4 tricks til begyndere guitarister til at nyde din lytning
Liv / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
Forfatteren er en musiker, en mand med mange interesser.
Begyndende guitarister står ofte over for det samme problem - de er ikke interessante at lytte til. Dette skyldes i vid udstrækning monotonen i repertoiret og den ringe udbud af spilleteknikker. Sådan kan du gøre dine sange mere interessante med enkle rytmetricks.
1. Spil glattere
Stærkt "flydende" rytme i begyndelsen af spillet er et hyppigt fænomen. Dette kan ødelægge alle positive aspekter af forestillingen, da det forhindrer lytteren i at nyde musik.
Instruktørerne anbefaler at lege med metronomen, og denne metode hjælper virkelig med at udjævne spillet. Denne aktivitet er dog ret kedelig, ikke alle kan gøre det i lang tid.
En sjovere metode er at lege med en trommeslynge. En loop er et loopet stykke musik, i vores tilfælde et stykke af en trommedel. Du kan selv oprette sådanne sløjfer i sequencere som Guitar Pro, FL Studio eller Reaper. Du kan finde færdige - brug f.eks. Loopz-applikationen.
Pris: Gratis
Pris: Gratis
Det er altid bedre at starte en øvelse med en opvarmning. Derefter vælger vi den sang, som vi vil "justere", vælger den passende rytme til den, indstiller det ønskede tempo. Det er bedst at bruge et langsommere tempo i starten, så det er lettere at vænne sig til pulsen, mens du spiller. Derefter øger vi tempoet gradvist til det ønskede.
Øv dig i en uge, og du vil bemærke en forbedring af kvaliteten af dit spil.
Udnytte🎸
- 5 nyttige Android-apps til musikere
2. Spil døde noter
"Døde" toner lyder, når vi rammer dæmpede strenge. Faktisk giver dette os en ny percussionlyd, der frembringer rytme og accenter. Det kan effektivt bruges, når du spiller i kamp.
Et eksempel på at spille "døde" toner
Øvelsen til at øve dette enkle trick er meget enkel: dæmp alle strengene med din venstre hånd, og med din højre begynder du at spille op og ned. Tæl hvert slag parallelt med otte. Tag dig tid, spil i medium tempo.
Når du mestrer denne teknik, kan du komplicere øvelsen. Nu for hver optælling skal du spille en Am-akkord, de andre syv tællinger forbliver døde (se. billede).
Efter mastering skal du tilføje en Em-akkord til antallet af fem. Når dette lykkes, kan du erstatte akkorderne for den sang, du allerede spiller, i stedet for Am- og Em-akkorder.
Du kan erstatte akkorder på en hvilken som helst af kontiene, ikke kun på "en" og "fem". Du kan også udvide billedet af slaget. Prøv for eksempel dette: I de første otte skal du spille Em for en og to, Am for fem og otte, og i den anden otte spille C for en og B for fem, seks og otte ".
Denne øvelse kan være kompliceret på ubestemt tid og få nye musikalske pulsationer. Forresten er det nyttigt at øve det med en metronom eller en trommeslynge.
Blive inspireret🎧
- 9 streamingtjenester for at holde din musik lige ved hånden
3. Accent korrekt
Beat accent er et meget vigtigt redskab til at skabe det beat, som musikeren ønsker. For lytteren er dette dog et slags udgangspunkt, der ikke tillader at blive forvirret i det musikalske flow.
Et eksempel på at spille forskellige accenter
Begyndende musikere understreger instinktivt nedslaget, det vil sige rytmen til en fem. Men det sker ofte lidt eller intet, så det er vigtigt at øve sig på at skabe et stabilt, klart fokus.
For at skabe det skal du slå strengene lidt hårdere end resten af beats. Det accentuerede beat lyder lysere end dets tilsvarende døde toner eller akkorder. Begynd at øve din accent sammen med trommesløjfen og derefter med de tilføjede akkorder.
Vægten behøver ikke at være på de fem. Prøv at flytte det: Spil det f.eks. På "en", "fire" og "syv" eller "tre" og "syv". Eller fremhæv hver lige eller ulige ottende helt. Disse eksperimenter vil føre til nye og uventede rytmer.
Prøv nyt🎼
- Sådan finder du ny musik: 40 måder, der fungerer
4. Husk at du er komponist
Dette er en vigtig ting, som selv erfarne musikere glemmer. Du er mesteren af lyden, der kommer ud af dine hænder. Hver af dine beslutninger er en kunstnerisk teknik, der har sine fordele og ulemper.
For eksempel kan du tage sangen "A Star Called Sun" af "Kino" -gruppen og afspille den i et slag og i samme lydstyrke. Og du kan spille alle tre vers på forskellige måder. Den første spilles med arpeggio, som også kaldes brute force. I det andet tilføjer vi en kamp med "døde" noter. Vi spiller akkorder på antallet af "en" og "otte". Og vi udfører det tredje vers ved at slå med en accent af den stærke takt og uden "døde" toner. Spil på denne måde, så vil du føle lydstyrken og spændingen stige med hvert vers.
Der er flere muligheder for, hvordan man håndterer den akkumulerede spænding mod slutningen af sangen. Du kan “sprænge det” ved at spille de sidste bjælker meget højt, eller du kan pumpe det yderligere op: F.eks. Skift pludselig til den sidste brute force og slut på den sidste linje.
Dette er komponistens dygtighed - at skabe spænding og dygtigt håndtere det.
Det tager ikke lang tid at lære disse enkle tricks, men det er et stort skridt mod at lyde interessant. Den bedste måde at mestre dette materiale på er at bruge det i de sange, du allerede spiller. Glad praksis!
Læs også🎸
- Sådan lærer du at spille guitar: en detaljeret guide til de mest uafhængige
- 4 dokumenterede måder at tune din guitar på
- Hvordan vores musikalske smag har ændret sig i løbet af de sidste 20 år