Hvorfor Federico Fellinis film er så iørefaldende

Den store italienske instruktør Federico Fellini, vinder af fem Oscars (den sidste for sit bidrag til biografen), ændrede radikalt tankegangen for både publikum og mange andre instruktører. Ved første øjekast er hans malerier vildt forvirrende, komplekse og derfor uforståelige. Men hvis man ser på det, er Fellinis filmiske sprog meget demokratisk, og han er selv en virkelig folkeskaber.

Hvad var Federico Fellinis kreative vej

Karrierestart og neorealisme

Federico Fellini begyndte sin karriere inden for film i 1945, da han skrev manuskriptet til Roberto Rossellinis film "Rom - en åben by". Dette billede lagde grundlaget for verdens mest demokratiske retning - italiensk neorealisme og betragtes nu som en ubestridelig klassiker. Hovedtrækkene ved neorealisme var sociale konnotationer og fokus på almindelige mennesker. At handle i sådanne bånd, sammen med stjernerne, blev normalt kaldt ikke-professionelle skuespillere.

Sandt nok gik Fellini, i modsætning til hovedrepræsentanterne for neorealisme - Vittorio de Sica og Roberto Rossellini, stadig sin egen vej. Emnet "den lille mand" og sociale spørgsmål lå ham også nær. Men allerede i de allerførste film af Federico kan en kreativ originalitet og original filosofi spores. Og motiverne til ekstravaganzaen og karnevalet, som senere blev hans kendetegn, er synlige selv i mesterens tidlige værker - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) og Mama's Sons (1953). Selvom Fellini i disse bånd kun famlede efter sin specifikke stil.

Allerede de næste film - "Vejen" (1954) og "Nætter i Cabiria" (1957) - blev mere sentimentale og mindre realistiske. De lignede en mærkelig, foruroligende drøm. Efter dem opgav direktøren endelig neorealismen til fordel for usædvanlige værker, hvor virkeligheden blev bizart kombineret med forskellige former for mirakler.

Forlad til surrealisme og kreativitetens blomstring

Et nyt kapitel i en instruktørs karriere kaldes undertiden rosenrød eller magisk realisme. Film fra denne periode er meget mere fyldt med fantasi end før, men på samme tid kendetegnes de ved poesi og lethed. Og stadig lige så meget som motiverne for ekstravaganza og karneval, Fellini er interesseret i emnet at finde sig selv.

De vigtigste bånd i denne fase - "Sweet Life" (1960) og "8 and a Half" (1963) - er bygget som en eksplosiv blanding af ægte minder, nostalgi og fantasi. Det er disse to film, der betragtes som toppen af ​​instruktørens egen kreativitet og standarden for kinematografi generelt. Teoriens indflydelse mærkes også stærkt hos dem. psykoanalyse. Fellini var trods alt meget opmærksom på sine drømme og skrev mange af dem ned, og i det psykoanalytiske koncept tillægges der bare stor betydning for fortolkningen af ​​drømme.

Barokke træk og stadig mere grotesk stil

På dette stadium afviger mesterenes kreative vej mere og mere fra publikums forventninger. Spektakulæritet begyndte endelig at dominere plottet, og selve filmene blev godt, helt psykedeliske.

I båndene "Satyricon" (1969), "Rom" (1972), "Amarcord" (1973) refererer Federico Fellini til gammel historie og endda sine egne barndomsminder. Men på samme tid er filmene så overbelastede med detaljer, at Andrei Tarkovsky kaldte værkerne i denne periodeTarkovsky om Fellini: "Jo mere subjektivt verdensbilledet er, jo dybere trænger kunstneren ind i den objektive virkelighed" / Biografkunst Fellinsk barok.

Apoteosen var filmen "Casanova" (1976). Han blev køligt modtaget af kritikere og blev ikke værdsat selv af instruktørens mest loyale fans. Og Fellini selv var ikke stolt over dette arbejde. Han tog produktionen op med stor modvilje og læste de omfangsrige erindringer om Giacomo Casanova, efter at han havde underskrevet en kontrakt om skyderiet.

