4 grunde til at se Guy Ritchies gentlemen
Uddannelsesprogram Biograf / / December 30, 2020
Den 13. februar en krimikomedie af instruktør og manuskriptforfatter Guy Ritchie, hvis tidligere værker er "The Arthur's Sword" og Disneys genindspilning "Aladdin" - samlet blandede anmeldelser. Imidlertid antyder traileren til "Gentlemen" en tilbagevenden til det grundlæggende og ser derfor opmuntrende ud, fordi tidligere direktøren formåede en efter en at frigive eksperimentelt dristige værker, der blev kassekontor hits.
I historien blev den tidligere Oxford-kandidat, den amerikanske udlænding Mickey Pearson rig med at sælge marihuana. Men ved at sælge sin rentable forretning til en anden amerikansk statsborger - forbrydelseschef Matthew, indser helten, at det ikke er så let at komme ud af spillet, som det syntes for ham.
Ved hjælp af denne film hylder den britiske Tarantino fortiden og minder om, at han stadig kan skyde flotte billeder, fulde af vittige dialoger, politisk ukorrekt humor og spektakulære kampe.
Life hacker fortæller, hvorfor du skal se dette.
1. Hyldest til tradition
Guy Ritchies første værker er elsket af forskellige årsager. Først og fremmest er de meget musikalske. Lydsporet af filmen "Lock, Stock, Two Barrels" på én gang blev solgt i enorme antal. I denne henseende ligner den britiske instruktørs stil den anerkendte genialitet inden for den kriminelle genre.
Quentin Tarantino. Begge instruktører ser alvorligt på lydakkompagnementet til deres film og stræber efter at inkludere alt, hvad de kan lide der.Derfor åbningsskud af den nye film, hvor Matthew McConaughey med et selvsikkert skridt nærmer han sig jukeboksen og tænder ondsindet folkrock, som om han fortæller seeren: den gode gamle Guy Ritchie er tilbage, og nu bliver det varmt.
Stilfulde åbningskreditter, som kan ses som et enkeltstående værk, er et andet kendetegn ved instruktøren, der glæder hans loyale fans. Men dette udtømmer ikke listen over traditionelle teknikker til Richie, der bruges i "Gentlemen".
2. Spektakulære visuelle teknikker
Instruktøren udviklede sin visuelle stil på samme tid som Quentin Tarantino, Robert Rodriguez og Coen-brødrene, så deres arbejde har meget til fælles - for eksempel skifter statiske konversationsscener med dynamiske episoder, pludselige dødsfald, slagsmål og træfninger.
Alt dette kan findes i mine herrer. Desuden ser det fra tid til anden ud til, at seeren ser en teaterforestilling. Men før eller senere vil en samtale mellem velklædte mænd nødvendigvis ende med noget uventet: en voldsscene, der er faldet på hovedet, eller en skarp drejning i handlingen.
Andre foretrukne teknikker fra den britiske instruktør er vendt tilbage, herunder klip og parallel redigering. Ved kompetent at lime rammerne sammen trækker instruktøren en enkel, men levende analogi mellem et grillende stykke kød og en blodig massakre på en af heltene. En anden forfatters trick er sjove forklarende inskriptioner, der bruges til at repræsentere tegn eller beskrive individuelle situationer. Og på grund af dette skabes en humoristisk effekt.
3. Indviklet snoet plot og farverige karakterer
Guy Ritchie betragtes med rette som en af de instruktører, hvis publikum altid vandrer gennem labyrinten af historier. Det er ofte ikke let at bestemme filmens hovedperson, for efterhånden som handlingen skrider frem, bliver flere og flere nye figurer bundet ind i manuskriptet.
For eksempel introduceres vi for første gang til Mickey Pearson (Matthew McConaughey) som den centrale figur i hele handlingen. Men i fremtiden er han ikke så meget involveret i, hvad der sker. I dette tilfælde er plottets betydning for de sekundære tegn meget højere.
Blandt dem er Mickeys nervøse assistent ved navn Ray (Charlie Hunnam), hvis disciplin og omhyggelighed er i skarp kontrast til hans uheldige modstanders opførsel, den imponerende private detektiv Fletcher (Hugh Grant) og den farverige sportsmand med tilnavnet Coach (Colin Farrell). Desuden foregiver hver af disse og mange andre karakterer at stjæle seerens hjerte: de er alle søde, sjove og charmerende.
4. Uforlignelig stil i hvert skud
Kritikere og seere værdsætter Guy Ritchies arbejde ikke kun for det faktum, at de kombinerer charmen fra den kriminelle verden, skarpe dialoger, mod og lidenskab, men også for den unikke karakter af karakterer. Kun denne gang minder konfrontationen med hårde London-fyre stærkt om Kingsman-franchisen: de mennesker, der handler i rammen, begyndte at se så elegante ud.
Det meste af tøjet til filmen blev valgt af Richie selv. Instruktøren forsøgte at tage højde for karaktererne i karaktererne, og meget kan siges om dem ved kun at se på, hvad de er klædt i. Mickey Pearsons upåklagelige tweed-dragt antyder, at narkobronen formåede at bryde ind i rækken Engelsk aristokrati, men Coachens ternede sportsdragt forråder oprindelsen til et værk klasse.
På trods af fraværet af radikale ændringer i instruktørens stil er der dog stadig små ændringer. For eksempel spiller en stærk kvindelig karakter nu en vigtig rolle i handlingen. Selvom det tidligere var tænkt, at Guy Ritchie skyder udelukkende om mænd og for mænd. Filmen lægger også stor vægt på moderne digitale teknologier - men dette forhindrer ikke filmen i at forblive inden for den charmerende retrostil.
Efter at have fjernet "Gentlemen" var Richie i stand til fuldt ud at rehabilitere sig selv som instruktør og stillede spørgsmålstegn ved ubestridelighed af udtrykket "fortiden kan ikke returneres." Dette er netop den tid, hvor selv de mest strenge og partiske seere skal gå i biografen. Nå, mangeårige fans vil helt sikkert forblive glade.
Læs også🃏💰🔫
- 11 krimifilm til Tarantino og Smith-elskere
- 20 bedste sorte komedier nogensinde
- 20 spændte og forvirrende røverfilm
- Guy Ritchie: Den ultimative guide til instruktørens arbejde
- 30 mest forventede film i 2020