20 bedste franske film nogensinde: fra Bresson til Besson

20. Et stykke legetøj

Le Jouet

• Frankrig, 1976.
• Komedie, drama.
• Varighed: 95 minutter.
• IMDb: 7.5.

Valget skal starte med en af ​​de bedste roller for komikeren Pierre Richard, som ikke kun er elsket derhjemme, men også i andre lande, herunder Rusland.

Den uheldige journalist François Perrin begiver sig for at rapportere om en legetøjsbutik. Præcis på samme tid kommer millionæren, der ejer både butikken og avisen, hvor helten arbejder, til det samme sted for at vælge et nyt legetøj til sin søn. Men det lunefulde barn kan godt lide Perrin selv. Han bliver drengens yndlingslegetøj, og snart - hans eneste ven.

Filmens instruktør Francis Weber arbejdede med den berømte skuespiller, selv da han var manuskriptforfatter af filmen "Tall Blonde in a Black Boot". Selvfølgelig kaldte han Richard ind i sin debutfilm. Og så sluttede Gerard Depardieu sig til holdet: sammen udgav de tre film, inklusive den legendariske "Unlucky".

19. Professionel

Le Professionnel

• Frankrig, 1981.
• Drama, handling, kriminalitet.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 7.6.

Den hemmelige agent Josselin Beaumont har til opgave at myrde præsidenten for Den Afrikanske Republik. Men pludselig ændres forholdet mellem stater, og helten overdrages til myndighederne, hvorefter han ender i hårdt arbejde. Efter at være undsluppet beslutter Beaumont at udføre opgaven og på samme tid hævne sig på forræderne.

I denne film blev hovedrollen spillet af en anden publikums favorit - Jean-Paul Belmondo. Og med alle de forskellige roller huskede mange i årevis ham nøjagtigt i billedet af den principielle agent for Beaumont. Interessant nok var denne karakter i den originale bog Death of a Wounded Thin-Skinned Beast af Patrick Alexander, som filmen blev filmet på, en engelskmand. Publikum blev forelsket endnu mere musik Ennio Morricone, som han forresten skrev længe før optagelsen af ​​"The Professional".

18. Mad Pierrot

Pierrot le fou

• Frankrig, Italien, 1965.
• Drama, kriminalitet.
• Varighed: 112 minutter.
• IMDb: 7.6.

Ferdinand Griffon er gift med en velhavende kvinde, som han ikke elsker for meget, og er allerede træt af et velhavende, men ensformigt liv. Engang kommer en pige Marianna til deres hus for at passe børnene. Griffon genkender hende som sin gamle bekendt, og de beslutter at slippe alt og løbe væk et eller andet sted. Det er lige bag pigens rygproblemer med mafia.

En anden rolle som Jean-Paul Belmondo, kun meget yngre. Og instruktøren og manuskriptforfatteren af ​​denne film var den store Jean-Luc Godard - en af ​​de grundlæggerne af den franske nybølge i biografen, hvilket gjorde denne kunstform mere dristig og moderne. Belmondo spillede sammen med instruktøren fire gange, og det var "Mad Pierrot", der blev deres sidste samarbejde.

17. Foragt

Le Mépris

• Frankrig, Italien, 1963.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 103 minutter.
• IMDb: 7.6.

Manuskriptforfatter Paul Javal beslutter at tjene penge ved at slutte sig til teamet, der laver en amerikansk film baseret på Homers Odyssey. At imponere direktør, introducerer han ham til sin smukke kone, Camilla. Men hun føler, at hendes mand prøver at udnytte hende og reagerer med foragt.

Mange frygtede, at efter at have modtaget et stort budget for sin film og stjernen i Brigitte Bardot, ville Jean-Luc Godard forråde idealerne for en ny bølge og gå ind i en kommerciel kanal. Dette billede blev tværtimod en levende kritik af operationel biograf og ønsket om kommerciel succes.

16. Lommetyv

Lommetyv

• Frankrig, 1959.
• Drama, kriminalitet.
• Varighed: 76 minutter.
• IMDb: 7.7.

Michelle bliver en lommetyv af kedsomhed. Snart bliver han fanget af politiet, men det er umuligt at sætte den unge mand i fængsel - der er ingen beviser. Derefter indser Michelle, at det er tyveri, der er hans måde at udtrykke sig på. Og han beslutter at lære færdighederne fra en professionel.