Faldet i den kreative vej og selvironi

Fra 1980'erne gik mesteren endelig i selvparodi og gentænkte sine egne tidlige fund. For eksempel er "City of Women" (1980) faktisk en scene for haremet fra "8 and a Half", der er vokset til størrelsen af ​​en hel film.

I lignelsen "Og skibet sejler ..." (1983) følger Fellini strengt sine yndlings kunstneriske principper (om dem nedenfor). Men instruktørens senere film - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) og "Moon of Voice" (1990) - er forenet med temaet kreativ træthed og nostalgi for fortiden. Til det første bekendtskab med Fellini er det bedre ikke at vælge dem. Det er trods alt selve tilfældet, når det er bedre at se instruktørens film strengt i orden.

Hvordan Federico Fellinis instruktørstil skiller sig ud

Vedvarende billeder og arketyper

Gennem hele Fellinis arbejde kører de samme billeder som en rød tråd. Sjældent går hans film uden atmosfære. Cirkus. Sidstnævnte kan ikke forestilles uden klovne, der samtidig forstyrrer og glæder instruktøren.

Filmskaberen vendte tilbage til dette emne så ofte, at en lignende stil nu er uløseligt forbundet med hans navn. Kritikere kalder dette æstetik for fellinisk, det vil sige fellinisk.

En anden vigtig del af Fellinis æstetik er billedet af stranden. Direktøren blev født i kystbyen Rimini og tilbragte meget tid ved havet. Derfor udspiller sig i hans film skæbnesvangre begivenheder for heltene (levende eksempler - "8 og et halvt", "Sødt liv" og "Vejen") ofte på kysten.

Fellini startede som karikaturist og var dygtig til at skildre billeder på grænsen til det groteske. Han ønskede, at tegnene, så snart de dukkede op på skærmen, straks blev husket af publikum. Derfor var han bekymret for usædvanlige mennesker - marginaler, prostituerede, svindlere og svindlere.

Et og samme billede findes ofte i hans værker - en meget stor, statelig dame. Hun legemliggør både det feminine princip, moderpleje og dyreliv. Som alle hans yndlingsfigurer kom instruktøren med en sådan heltinde som barn.

Utraditionelt drama

Ofte bliver Fellinis film skræmt af deres mangel på en klar fortællestruktur. Det ser ud til, at hans malerier slet ikke handler om noget: der er ikke noget klart script i dem, og plottet, selvom der er et, er ikke-lineært.

Men det er netop denne funktion, der gør mesterens bånd så markante. For dem der sætter pris på frem for alt voldsomt snoede intriger og smarte dialoger, Fellinis stil vil sandsynligvis ikke være tæt på. Men italieneren vidste perfekt, hvordan man formidlede forskellige nuancer af sine helte.

Permanent muse

Ikke en eneste Fellini -film kunne undvære hans elskede kone Juliet Mazina. Selvom skuespilleren ikke selv handlede, var hun næsten altid til stede på sættet. I filmen "Vejen" har Mazina skabt et af de bedste billeder i verdensbiografen, og navnet på hendes heltinde, Jelsomina, er blevet et kendt navn.

Kunstneren kunne formidle på skærmen bogstaveligt talt hele spektret af menneskelige følelser. Hun kunne være lige så spontan, romantisk, dramatisk, men oftere - sjov og smerteligt rørende.

Filmisk alter ego

Ved at skyde "La Dolce Vita" kunne Fellini først ikke finde en ledende skuespiller. Han havde brug for den mest alsidige type, så publikum let kunne forestille sig sig selv i helten.

En gammel bekendt af Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, var ideel. Efterfølgende blev hans samarbejde med Fellini genfødt til en tæt kreativ forening og derefter til et ægte venskab, som begge førte gennem årene.

Direktøren var aldrig træt af at gentage, at han selv og billederne af Mastroianni skulle tages som en helhed. Og dermed viste han, at du kan skyde meget usædvanligt og interessant om dig selv og nogle andre filmskabere senere har taget denne teknik tages i brug.

Hvilke film af Federico Fellini skal se

1. Mors sønner

I vitelloni

• Italien, Frankrig, 1953.
• Drama, komedie.
• Varighed: 109 minutter.
• IMDb: 7.9.

