Hvad er essensen af wabi-sabi - den japanske filosofi, der lærer værdien af ufuldkommenhed
Inspiration / / December 26, 2019
BBC-journalisten Lily Crossley-Baxter Han fortalte om deres egne erfaringer med æstetik "beskedne enkelhed" og søgen efter skønhed i fejlene.
Lily Crossley-Baxter
Journalist, skriver om kultur og rejser.
Jeg er tilbageholdende med at tage hænderne fra langsomt roterende skål på en drejeskive og ur som dens ujævne sider gradvist stoppe. Det ville være en lille smule mere for at rette dem. Jeg er i den antikke by keramik Hagi i Yamaguchi Prefecture. Selvom jeg har tillid til skibsføreren, der overbeviste mig om at forlade en skål, hvordan man spiser, kan jeg ikke sige, at jeg forstår hans motiver. Han siger med et smil: "Det har en wabi-sabi." Og sende min skål i fyring. Jeg reflektere over den manglende symmetri, og forsøge at forstå, hvad han præcist mente.
Da det viste sig, en manglende forståelse af denne sætning - det er en ganske almindeligt fænomen. Wabi-sabi - nøglen idé om japansk æstetik, gamle idealer, som stadig styrer reglerne for smag og skønhed i dette land. Dette udtryk er ikke kun umuligt at oversætte til andre sprog - og det er i
japansk kultur Det anses for at være ubestemmelig. Det er ofte udtalt i tilfælde af dyb beundring og næsten altid tilføje Muri (umuligt), når bedt om at forklare nærmere. Kort sagt, udtrykket "wabi-sabi" beskriver en usædvanlig syn på verden.Udtrykket opstod i taoisme under eksistensen af den kinesiske Song Empire (960-1279), så kom ind zenbuddhisme og oprindeligt opfattet som en form for behersket beundring. I dag, den repræsenterer mere afslappet accept af skrøbelighed og melankoli natur, de mangler for godkendelse og ufuldstændige i alt - fra arkitektur til keramik og blomsterarrangementer.
Vabi betyder groft "elegante skønhed ydmyg enkelhed" og sabi - "for en tid og derved kommer i tænderne". Sammen udgør de en følelse unikt til Japan, og er centralt for kulturen i dette land. Men denne beskrivelse er meget overfladisk, det er små bevægelser os tættere på at forstå. Buddhistiske munke generelt mente, at ord - hans fjende.
Ifølge professor Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) fra University of Tokyo, til at begynde bekendtskab med wabi-sabi godt med studiet af gamle kunst wabi-cha - slags te ceremoni, opstod i XV-XVI århundreder. Grundlagt hans te mester foretrak de japanske keramik, ikke populær på det tidspunkt perfekt udført kinesisk. Det var en udfordring at de daværende standarder for skønhed. Deres te service var ikke de sædvanlige skønhed tegn (lyse farver og indviklede maleri), og gæster blev bedt om at overveje diskrete farver og tekstur. Disse kunstnere valgte ufuldkommen, ru objekter, fordi "wabi-sabi antyder noget ufærdige eller ufuldstændige, giver plads til fantasien."
Interaktion med noget, der anses for at være wabi-sabi, bestemmer:
- bevidsthed om de naturkræfter, der er involveret i skabelsen af objektet;
- accept af naturkræfter;
- afvisning af dualisme - troen på, at vi er adskilt fra vores miljø.
Sammen med disse erfaringer hjælp seeren ser sig selv som en del af den naturlige verden og føler, at han ikke er adskilt fra det, og er domineret af det naturlige forløb af tid.
Sherbinki og uregelmæssigheder ikke opfattes som en fejl, og som en manifestation af de kreative kræfter i naturen - ligesom mos vokser på et groft væg eller bøjet træ i vinden.
"Principperne for wabi-sabi åbnet vores øjne for hverdagen og skabt en usædvanlig, æstetisk tilgang til opfattelsen af den almindelige"- siger professor Otobaya, især understreger vigtigheden af at tage i den japanske kultur. I hendes selskab jævnligt tvunget til at beskæftige sig med katastrofer. I stedet for at forkynde karakter af en farlig destruktiv kraft, wabi-sabi er med til at forestille sig det som en kilde til skønhed, der er værd at værdsætte selv de mindste manifestationer. Det bliver et sted, hvor født farver, former, mønstre og inspiration, den kraft, hvormed du kan ikke kun kæmpe, men også til at samarbejde.
Men den vigtigste nøgle til forståelsen af wabi-sabi - uundgåelighed død, fanger i naturen. Sig omkring os former er bare smukke. Men bevidstheden om forgængelighed, understreger vores egen skrøbelighed, hvilket gør dem betydeligt.