Robert Bresson, forfatteren af ​​denne film, er en anerkendt klassiker og en af ​​de største instruktører nogensinde. Hans minimalistiske stil, klare forbindelse mellem bestemte lyde og karakterer og hyppigt arbejde med ikke-professionelle skuespillere påvirkede mange instruktørers arbejde: fra Andrei Tarkovsky til Jim Jarmusch. Og selve plottet af "lommetyve" svarer meget til ideerne om "Kriminalitet og straf" af Dostoevsky.

15. Parasoller i Cherbourg

Les Parapluies de Cherbourg

• Frankrig, Tyskland, 1964.
• Drama, musikalsk.
• Varighed: 91 minutter.
• IMDb: 7.8.

Bilmekaniker Guy er forelsket i en ung paraply-salgskvinde Genevieve. Men snart skal de skilles - den unge mand føres ind i hæren og sendes til Algeriet. Heltene lover ikke at glemme hinanden. Men gradvist kommer breve fra Guy mindre og mindre, og Genevieve lærer, at hun er gravid.

I en af ​​de største musicals der er ikke en eneste talt dialog på alle tidspunkter. Heltene synger kun til Michel Legrands storslåede musik. Et par år senere inviterede instruktøren Jacques Demy igen komponisten til at samarbejde såvel som Catherine Deneuve, der spillede hovedrollen. Og sammen skabte de endnu en musikfilm - "Girls from Rochefort".

14. Underholdningstid

Lege tid

• Frankrig, Italien, 1967.
• Komedie.
• Varighed: 115 minutter.
• IMDb: 7.9.

Filmen, der består af seks separate scener, fortæller historien om Hulot, der først går vild i lufthavnen og derefter forsøger at forstå det moderne Paris liv. Han kolliderer konstant med gruppen amerikansk turister ledet af Barbara, tabte også i metropolen.

Filmen blev instrueret af Jacques Tati, der selv spillede hovedrollen. Og for det meste er alt vist i filmen en improvisation af filmteamet. Sådan ønskede forfatterne at vise travlheden og grimheden i moderne megabyer. Interessant nok blev der brugt enorme fotografier til nogle af optagelserne i stedet for ægte kulisser.

13. Kunstner

Kunstneren

• Frankrig, Belgien, 2011.
• Drama, komedie.
• Varighed: 96 minutter.
• IMDb: 7.9.

Handlingen finder sted i midten af ​​tyverne af det XX århundrede. Tavse film hører fortiden til, men skuespilleren George Valentine kæmper stadig med at tilpasse sig ændringerne. Han får hjælp af den ekstra Pippi Miller, der er vildt forelsket i sit idol.

Den mindre kendte franske instruktør Michel Hazanavicius sprang med sin film i 2011. Sort og hvidt lydløst maleri tog hovedprisen ved Oscar og omgåede værkerne Woody Allen, Steven Spielberg og Martin Scorsese.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

12. På sidste åndedrag

Out bout de souffle

• Frankrig, 1960.
• Drama, kriminalitet.
• Varighed: 90 minutter.
• IMDb: 7.9.

Michel Poicart stjæler dyre biler og bruger sit liv på provenuet. Efter et uheld dræbt en politibetjent beslutter han at gemme sig med sin kæreste. Hun forstår, at det gode ikke vil ende, men hun kan ikke overvinde tiltrækningen til den kriminelle.

Godards debutbillede og Belmondos første bemærkelsesværdige rolle gjorde et stænk. "In the Last Breath" betragtes stadig som en af ​​de mest ikoniske film i hele verdensbiografens historie. Young Godard inkluderede i sit arbejde mange citater fra klassikerne noir, men til sidst oprettede han et bånd, som derefter blev henvist til af snesevis af direktører.

11. Regler for spillet

La Règle du jeu

• Frankrig, 1939.
• Drama, komedie.
• Varighed: 110 minutter.
• IMDb: 8.0.

Aviator André Jurier tog den længste flyvning for at bevise sin kærlighed til Christine. Pigen gengælder sig imidlertid ikke og forbereder sig på at bringe sin mand til offentligheden. Han prøver igen at bryde op med sin elskerinde. Og det hele ender med uventede nyheder: Det viser sig, at Andres bedste ven også er forelsket i Christine. Alle skal mødes i et landsted og finde ud af forholdet.

En film af Jean Renoir (søn af den berømte kunstner Auguste Renoir) blev oprindeligt modtaget tvetydigt: offentligheden kunne ikke tilgive instruktøren for det høje samfunds ironi. Over tid har opfattelsen af ​​billedet dog ændret sig meget. Det var først under anden verdenskrig, at den originale film blev ødelagt. Maleriet blev restaureret allerede i 1959, idet de resterende negativer blev indsamlet, arbejdsmaterialer med forskellige tage og skære scener.

