Hvorfor er alle tænkende mennesker skal elske film Nicolas Winding Refn
Uddannelsesprogram Biograf / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - en usædvanlig og original instruktør. Hans arbejde kan afbalanceres på kanten af kunst-huset og kriminalitet thriller, men altid ser spektakulære. Selv på trods af at handlingen i disse tider udvikler sig meget langsomt.
I sin første tv-serie, "For gammel til at dø unge" Nicolas Winding Refn vendte tilbage til hans foretrukne temaer for kriminalitet og hævn, blanding nuarny detektiv med æstetik af samurai.
Nicolas Winding Refn måde for ikke at forveksle med nogen anden forfatter. Direktøren er vokset op i en familie af filmskabere og en barndom ser klassiske film. Oprettelse af hans film, han ofte kopiere, hvad han kunne lide i sine tidlige år. Alligevel skabte han sin egen stil, der er let at lære, selv for små rulle eller rekruttering.
Næsten hver filminstruktør - karakteristisk skabelse, der er forpligtet til at se alle de fans og intellektuelle. Efter alt, en sådan tilgang til optagelserne, dybde historier og billeder neizbity ikke finde ingen andre.
Nicolas Winding Refn skud aktører i uventede billeder
Will Smith, Robert Downey - junior, Jennifer Aniston - for at nævne disse navne, publikum kommer til at tænke meget konkret og lignende billeder på skærmen fra forskellige film. Men Nicolas Winding Refn viser aktører som ingen anden.
Mads Mikkelsen er nu ved alle, som en af de mest tekstureret europæiske aktører. Umiddelbart kommer til at tænke, "Casino" Royal "" "Doctor Strange", "Hannibal" - stilfuld og usædvanlige billeder.
Men hvis du medtager filmen "Dealer" - Nicolas Winding Refns debut som instruktør, og Mikkelsen i en stor film - du kan se det latterlige bølle Tony, der hjælper hovedpersonen at sælge narkotika. Denne Barberet følelsesmæssige synder i en sports jakke og med en tatovering på ryggen.
Den "bløder" skuespilleren allerede reinkarneret i et beskedent og lukkede Sælger videobånd. Mikkelsen hero snesevis af film ser her og ved alt om dem, men kan ikke tale med dig som det pige.
Og alle de samme Mikkelsen optræder i filmen "Valhalla: Saga af Viking" som en tavs enøjet kriger, hensynsløs med sine fjender.
Det er svært at forestille sig, at den samme skuespiller kan ses som uens billeder. Dette er til dels, selvfølgelig, takket være den dygtighed Mikkelsen. Alligevel er det instruktøren skaber sådanne livagtige typer.
glamourøse Tom Hardy Nicolas Winding Refn i filmen "Bronson", baseret på en biografi om en virkelig person, forvandlet til en voldelig fange. For rollen skuespilleren Charles Bronson scorede næsten 20 kg. Men vigtigst af alt, har instruktøren ikke vende filmen i en almindelig biografi.
Hovedpersonen hvis fortæller om sit liv med den teaterscene. Hardy Og her er der plads til refleksion af den virkelige karakter af helten, og for cirkus af det groteske, understregede makeup.
Ryan Gosling på tidspunktet for optagelserne "Drive" har optrådt i film i forskellige roller, men alligevel kendte ham som skuespiller romantiske dramaer og romantiske komedier. Men Nicolas Winding Refn har vist det i billedet af helten i "Drive", og en fighter i "Only God Forgives".
Og ikke engang at tale, hvordan lys "neon dæmon" afslørede skuespillerinden Elle Fanning. Skønhed ung pige er blevet hovedtemaet i filmen, hvor modellen ser heltinde er blevet en skummel historie attribut.
Film Nicolas Winding Refn utrolig smuk
Kreativ direktør kan inddeles i tre perioder: dansk, britisk og amerikansk. De gør forskellige i stil og visuel rækkevidde, men hver enkelt i sin egen æstetik.