Fem unge mennesker keder sig i provinsen kystby. De drømmer om at forlade deres hjemland, hvor alt er smerteligt kendt, og hvor deres slægtninge bor.

Grundlaget for "Mamas Sønner" blev dannet af minderne om Fellini selv, selvom han ikke kunne lide, da hans film blev kaldt selvbiografisk. Ikke desto mindre fortæller båndet nøjagtigt om instruktørens ungdom. En af hovedpersonerne blev endda spillet af broren til Federico Ricardo Fellini, og karakteren bærer samme navn.

Takket være den meget personlige tone i "Mama's Sons" kan det sammen med hendes tidligere tidlige værker "Variety Show Lights" (1950) og "White Sheikh" (1952) betragtes som en slags trilogi. Men det var i "Sønner", at Fellini fandt sin kreative originalitet og bragte sine filmiske færdigheder til et nyt niveau.

Se i iTunes →

2. Vej

La strada

• Italien, 1954.
• Drama.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 8.0.

Cirkusstærkmanden Zampano køber landsbyidioten Jelsomina for at arbejde som sin assistent. Sammen rejser de gennem Italien, indtil de møder et rejsende cirkus.

"Vejen" betragtes som en af ​​de vigtigste film, ikke kun på italiensk, men også i verdensbiografen. I dette bånd har Fellini allerede afveget fra neorealismens kanoner og tilføjet fantasy og poesi til handlingen.

Maleriet bragte Fellini hans første "Oscar", Og forherligede også Juliet Mazina, der straks fik tilnavnet" Chaplin i nederdel. "

3. Nætter i Cabiria

Le notti di Cabiria

• Italien, Frankrig, 1957.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 118 minutter.
• IMDb: 8.1.

En prostitueret ved navn Cabiria drømmer om at finde ægte kærlighed og forlade et fattigt kvarter. Men pigen bliver bedraget og brugt til personlige interesser. På trods af dette forbliver hun venlig mod mennesker.

Federico Fellini skrev manuskriptet til filmen især til sin kone. Det er overflødigt at sige, at Mazina klarede sin rolle fremragende, og hendes smil gennem tårer i finalen blev et symbol italiensk film.

4. Det søde liv

La dolce vita

• Frankrig, Italien, 1960.
• Satire, tragikomedie.
• Varighed: 179 minutter.
• IMDb: 8.0.

Den kyniske journalist Marcello fører en hedonistisk livsstil og skifter kvinder som handsker. Selv den amerikanske filmstjerne Sylvias udseende gør ikke et særligt indtryk på helten. Hans følelser bliver kun såret af en vens frygtelige selvmord, men ikke længe.

Billedet gjorde Marcello Mastroianni til en stjerne og påvirkede også populærkulturen så meget, at selv navnet blev et husnavn. Men den geniale idé blev ikke umiddelbart værdsat. "Sweet Life" blev forbudt, instruktøren blev anklaget for blasfemi og for angiveligt at have filmet pornografi. Det kom til det punkt, at Fellini bogstaveligt talt spyttede i ansigtet.

5. 8 og et halvt

8½

• Italien, 1963.
• Tragicomedy.
• Varighed: 138 minutter.
• IMDb: 8.0.

Instruktør Guido Anselmi er ved at skyde en ny film og gennemgår samtidig en kreativ krise. Han tager til et feriested, hvor han møder alle slags mennesker. Men jo længere, jo mere tvivler helten på, at han overhovedet vil skabe et billede.

Fellini komponerede "8 and a Half" baseret på personlig erfaring. Da det var nødvendigt at skrive et manuskript, stod han selv over for mangel på ideer og ville endda opgive projektet. Men så gik det op for ham bare at lave en film om sig selv.

Selv navnet "8 og en halv" Federico valgte ikke tilfældigt. Den indeholder seks spillefilm og to korte film, som Fellini nåede at fjerne på dette tidspunkt. Godt, betragter instruktøren sin debut "Variety Show Lights" (1950), lavet i samarbejde med Alberto Lattuada, som en halv.

