med et maskingevær i stedet for hans fødder. Og Robert Rodriguez ikke kun tog "en dårlig film" - han i rammen nogle gange endda "flydere" eller pauser filmen, som det skete i de gamle biografer.

Quentin Tarantino i hans del af "Death Proof", har besluttet at henvende sig til emnet for exploitation-film. Han tog det mest slående eksempel - sexede piger er i problemer. I hans tilfælde, de får i bilen til den vanvittige stunt. Og Tarantino igen inddelt plottet i to kapitler. I de første maniac overtaler besøgende ukendte bar for at ride med ham. I den anden - forfølger en gruppe af piger på vejen.

Og hvis man ser nøje, er disse film knyttet et par bipersoner. Ud fra dette kan vi konkludere, at virkningen af ​​"Death Proof" kommer før "Planet af frygt".

Hertil kommer, sammen med registreringen af ​​forfatterne til deres medmennesker direktører fjernet Trailere fiktive "billige" film: "Thanksgiving Day" (Eli Roth), "Kvinder af SS-skiftere" (Rob Zombie), "Do not do it!" (Edgar Wright). Og han skabte et billede af Robert Rodriguez film "Machete". Og efter udgivelsen af ​​denne trailer, da den blev bedt om filmen, han virkelig klaret det.

Alt er planlagt til at vende en stor session i biografen: film og trailere i mellem. Men lovene i erhvervslivet har spillet en rolle: folk ikke ønsker at gå til sådanne lange sessioner. Efter fiaskoen på box office-producenter krævede, at direktørerne genmonteres et billede og lad dem alene. Men det er naturligvis påvirket opfattelsen. Sig selv historier synes for simpel og ikke særlig interessant.

I dag, "Death Proof" - den nizkootsenonny Tarantino-film, der betragter det som en fiasko. Men hvis man ser på hele "Grindhouse", som udtænkt af forfatteren, er holdningen ændrer sig - det er en reel fordybelse i en verden af ​​billige film.

"Inglourious Basterds" - apoteose af talt biograf og alternativ historie

På manuskriptet af hans første "krigsfilm" Quentin Tarantino har arbejdet i mange år, opholder sig fokuseret på skydning "Kill Bill", derefter på "Grindhouse". I løbet af denne tid, næsten alle af instruktøren udtænkt cast engageret i andre projekter. Alligevel år senere blev billedet offentliggjort.

Og i virkeligheden var det ikke en krigsfilm, og en anden usædvanlig styling og blande genrer. Selv de originale titel hentyder til en ikke-standard henvisning til klassikerne - den italienske film "Inglorious Bastards" i USA kaldte bare The Inglorious Bastards. I sin egen film Tarantino bevidst lavet to fejl i titlen - Inglourious Basterds.

Han gentog en del af den oprindelige historie: en gruppe af amerikanske militær sendt på en farlig mission i løbet af Anden Verdenskrig. Men Tarantino bygget en meget usædvanlig historie, der tilføjer en helt anden emne.

Den første scene af filmen kan betragtes som spidsen af ​​talt biograf. Det varer længere end 15 minutter, og al denne tid seeren viser kun den dialog af to tegn: en fascistisk Landa forespørger Perrier mejeri gårdejer. Men selv hendes Tarantino kunne gøre absolut ikke kedeligt. I første omgang ser det ud til, at Perrier helt at kontrollere situationen, men i virkeligheden Landa konstant presser på ham og forvirrer.

Psykologi af denne situation er bygget på fint fungerende spil - Christoph Waltz direktør anser sin væsentligste resultat. Også på usædvanlige vinkler og Entourage. For eksempel, kameraet bevæger sig rundt tegnene igen, selvom forvirrende afhørt. Meget afslørende øjeblik, hvor de to helte lyser, og Perrier får et konventionelt rør, og Landa - en enorm og latterligt, ligesom at vise deres overlegenhed.

Så historien bliver til et sæt af standarder for forskellige genrer, overdrevet til det groteske. Tarantino igen skel handling i kapitler. Og denne gang, mere og anvendelser mere end et sprog for mere troværdighed: i filmen taler engelsk, tysk og fransk.

Først instruktøren fortæller historien om en typisk militær sabotage grupper i ånden i "Guns of Navarone", men også en med en subtil undertoner: Tarantino taler om realitetsbehandling af en "bare vold," når jøder blev brutalt ødelagt fascister.

Dernæst instruktøren leger med de traditionelle spaghetti westerns ildkamp på værtshuset, hvor næsten alle tegn er dømt til døden. En lang samtale scene med et spil for at gætte de tegn (altså Tarantino har formået selv i historien om verdens tilføjelser referencer til pop kultur) bliver til et blodbad.

Og i slutningen af ​​den scene, han selv vittigheder om deres favorit modtagelse, som kaldes "Mexicanske blindgyde" - når nogle få tegn på samme tid rettet mod hinanden arme. Her, helten fra Brad Pitt argumenterer med de overlevende fra den fascistiske forstand.

Og mest uventet for Quentin Tarantino ser pludselig omvendelse til den alternative historie. Det viser en meget anderledes version af udveksling af Anden Verdenskrig. Og igen det gør en stor og overdrevet: Hitler og tid til at skyde, og brænde, og sprænge.