Effekten af tilstedeværelse og visualisering af følelser
Nicolas Winding Refn tidlige malerier ser det mest realistiske - de er skudt på håndholdt kamera, som altid følger tegnene. Dette gør det muligt for seeren som om at deltage i begivenhederne.
Men selv i lav-budget fungerer direktør fund et sted for elegante kunstneriske teknikker. Først i løbet gik farven - selv i filmen "The Bleeding", hvor en almindelig familiefar bliver en depression brutal morder, forfatteren antydede på den interne tilstand af helten, der viser udsigten fra hans øjne gennemtrængt af rød farve. Denne blodige mester filter bruges i de fleste af hans værker. Men det er bedre at tale om separat.
Nicolas Winding Refn har fokus på de følelser af de tegn, med hver film opfinde stadig mere komplicerede teknikker. Vold og mord i malerierne ofte præsenteres ikke direkte, men via reaktion af vidner - er ikke meget vigtigt at se dødOg hvordan det opfattes af andre.
I filmen "Frygt for" X "" hvor en arbejdstager indkøbscenter undersøger mordet på sin kone, er hendes død vist gennem linsen af overvågningskameraer - billedet er meget dårligt, det var næsten ikke noget at se. Men det twist video igen og igen, så publikum følte følelserne i helten.
Således vold bliver en provokation af Nicolas Winding Refn er ikke, hvad andre berømte skrå dachtanin Lars von TrierOg kunstneriske teknikker til at afsløre de tegn på de tegn.
Den direktør blander virkelighed med fantasi og visioner, og i senere malerier og alt går efter de kunstneriske analogier. Den "Neon Demon" sød pige går til arbejde som model og står grusom verden af showbusiness. Og når hun nærmer sig med hende vizazhistka i hendes hus pauser en cougar - et rovdyr, der udtrykker karakter af en ny ven. En syntetisk blod fra begyndelsen af filmen bliver til en reel mord i finalen.
Skjulte følelser Nicolas Winding Refn er ikke forsøger at formidle fortælling eller andet frontalt teknikker. Det er især bremse tempoet i historien, flytte kameraet meget langsomt, og nogle gange tvinger folk til at næsten fryse på plads. Det gør hans film i en næsten meditativ historie, hvor følelsen er ofte vigtigere end handlingen.
Symmetri og refleksion
De mest foretrukne teknik Nicolas Winding Refn at skabe spændende billeder - symmetriske rammer. Det vil sige, de venstre og højre halvdele (eller top og bund) spejler hinanden.
Det skaber en atmosfære af begrænset plads og lukningen af historien. Hertil kommer, at tegnene ser ofte i spejlet og nogle gange refleksion kan se anderledes ud end originalen. Således er afsløret den indre verden af tegn.
Den "Bronson" Hardy helten bliver han sit eget spejlbillede, bruge en anden make-up på forskellige sider af ansigtet, ligesom en mime.
Mindre indlysende, men endnu mere iørefaldende modtagelse - opdeling af begivenhederne på skærmen for en halv eller en fjerdedel. Det problemfrit simpel seerenMen denne effekt bliver stærkere.
Det faktum, at filmen oftest bruges såkaldte reglen om tredjedele. Det er, er hver ramme opdelt i tre konventionelle strækninger i den vertikale og horisontale, og alle de vigtige detaljer er ved skæringspunktet af disse linjer.
Nicolas Winding Refn komplicerer koncept. I hans film, kan man handling finde sted i den venstre halvdel af rammen, og retten - en anden. Eller er skærmen delt op i top og bund. Og nogle gange, placeringen af aktørerne i en scene afspejler deres plads i historien.
Denne fremgangsmåde er genstand for mange film. Men endnu vigtigere, at malerierne fange selv dem, der ikke bemærker sådanne finesser. Sagen er, at denne adskillelse gør os hele tiden at overvåge forskellige dele af skærmen og fokusere opmærksomhed.
Rød og blå
Det farveskema til Nicolas Winding Refn - en væsentlig kunstnerisk enhed. Ikke nok for ham at gøre rammen for orange eller blå, hvordan kommer de fleste af forfatterne til masse biograf. Gennem farve direktør formidler fornemmelser af helte. Og ofte i løbet er røde og blå.