Se i iTunes →

6. Juliet og parfume

Giulietta degli spiriti

• Italien, Frankrig, 1965.
• Fantasi, drama, komedie.
• Varighed: 148 minutter.
• IMDb: 7.6.

Juliet begynder at mistænke sin mand for forræderi. Men fra det øjeblik, hvor hun endelig mister tilliden til sin elskede, styrter en mængde ånder fra den anden verden ind i hendes liv.

Med sin første farvefilm ønskede Fellini at give kvinder tilbage retten til frit valg. Men ironisk nok lyttede han slet ikke til sin kone Juliet Mazina, der konstant kritiserede manuskriptet under optagelserne, og forgæves. I stedet for at fokusere på kvinders oplevelse skildrede Federico sit eget syn på dem på skærmen. På grund af dette blev billedet budt koldt velkommen, hvorefter direktøren indrømmede, at hans kone havde ret.

Nogle gange kaldes "Juliet" den kvindelige version af "8 and a half". Dette er delvist sandt, fordi Fellini selv sagdeFederico Fellini. Lav en filmat han har lavet den samme film hele sit liv.

7. Satyrikon

Satyrikon

• Italien, Frankrig, 1969.
• Fantasi, drama, historie.
• Varighed: 129 minutter.
• IMDb: 6.9.

Begivenheder udspiller sig i Romerriget under dets tilbagegang. I midten af ​​fortællingen er historien om den unge mand Encolpius. Helten leder efter sin unge elsker, der slap med deres fælles ven.

Nu betragtes "Satyricon" som et af Fellinis bedste værker, men filmen var desværre langt forud for sin tid. Således eksperter i oldtiden historier Billedet blev hårdt kritiseret, selvom instruktøren ikke hævdede at være autentisk. Formålet var snarere en parodi på den socialpolitiske situation i slutningen af ​​det 20. århundrede.

Publikum reagerede også koldt på "Satyricon", idet det betragtede det som for eksperimentelt. På dette tidspunkt begyndte Fellini langsomt men sikkert at miste sit publikum, hvilket fuldstændig ophørte med at forstå ham.

8. Rom

Roma

• Italien, Frankrig, 1972.
• Drama, komedie.
• Varighed: 120 minutter.
• IMDb: 7.4.

Impressionistisk, skrevet i store streger, historien om Fellini selv, der som ung flyttede til Rom fra en lille by. Som i mange andre film af mesteren er den fuld af selvbiografiske motiver, mens der ikke er noget klart strenge, er plottet ikke-lineært, og i bevidsthedsstrømmen, fortid og nutid, virkelighed og fiktion.

9. Amarcord

Amarcord

• Italien, Frankrig, 1973.
• Drama, komedie.
• Varighed: 123 minutter.
• IMDb: 7.9.

Ifølge plottet er 1930'erne og det fascistiske diktatur i Mussolini i gården. Hovedbegivenhederne udspiller sig omkring den unge Tittas familie og forskellige andre mærkelige karakterer, der bebor den lille kystby.

I Amarcord genbilleder Fellini sine teenageår i Rimini. Men han foretrækker at vise sine barndomsminder gennem prismaet af voksenoplevelse. Så filmen viste sig at være meget åben, og nogle episoder generede censorerne så meget, at sovjetiske seere for eksempel så en beskåret version.

Se i iTunes →

10. Kvindeby

La città delle donne

• Italien, Frankrig, 1980.
• Drama, komedie.
• Varighed: 148 minutter.
• IMDb: 7.0.

Den respektable borgerlige Snaporas stiger af toget efter den kvinde, han kan lide. Han befinder sig i en fantastisk kommune, hvor der ikke er plads til mænd. Helten forsøger at flygte derfra, men styrter kun dybere ned i afgrunden af ​​kaos og absurditet.

Dette er en af ​​Fellinis senere film, surrealistisk og plotløs som alle hans modne værker. Billedet kan kaldes en nytænkning af båndet "8 and a half", hvor helten Mastroianni havde udelt magt over damerne, der var forelsket i ham. Men i "Kvindernes by" er karakteren tværtimod knust af strømmen af ​​kvindeligt udtryk.