Demens, familiebånd og den store Anthony Hopkins. Hvorfor far både er fascinerende og skræmmende på samme tid

Den 15. april frigives den britisk-franske film Father på russiske skærme. Billedet tiltrækker allerede opmærksomhed på forhånd af stjernekasten: hovedrollerne spilles af den Oscar-vindende Anthony Hopkins og Olivia Colman. De er også ledsaget af Olivia Williams, Mark Gattis og Imogen Poots.

Men store navne er ikke den eneste fortjeneste ved dette arbejde. Tilpasningen af ​​stykket med samme navn berører et meget vigtigt emne - senil demens og forholdet mellem voksne børn og deres forældre.

Desuden giver filmen dig ikke kun mulighed for at se på historien udefra. Han ser ud til at gøre seeren til en deltager i begivenhederne og lade ham lade hovedpersonens og hans kære følelser passere gennem sig selv. På grund af dette ligner filmen et rørende drama eller en forvirrende historie, hvor sandheden er vanskelig at skelne fra fiktion. Og nogle gange er billedet skræmmende, som en rigtig rædsel.

Et drama, der skal leves

Ældre Anthony (Anthony Hopkins) bor i London. Hans datter Anne (Olivia Colman) planlægger at flytte med sin forlovede til Paris. Men til dette skal hun finde en fast sygeplejerske til sin far. Men Anthony har en uudholdelig personlighed, som ingen af ​​de ansatte kan tåle. Den gamle mand er overbevist om, at han ikke har brug for forældremyndighed. I virkeligheden er han stadig mere forvirret, genkender ikke sit eget hjem og endda sin datter.

Det mærkelige ved denne film er, at selv til synopsis i slutningen af ​​hver sætning, ville det være korrekt at tilføje ordet "synes". Ikke en eneste begivenhed, der vises på skærmen, kan være sikker til slutningen. Men dette er ikke et spil med seerens opmærksomhed, som for eksempel i filmen “Tænker på, hvordan man afslutter det heleCharlie Kaufman, et nødvendigt skridt.

Senil demens diskuteres regelmæssigt i filmene. Men de fleste af disse billeder analyserer historien udefra: her er en person, der har hukommelsesproblemer, her er hans slægtninge, der prøver at hjælpe (eller blot opgive de magtesløse). Men i dette er der ofte en vis manipulation: seeren tvinges udefra til at observere, hvordan en person mister sig selv.

Men Florian Zeller, en debutant i regi af en stor film, påtog sig et utroligt ansvar baseret på sit eget spil. Han sætter seeren i stedet for Anthony selv og tvinger ham ikke til at se, men til at leve denne historie. I den første scene giver billedet en klar redegørelse: hovedpersonen, hans datter, den situation, der skal løses. Men efter 15 minutter føler seeren sig forvirret sammen med den ældre karakter.

Plottet vil kaste sådanne overraskelser op uden at stoppe, hvilket tvinger dig til at gætte, blive sur, prøv på en eller anden måde at rationalisere, hvad der sker. Men dette fører uundgåeligt til fiasko. Forfatterens mål er trods alt at formidle fornemmelser. Og hvis Hopkins helts opførsel i begyndelsen af ​​plottet ser ud til at være irriterende narrestreger fra en skadelig gammel mand, så i sidste, hans næsten hysteriske forsøg på at skildre, at han har kontrol over situationen, vil kun forårsage sympati.

Samtidig vurderer Zeller ikke heltenes handlinger. "Fader" handler slet ikke om nogen form for moral. Det er umuligt at dømme en datter for at ville leve sit liv. Og hvem ved, hvad af det viste, der sker i realtid, og hvad der bare er klip af minder.