Allerede nævnt blod filter afspejler ofte grusomhed eller nogen negativitet. I filmen "Valhalla: Saga af Viking" er klart forbundet med emnet af kristendommen og Jesus' korsfæstelse. Og i filmen "Only God Forgives" Nicolas Winding Refn så klart hentyder til den vedhæftede fil til moderen af helten.
Blå ser ofte et symbol på fred, nogle gange endda sige, at det er "farven på Gud." "Drive" i første omgang lægger vægt udstationeringsprocedurer tegn, adskilt af farve. Men når de finder et fælles sprog, hele billedet bliver glat og stille.
Den "Neon dæmon", der kan betragtes som den apoteose af farver Nicolas Winding Refn, de første rammer hovedpersonen i en blå kjole sletter et kunstigt blod. I dette tilfælde er den oprindelige almindeligt lyse verden gradvist ved at blive til en mørk klub realitet i neon farve, der symboliserer pleje af den naturlige skønhed i verden af skruestik.
Billede og lyd
Nicolas Winding Refn - en af disse direktører, hvis film lytte til ikke mindre interessant end at se. Og det er også en vigtig komponent for den fulde historie. I dette tilfælde har instruktøren ikke overbelaste lydbillede. Han gør præcis det modsatte. Stilheden i hans malerier er ofte vigtigere end den musik eller støj.
Tid at fjerne overskydende lyd, Nicolas Winding Refn understreger spændingen af situationen. I absolut stilhed, selv lyden af støvler synes ildevarslende. Eller omvendt, i filmen "Drive" ikke er ledsaget af udøvelse af traditionel Hollywood høj musik. Her er det kun øredøvende brøl af motorer, bremser pibende og bande helte. Der er intet, der ville aflede opmærksomheden fra løbet.
Under de samtaler de tegn, du kan bogstavelig talt høre hvor de er, og føler mængden af rummet, støjen i storbyen eller vinden i bjergene.
Hvis dialogen ikke bærer betydningen, kunne Nicolas Winding Refn drukne dem og lade kun lydløst bevæger læberne. Og i "Valhalla" på alle i det samlede billede af fuldstændig lidt mere end et hundrede af fraser - denne film handler ikke om at tale.
Men hvis der er soundtrackSå tog han perfekt. De første billeder af Nicolas Winding Refn kriminelle ledsaget af en skarp rockmusik - i åbningen kreditter "Bleeding" for hvert tegn har endda sin egen melodi. Men i senere film Maitre allerede tilbøjelig til spastisk ambient og elektronisk musik.
Korrekt Soundtrack giver dig mulighed for straks at komme i nærkontakt med helten i "Drive" - Kreativitet DJ Kavinsky her afslører ikke værre atmosfære end det visuelle område.
Den brøl af klub musik "Neon Demon" erstattes af afslappet soundtrack fra Cliff Martinez, komponist permanent direktør for malerier, og slutter alle sang sanger Sia. Og musik ikke bliver kun en bleg baggrund til billedet, som det er tilfældet i blockbustere. Kompositioner fortælle deres historie, ikke mindre vigtig end, hvad der sker på skærmen.
Film Nicolas Winding Refn følelsesmæssige og forståeligt
Nicolas Winding Refn engang startede med gangster opgør, og så skiftede jeg til kunst-hus. Men hvis man tænker over det, alle de historier synes ensformige og velkendte. Direktøren er næsten taget for globale temaer (med undtagelse af "Valhalla"), og alle hans film taler om de mest almindelige mennesker.
Cruelty og skønhed
De fleste af malerierne er dedikeret til Nicolas Winding Refn menneskelig grusomhed. Det kan manifestere sig på forskellige måder, men instruktøren afslører hendes naturalistiske i "forhandlere", overdrevet - i "Only God Forgives" eller allegoriske - i "Neon dæmon." Men mester igen og igen forsøger at forstå årsagerne til vrede og aggression.
