Hvorfor tv-serien "Great" ikke fornærmer Rusland, men bare underholder publikum

Den 15. maj udgav streamingtjenesten Hulu den første sæson af tv-serien The Great, dedikeret til den russiske kejserinde Catherine II. Forfatteren af ​​dette projekt er australske Tony McNamara. I 2018 har han allerede modtaget nomineringer til næsten alle større filmpriser for manuskriptet til den dramatiske komedie Favorite.

Derfor forventede alle fortsættelsen af ​​den samme stil fra "Velikaya": virkelige begivenheder krydret med sort humor. Imidlertid går McNamaras nye projekt endnu længere. Det er hårdere og sjovere, men for at nyde det skal du glemme det historiske grundlag.

Fantasi i stedet for virkelige begivenheder

En ung og naiv pige fra Tyskland (Elle Fanning) går til Ruslandat blive hustru til kejser Peter III (Nicholas Hoult). I et fremmed land står hun over for en helt vild orden og beslutter bestemt at ændre dem. Bogstaveligt talt "gør Rusland stort." For at gøre dette er hun nødt til at vinde patriarken til sin side, forhandle med militæret og optjene respekten for domstolens damer. Og selvfølgelig, behandle din mand.

Det er let at gætte, hvad der vil komme mange til at tænke på efter at have læst synopsis og set traileren: ”Igen ydmygende stereotyper om vores land ”. Faktisk er alt ikke så simpelt, fordi Rusland i "Great" er fiktivt.

Typiske vestlige klichéer vises i de allerførste sætninger og scener. Ekaterina hørte, at der er mange bjørne i Rusland og håber, at hun også får en. Og så sker det - til brylluppet præsenteres pigen for et enormt tamt dyr. Og her drikker alle vodka hvert minut, og derefter smider de briller på gulvet. Engang spurgte Catherine endda kejseren: "Du brød sandsynligvis mange retter?"

Allerede fra en sådan introduktion kan mange tage fyr. Men du skal se nærmere på denne serie. Det handler slet ikke om historie eller endda om Rusland. En sådan grotesk følge fra det 18. århundrede passer næsten ethvert europæisk land: Storbritannien i "Favorit"Var ikke meget anderledes.

Kun her i "Velikaya" er der ikke engang historiske figurer. Catherine selvs skæbne følger næsten cirka prototypens liv. Og Peter III er slet ikke et barnebarn, men søn af Peter den Store. Og hans hovedproblem er komplekser foran sine forældre. Han bruger undertiden en mors halskæde eller et nederdel generelt, så forsøger han at komme med en sonorøs titel. Derudover er kejseren i krig med svenskerne. Generelt forblev kun navnet på den rigtige person.

Det er ikke nødvendigt at tale om resten af ​​heltene. Der er for eksempel et tegn ved navn Orlo. Dette er sandsynligvis en hentydning til grev Orlov. Sandt nok spilles han af Sasha Dhavan - en engelskmand med indiske rødder. Han blev alle set som mesteren i den sidste sæson. "Læger Hvem». Det er også let at få øje på mørkehelte, selv blandt kirkemænd.

Kendere kan finde nogle henvisninger til ægte historiske figurer. Et par berømte fakta og legender huskes også. For eksempel om Ivan VI, som var skjult i et hemmeligt rum. Men disse er intet andet end sjove tip, der gør det mere interessant at se. Alt andet er ærlig og bevidst fiktion. Dette meddeles endda specifikt i stænkskærmen: under overskriften er der en fodnote "undertiden sand historie."

Privat kamp i stedet for livet på landet

Næsten al handling fra "Den Store" finder sted i paladset og dets omgivelser. Men man skal ikke tro, at livet i kejserens følge er en afspejling af hele Ruslands orden. Tværtimod er dette bare en privat historie, hvor al sin magt bevæger sig væk fra skalaen.

Hovedplottet er helliget fremskridtskampen mod den forbenede orden. Og det er derfor, begge sider vises her så grotesk. Hvis i "Favorit" grove underholdninger som at kaste frugt på en person kun var episodiske indsættelser, så bygger serien på dette hele følget. Der er måske ikke en enkelt generel scene, hvor ingen kæmper i baggrunden, ikke drikker eller ikke træner at have sex.

Kvinder læser ikke her, fordi det ikke accepteres, mænd - fordi det er “ikke mandigt”. Kun Catherine og hendes medarbejdere elsker litteratur. Alle forkæler kejserens luner, der virkelig kun vil have det sjovt med kvinder. Peter taler bogstaveligt talt i hver episode om sin egen eller andres kønsorganer.

Det var med dette, at Catherine besluttede at kæmpe. Og efter de første tegneserieepisoder, der demonstrerer vildskab hos paladsets indbyggere, bliver historien mere harmonisk. Heltinden udvikler en plan og samler et hold, der vil iscenesætte et kup. Hendes ledsagere er underlige, men karismatiske: den alt for sarkastiske tjener Mariel, elskeren til kejserinde Leo Voronsky og den feje Orlo.

Yderligere udvikler handlingen sig til en fremragende politisk komediehvor alle har deres egne interesser, og alle prøver at overspille modstandere. I den anden episode tænker den nyoprettede mand og kone på at dræbe hinanden. Derefter bliver billedet endnu mere kompliceret: nye politiske kræfter, personlige interesser og meget mere blander sig.

Forresten, dette fører til en meget interessant tanke: selv dem, der kæmper med al deres magt for fremskridt, og at "lys fremtid" ofte bliver tvunget til at bruge de beskideste metoder.

Ganske uventede vendinger spiller også en rolle: ofte udvikler handlingen sig bogstaveligt til en absurd komedie.

Sort humor i stedet for satire

Måske er det vigtigste at vide om showet, at det ikke skal overvåges af dem, der ikke kan lide ru og ru. vittigheder.

Peters konstante vulgære bemærkninger er kun toppen af ​​isbjerget. Her bliver hver anden sengscene til en affaldsattraktion, op til en kombination af at tale om mor og oralsex. Selvfølgelig kan man ikke undvære rygter om Catharines forbindelse med heste - en af ​​de mest populære uanstændige legender.

Kejserens mors mumie er i almindeligt syn. En kæmpe statue af Peter den Store viser ham sidde på en bjørn. Nogle af tegnene ser ud til at være kommet fra truppens komedier "Monty python": Som tante Elizabeth, der træner sommerfugle og taler med fisk.

Det absurde ved det, der sker, understreges også af soundtracket: balalaikas og koropvisning af "Kazachka" er ispedd jazzmotiver, og hver episode slutter med et moderne spor.

Men underligt er den bedste del af humor gemt i dialogen, ikke i festens vilde omgivelser. Og (ifølge forskrifterne i den hårdeste komedieserie) er der ingen tabuemner her. Religion, krig, død, sygdom - alt vil blive joket meget uhøfligt. Og det meste af tiden er det sjovt.

---

Ak, det er usandsynligt, at selv et bevidst afslag på at overholde i det mindste nogle historiske begivenheder vil redde denne serie fra kritik. Men i virkeligheden kan projektet kun fornærme dem, der tror på dets rigtighed.

Hvad resten angår, tog Tony McNamara simpelthen det velkendte tema for konfrontationen mellem det gamle og det nye, kastede en enorm del af barske vittigheder i det og placerede det i et miljø, der minder om Rusland i det 13. århundrede. Det viste sig køligt og sjovt.