Nyt liv Westerns

klassisk westerns - en anden ung kærlighed Tarantino. I tidligere film, han gentagne gange henvist til filmene af Sergio Leone. "Mexicanske dødvande" kom ud af maleriet "Den gode, den onde og den grusomme", og scenen af ​​besøget Landes i begyndelsen af ​​"Inglourious Basterds" hints på samme tid fra "Vestens hårde halse".

"Django Unchained" - Vestlige sociale

Men han udgivet sin egen vestlige kun i 2012. Grundlaget for instruktøren besluttet ikke at tage Leone film og mere kitsch billede af Sergio Corbucci "Django" i 1966 med Franco Nero i titelrollen.

Det er interessant, at før Quentin Tarantino har udarbejdet et udkast til "Sukiyaki Western Django" - en genindspilning af den asiatiske historie - og han medvirkede i den i en lille rolle. Ironi og tilføjer titel: sukiyaki - slags japanske nudler, som antyder en asiatisk analog af spaghetti western.

Tarantino har igen besluttet at blande genrer. Som en del af de klassiske westerns, fortalte han historien om slaveriet i USA. I sin udgave af Django - sort slave, der befrier dusørjæger Dr. Schultz. Django ønsker at komme tilbage til de tidligere ejere og redde sin kone Brunhilde.

Som planlagt af instruktøren, Jango var at spille Will Smith, men han nægtede og rollen gik til Jamie Foxx. Ironisk nok, Smith var anden gang savnet ikoniske film rolle - han handlede i 1999. "matrix"Til" Wild Wild West ".

Filmen instruktør er konstant refererer til den oprindelige film Corbucci, selv ved hjælp af titel tema musik. Det ser kortvarigt og Franco Nero selv.

Interessant nok i "Django Unchained" Tarantino faldet fra næsten alle sine traditionelle egenskaber. Mere i "Inglourious Basterds", den første gang han flyttede handlingen ind i fortiden, men denne gang plottet udfolder sig alle i midten af ​​det nittende århundrede.

Mens her, finder han en mulighed for at tale om popkultur. For eksempel sætter han til handling genfortælling af sagaen om den Nibelungen og trop med maleriet "Boy in Blue" af Thomas Gainsborough.

Bortset fra nogle få flashbacks, direktør næsten opgivet ulinearitet af fortællingen - handlingen udvikler konsekvent som Western blot unødvendig komplikation af plottet ville have gået kun skade.

Selv erstattet cast. Bortset fra den nye favorit instruktør Christoph Waltz og en lille rolle Samuel L. JacksonDe fleste skuespillere havde aldrig arbejdet med Tarantino, hvilket selvfølgelig, forfriskende det visuelle område.

Først det endda ud til, at det næsten er slippe af grusomhed i rammen: mordet er vist uden den iboende direktør grotesk. Men disse er blot at forberede den næste standard for vestlige shootout scene i huset, hvor blodet strømmer floden.

"Den hadefulde otte" - en tilbagevenden til intimitet

Og som om i opposition til tidligere arbejde på Tarantino udgivet en anden vestlig, men bygget helt anderledes. Meget af handlingen "... Django" - en tur af helte, de møder nye venner og fjender. "Den hadefulde otte" - den mest "lukket" filminstruktøren, at atmosfæren og plottet tager os til de "rabiate hunde".

Hans karakterer er fundet i træneren, blandt dem to dusørjæger, en kriminel og en mand, der kalder sig selv sheriffen. Og derefter finde de selv fanget i en afsides inn under en snestorm med et par flere gæster. Blandt dem er en forræder, men i virkeligheden hver af personerne har noget at skjule.

Igen er der ingen ikke-linearitet. Det er snarere lukket detektivDet er ved at blive en gyser. Tarantino er vendt tilbage til sin favorit lange, næsten endeløs dialog. Efter alt, de tegn kun lejlighedsvis afbrudt for nogle handling og bcirkadet meste af tiden bare sidder i samme rum og tale.

Ud over den "direkte" plot og genre "ulækkert otte" fælles med "Dzhango befriet" og struktur: hovedparten af ​​handlingen udvikler sig langsomt, så klimaks igen vise næsten komisk grusomhed.

Mærkeligt nok, i filmen er der nogle referencer til andre værker direktør: helte igen ryge Red Apple cigaretter og Tim Roth karakter ved navn Pete Hickox han kaldte Archie Hickox forfader "Inglourious Basterds", spillet af Michael Fassbender. Og vi kan kun gætte om ironien i forfatteren i den scene, hvor et brev fra Abraham Lincolns ansigt lyser op som en helt Jackson ukendte indhold af kuffert i "Pulp Fiction".

---

Det lader til, at Quentin Tarantino tog ikke så mange film, han har kun otte instruktørens værker. Og som om han ikke opfinde noget fundamentalt nyt, bare tager de klassiske stilarter biograf og en ny slå dem.

Alligevel instruktøren gik over i historien som en innovator. Tarantinos hemmelighed er, at han er i stand til at vise lange dialoger ganske kedeligt. Han identificerer de bedste elementer fra genrer, at komme af ulemperne. Eksklusive tilgang kombinerer med massen film og shows munter tiltrækning som kan uendelig senere diskuteres.

Nu instruktøren arbejder på den niende film "Hvad Just Happened"Om et tv-skuespiller, der forsøger at bryde ind i filmbranchen efter en vellykket serie. Samtidig parallelt til samme formål spekulerede jeg hans backup.

Tarantino engang sagde, at efter den tiende film støbt biograf for evigt. Er det sandt - kun tiden vil vise.