På en mærkelig måde viser det sig, at det ofte er et resultat af grusomhed bliver banalt kedsomhed. Dette er tydeligt i "Dealer" finale, når narkohandler bare tilgive sin gæld - penge er ikke alt for nødvendig til leverandøren.
Eller helten i "Bleeding" begynder at angribe andre, næsten uden årsager. Og historien om Charles Bronson direkte viser, at han slog folk, fordi han kunne lide det.
Den "drive" hovedpersonen kommer i problemer og står mordere bare fordi han ønskede at hjælpe en ny ven. Og det er derfor, det er en skam menneskeligt - til at begå den forbrydelse, han er tvunget omstændigheder.
En "Neon Demon" bærer med sig en anden meget uventet for sådanne historier overtoner. Det viser sig, at skønhed ikke noget nogen skal. Det betyder ikke redde verden, det gør det ikke bedre. Det er bare, og mange er besat med den, så de er klar til forfærdelige ting.
Fædre og sønner
Temaet for forholdet mellem generationer ofte glider i billeder Nicolas Winding Refn. I den anden del af "Dealer" helten pludselig Mikkelsen Han bliver en far. Men problemet er, at han ikke følte sig gammel nok.
Antydning af dette kan ses selv i rammer, hvor en ung mand i besiddelse af en baby i sine arme - de begge har ingen hår. Kun bryde forbindelsen med sin far, Tony beslutter at tage sig af barnet.
"Kun Gud tilgiver" er dedikeret til helten i hævn for drabet på sin bror. Men ikke fordi han ønsker - det gør stiv og anmassende mor. Og helten udseende har holdt en mand, men at overvinde børnenes komplekser og evig sammenligning med sin bror, han kan ikke.
Biografi og Mytologi
På mange måder vitalitet og oprigtighed Nicolas Winding Refn-film på grund af det faktum, at i billederne kan ses selvbiografisk. Rygtet siger, at under indspilningen af "Bleeding" Mikkelsen, der spillede en lukket film buff, sagde direktøren, "Jeg vil bare spille dig."
Ideen om en anden "Dealer", dedikeret til faderskab, dukkede da det første barn blev født Nicolas Winding Refn. Og selv i billedet, "Bronson", som fortæller om real personlighed, direktøren tilføjer en lille selvbiografi. I en scene, et barn i raseri kaster parter i lærerens - Nicolas Winding Refn han engang kastede en stol af sin lærer. Efter dette blev han bortvist fra American Academy of Dramatic Arts.
Tja, i historien "Neon Demon" mange ser den tilståelse af instruktøren om hans forhold til kunst. Når han tog bare en film, men besluttede derefter at skabe en masse film, hvilket resulterer i et katastrofalt "Frygten for" X ""
Og mens Nicolas Winding Refn undertiden refererer til mytologiske motiver. "Valhalla" allegorisk helliget kampen om de to religioner, og den enøjede Mikkelsen det klart spiller gud Odin.
Direktøren selv understregede, at helten i "Drive" næsten eventyr karakter. Han synes på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted, og med forbehold af billedet baseret på princippet om værker af Brødrene Grimm. Nå, det sidste "Neon Demon" åbenlyst refererer til legenden om Elizabeth Bathory badet i blod jomfruer for at bevare ungdommen.
Nicolas Winding Refn-film synes ofte kompliceret og forvirrende. Faktisk alle de historier fortalt i dem er klart for alle. Vi skal bare omhyggeligt se og lytte til, uden at miste detaljer.
Dramaet og den fremragende skuespil af spillet i de tidlige værker, en række visuelle skønhed i de nyere film - alt dette tilføjer vigtige og vitale emner, der bør afspejle på hvert tænkende menneske. Men først, skal du blot dykke ned i en verden af kreativ direktør.
se også🎥🎞💻
- 12 kvindelige instruktører i vor tid, hvis film er værd at se
- James Cameron: funktioner kreativ tilgang og de bedste film af instruktøren
- Det fjerner Xavier Dolan - en af de mest lovende unge instruktører
- 7 unge russiske filmskabere, der fortjener opmærksomhed
- Det fjerner Zack Snyder - direktør for "300" og "Batman vs. Superman"