10. Amerikansk nat

La Nuit américaine

• Frankrig, Italien, 1973.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighed: 116 minutter.
• IMDb: 8.0.

Direktør Ferrand arbejder på Meet Pamela i Nice. I halvanden måned af filmen opstår der mange konflikter mellem deltagerne i processen. Nogle gange skyldes dette den sædvanlige træthed og nogle gange arbejdernes dybe følelser. Men alle har et hovedmål: at lave en film. Og direktøren er altid i spidsen for processen.

Filmen af ​​den legendariske François Truffaut, der ikke kun instruerede, skrev og producerede, men også spillede Ferrand selv, kaldes ofte den bedste tilståelse af kærlighed til biograf. Forfatteren viste, at der vises en hel verden på sættet, hvor mange mennesker lever. Som et resultat tog maleriet “Oscar"I kategorien" Bedste fremmedsprogsfilm ".

9. Cleo 5 til 7

Cléo de 5 à 7

• Frankrig, Italien, 1962.
• Drama, komedie, musik.
• Varighed: 90 minutter.
• IMDb: 8.0.

Den håbefulde sanger Cleo venter på resultatet af en lægeundersøgelse og kommer til spåkone. Kortene forudsiger hendes forestående død. Forstyrret tager Cleo af sted for at vandre rundt i byen, møde sine gamle venner og samtidig få nye bekendtskaber.

Titlen på maleriet af Agnes Varda er fortællende: handlingen udfolder sig i cirka to timers interval. Handlingen med "Cleo 5 til 7" er så enkel som muligt: ​​dette er bare et lille uddrag fra forskellige menneskers hverdag. Derfor er der mange sekundære linjer i billedet, som næsten ikke påvirker hovedhandlingen, men tilføjer atmosfære.

8. Stor gåtur

La Grande Vadrouille

• Frankrig, Storbritannien, 1966.
• Komedie, militær.
• Varighed: 123 minutter.
• IMDb: 8.0.

Dette valg ville være ufuldstændigt uden film med store komikere Louis de Funes og Bourville. Direktøren for filmen "Big Walk" Gerard Ury havde allerede arbejdet med det førnævnte par i komedien "Razinya" og filmede dem derefter gentagne gange separat.

En engelsk bombefly på en mission under Anden Verdenskrig blev ramt af tyskerne. Piloterne er enige om at mødes i et tyrkisk bad og forlade flyet. En af dem falder på huset, hvor en lokal maler arbejder, den anden ender i Paris Opera, og den tredje ender i zoologisk have. Nu skal heltene hente støtte fra de beboere, de møder, for ikke at blive fanget af tyskerne.

"The Great Walk" er generelt anerkendt som et af de Funes bedste værker, selvom det er meget muligt at lave en separat vurdering fra hans berømte film. Og billedet forblev den mest indtjenende film i Frankrig i mere end 30 år, indtil Titanic kom ud. James Cameron.

7. Rumdragt og sommerfugl

Le Scaphandre et le Papillon

• Frankrig, USA, 2007.
• Drama, biografi.
• Varighed: 107 minutter.
• IMDb: 8.0.

Efter et slagtilfælde blev ELLE France-redaktør Jean-Dominique Boby helt lammet. Men selv i denne tilstand formåede han at skrive en hel bog. Boby kunne kun blinke med venstre øje, men der blev udviklet et specielt alfabet til ham, og han begyndte at diktere til sin assistent og talte om hans følelser og imaginære verdener.

Det utroligt bevægende billede er baseret på en sand historie. Jean-Dominique Boby skrev virkelig bogen "The Spacesuit and the Butterfly", som blev brugt til filmen. Selvbiografien har solgt millioner af eksemplarer rundt om i verden, og filmatiseringen tog hovedpræmien. Filmfestivalen i Cannes, Golden Globes og Cesar.

6. Fire hundrede slag

Les Quatre Cents Coups

• Frankrig, 1959.
• Drama, kriminalitet.
• Varighed: 98 minutter.
• IMDb: 8.1.

Unge Antoine Doinel overlades til sig selv det meste af tiden. Moderen er engageret i sit personlige liv, stedfaren ønsker ikke at dele sin mening, og læreren straffer kun. Som et resultat begår barnet mange lovovertrædelser og løber væk fra hjemmet.