Detektivet, der ikke var der

Kompleksiteten ved at konstruere et billede med den tilsyneladende intime fortælling vil helt sikkert få nogle af seerne til at forbinde sig med en klassisk lukket detektivhistorie. Tilføjer atmosfære og til dels britisk oprindelse til filmen. Når alt kommer til alt er det indbyggerne i Foggy Albion, der er så glade i sammenfiltrede historier, som de hele tiden sætter Musefælden på scenen "Musefælde" Agatha Christie mere end 27 tusind gange.

Arveligheden ved legen i Fader er ganske tydelig. Du kan bogstaveligt talt føle, hvordan skuespillerne og landskabet ændrer sig bag hovedpersonens bagside, mens Anthony distraherer al opmærksomhed. På grund af denne vildledende atmosfære får seeren snart et frygtsomt håb: hvad hvis alt, hvad der sker, egner sig til en logisk eller i det mindste mystisk forklaring?

Nu vil hovedpersonen se tydeligt og finde ud af det. Eller der vil blive afsløret en slags bedrag, fordi Gattis karakter ligner mest skurken: alt for ofte spillede han ubehagelige personligheder, og hans ansigt er disponeret.

Men alle vil i hemmelighed forstå, at alt dette kun er selvbedrag - både for helten og for seeren. Jeg vil bare ikke indrømme den triste sandhed for meget.

En bestemt detektivdel i plottet forbliver dog, du skal bare arbejde på det selv - det kommer ikke i livet Hercule Poirot med en sammenhængende forklaring. Du kan prøve at sammensætte et puslespil over begivenhederne, der finder sted, og sætte dem i en næsten sammenhængende historie. Dette vil ikke ændre plotets tragedie, men det vil stadig skabe illusionen om kontrol. Hvad Anthony mangler så meget.

Rædsel, der virkelig skræmmer

Og det mest fantastiske er, at en 100% dramatisk film dedikeret til sygdommen og forholdet mellem fædre og børn, som om at arve teknikkerne til en helt uafhængig genre - gyserfilm.

Nej, her springer dæmoner ikke ud bagved helten. Men som i mange horrorfilm tvinger billedet dig til at kigge ind i mange detaljer og skabe en ægte spænding i ånden Hitchcock. Kameraet snapper individuelle elementer ud af interiøret: et dryppende tryk, tallerkener, et billede - og vender straks tilbage til Anthonys ansigt.

Hopkins har måske flere nærbilleder i denne film end i noget af hans andet arbejde. Men denne skuespiller er i stand til at fortælle mere med sine øjne og ansigtsudtryk end nogen kompleks filmoptagelse og ordrige dialoger. Frygten i hans ansigt er helt naturlig.

Heltenes besættelse af hans ur virker manisk. Den skøre dans, som den gamle mand udfører for at bevise sin styrke, er så unaturligt sjov, at den endda skræmmer. Der er ingen tvivl om, at hvis Hopkins får en anden Oscar, vil han være 100% fortjent.

Resten, selv den storslåede Olivia Colman, der i andre film altid gør opmærksom på sig selv, støtter kun hans rørende og samtidig uhyggelige præstation. Uanset hvad man siger, er "far" et teater for en skuespiller.

Kombinationen af ​​et vanskeligt at opfatte tvetydigt plot og billedet af Anthony Hopkins gør billedet til et skræmmende syn. Men det virker skræmmende netop på grund af dets realisme. Uundgåeligt opstår der tanker om, at alle kan klare dette. Det eneste spørgsmål er, i hvilken rolle hvilken karakter.

---

Der er ingen tvivl om, at Florian Zellers debut i fuld længde var en succes. Seks Oscar-nomineringer, inklusive bedste film og bedste tilpassede manuskript, taler allerede om universel anerkendelse.

Men først og fremmest forbliver "far" en lille, rørende og meget vigtig historie. Han taler om et almindeligt og meget velkendt problem. Desuden gør det handlingen ikke til en moralsk erklæring, men til en personlig oplevelse, som seeren bliver nødt til at gennemgå alene. Det er svært, men nødvendigt.