Det mindede mig om historien om en japansk kollega om hendes børns tur til Kyoto. Så hun skyndte gik gennem området omkring træ tempel Ginkaku-ji, skyndte sig at se mere berømt forgyldt Kinkaku-ji-templet, med udsigt over søen. Han var lyse og effektiv og imponeret så meget mere end sin enkle og traditionelle modstykke.
Hun besøgte igen der et par årtier. Selvom det gyldne tempel er stadig tydelig, hun bemærkede, at der ud over den hurtige nydelse fra Betragtningen af guld i det er der intet andet. Men i de Ginkaku-ji, fandt hun en ny fascination: det gamle træ har mange nuancer og teksturer, rock haver understrege mangfoldigheden af naturlige former. Hun kunne ikke vurdere dette som et barn, men med alderen begyndte at opfatte tidens tand som en kilde til skønhed - er langt større end glitter af guld.
Jeg var fascineret af dette og besluttede at kontakte keramiker Kazunori Haman (Kazunori Hamana), hvis arbejde ofte finde elementer af wabi-sabi. Han understregede også vigtigheden af aldrende.
"Når man er ung, du har en anden følelse - alle de nye lyde godt, du begynder at se udviklingen af historien, - forklarer han. - Når man vokser op, kan du se en masse historier i min familie og i naturen: alt vokser og dør, og du bedre forstå dette koncept, end et barn ".
En sådan holdning til tidsstempling - det vigtigste element i arbejdet i Hama, som han udstillede i forladte gårde. Han forklarer, at døren jambs, sværtet i årenes løb fra skorstenen røg, og begyndte at smuldre mudder vægge - etagers hus. De skaber en passende baggrund for sit arbejde og bidrage til at undgå kold dualitet upersonlig plads hvide gallerier.
Se denne publikation i Instagram
Publikation af Kazunori Hamana (@kazunorihamana)
Hamans anvendelser i hans arbejde er vigtigt for wabi-sabi begreb vzaimotvorchestve menneske og natur. "I starten var jeg lidt overvejede design, men leret - et naturmateriale, det ændrer. Jeg ønsker ikke at kæmpe med naturen, så de følgende former for ler, acceptere det, "- sagde han.
Sommetider naturen bliver mere og den baggrund, hvorpå det sætter sine produkter. For eksempel, han forlod et par værker i den tilgroede bambus skov i området omkring hans hjem. Gennem årene har de tilgroede buske, og de var unikke mønstre af temperaturændringer, chips og de omkringliggende planter. Men det kun supplerer skønheden i hvert objekt, og revnerne udvide sin historie.
Eftersom wabi-sabi også ofte forbundet teknik kintsugi - Metode til restaurering af brudte keramik anvendelse lak og guld pulver. Denne tilgang understreger i stedet skjuler revner, hvilket gør dem til en del af motivet.
Se denne publikation i Instagram
Offentliggørelse af Vintage porcelæn gros (@het_derde_servies)
Når datteren Hamana et uheld brækkede nogle af hans keramik, har han et par år tilbage snavs på gaden til naturen gav dem farve og form. Når en lokal specialist kintsugi limet dem farve forskel var så tynd og uregelmæssige, at det ville aldrig bevidst undladt at genskabe.
Vedtagelsen af naturlige effekter og refleksion af familiens historie skaber en unik værdi af objektet, som i mange kulturer ville blive betragtet som ubrugelig og smidt væk.
ønske om perfektionSå udbredt i Vesten, det sætter uopnåelige standarder, der kun misvisende. I taoisme ideal er det svarer til døden, fordi det ikke indebærer yderligere vækst. I et forsøg på at skabe perfekte ting og prøve at holde dem i en sådan tilstand, vi benægte selve deres mål. Som et resultat, mister vi glæden ved forandring og udvikling.
Ved første øjekast synes dette at være et abstrakt begreb, men beundring for den kortlivede skønhed er grundlaget for de simple glæder i den japanske. For eksempel i Hanami - den årlige ceremoni af at beundre blomster. I løbet af Cherry Blossom smide partier og picnics, sejlsport og deltage i festivaler, men dette træ kronblade begynder at falde hurtigt. Mønstre de danner på jorden, betragtes som smukke som blomsterne på træerne.
Sådanne accept flygtige skønhed inspirerer. Selv om det er malet melankoli, men lærer at nyde hvert øjeblik kommer, ikke forventer noget.
Buler og ridser, som vi alle har, der minder om de indhøstede erfaringer, og at tørre dem - at ignorere kompleksiteten af livet. Når et par måneder senere fik jeg en skål gjort mig hagee, dens skarpe kanter ikke længere forekom mig at mangel. I stedet oplevede jeg i dem en velkommen påmindelse om, at livet ikke er perfekt, og behøver ikke at forsøge at gøre det så.
se også🎎🇯🇵🧐
- Rengøring på japansk: 5 måder at slippe af med unødvendige ting
- Perfektion - det er kedeligt
- 20 mærkværdigheder virksomhedernes Japan verden