I plottet af billedet er det let at finde ligheder med biografien til forfatteren François Truffaut, for hvem hun debuterede i en stor film. Ikke underligt, at instruktøren gjorde Antoine Doinel til sit alter ego og derefter lavede yderligere tre film om ham. På et tidspunkt beundrede Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard og mange andre berømtheder Truffauts innovative tilgang i denne film. Og nu studeres "Fire hundrede slag" i filmskoler som et af de lyseste eksempler på store film sprog.

5. Jeanne d'Arcs lidenskab

La Passion de Jeanne d'Arc

• Frankrig, 1928.
• Drama, historisk.
• Varighed: 82 minutter.
• IMDb: 8.1.

Filmen opsummerer retssagen mod den legendariske Jeanne d'Arc. Inkvisitionen torturerer hende og kræver at tilstå hekseri. Men Jeanne er overbevist selv i frygt for offentlig henrettelse.

Dansk instruktør Karl Theodor Dreyers stumfilm betragtes stadig som en af ​​de største kreationer filmografi. Skuespillerne blev filmet uden makeup, og en næsten ægte by blev bygget som kulisser. Samtidig forsøgte forfatteren at vise nærbilleder så meget som muligt, og skuespillerinden Rene Falconettis følelser kaldes "måske det lyseste værk i biografen nogensinde.

4. Amelie

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

• Frankrig, Tyskland, 2001.
• Komedie, melodrama.
• Varighed: 122 minutter.
• IMDb: 8.3.

Fra barndom Amelie foretrak at leve i sin fiktive verden og kommunikere med en imaginær ven - en krokodille. Og selv når pigen voksede op, mistede hun ikke sin optimisme. Amelie besluttede at hjælpe folk og give dem alle mulige små glæder. Og så blev jeg forelsket.

Direktør Jean-Pierre Jeunet drømte om at spille Emily Watson i hovedrollen. Formentlig kommer navnet på filmen fra hendes navn. Men skuespilleren havde travlt og talte endda ikke fransk. Og så fandt instruktøren Audrey Tautous stigende popularitet, som blev den ideelle Amelie. Efter at filmen blev frigivet, blev ægte fanklubber af denne heltinde endda dannet i forskellige lande.

3. Raiks børn

Les enfants du paradis

• Frankrig, 1945.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 190 minutter.
• IMDb: 8.4.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede mødtes to skuespillere i det parisiske pantomimeteater: Baptiste og Frederic. Begge forelsker sig i den smukke Garanse, men over tid skiller skæbnen heltene. Efter at have været mødt i et par år, er de stadig nødt til at ordne deres forhold.

Filmen, baseret på manuskriptet til den berømte digter Jacques Prevert, blev filmet under den tyske besættelse, og selv medlemmer af den franske modstandelse dukkede op i den. Forfatterne af Children of the Rayk blev senere kritiseret for ikke at reflektere i handlingen. militærtema. Men faktisk fortæller filmen om ting, der altid er relevante.

2. Leon

Léon

• Frankrig, 1994.
• Drama, handling, kriminalitet.
• Varighed: 133 minutter.
• IMDb: 8.5.

Hele familien af ​​den unge Matilda blev skudt af politiet. Og så gik pigen til sin nabo - den umulige morder Leon. Han tog Matilda i sin pleje og følte for første gang i sit liv hengivenhed for nogen. I mellemtiden beslutter pigen at hævne sig på morderne.

Før det havde direktør Luc Besson allerede arbejdet med Jean Reno, men det var "Leon", der bragte hans skuespilkarriere til et nyt niveau. Nå, for den unge Natalie Portman blev billedet af Matilda den første og straks hovedrolle. Billedet falder altid ind under klassificeringerne af de bedste film nogensinde og er med sikkerhed blandt top tredive på IMDb.

1. 1+1

Intouchables

• Frankrig, 2011.
• Drama, komedie, biografi.
• Varighed: 112 minutter.
• IMDb: 8.5.

Efter en paraglidingulykke blev den velhavende aristokrat Philip lammet. Han ansætter en mørkhudet Driss som sin assistent, skønt det ser ud til, at han er helt uegnet til et sådant job. Men kun en ny ven hjælper Philip med at føle sig levende igen.

Historien om dette billede ligner noget "Spacesuit and Butterfly" - dets livsbekræftende og meget følelsesmæssige plot er også baseret på virkelige begivenheder. Og hvad der er endnu mere interessant over tid, blev "1 + 1" (i originalen - "The Untouchables") til en global franchise: deres versioner af filmen blev skudt i USA, Indien og Argentina.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

Hvilke franske film kan du lide? Del dine anbefalinger i kommentarerne.