Hvilke Stanley Kubrick -film er værd at se

Det er ingen overdrivelse at sige, at Stanley Kubrick er en af ​​de mest indflydelsesrige forfattere af verdensbiografen. Han skabte utroligt smukke, detaljerede film, som først skabte megen kontrovers, men derefter uvægerligt blev kult. For dette blev forfatteren nomineret til en Oscar 13 gange i forskellige kategorier.

Hans maleri 2001: A Space Odyssey refereres af snesevis af senere fantastiske værker, fra Christopher Nolans Interstellar tilTil stjernerne"James Gray. The Shining omtales ofte som en af ​​historiens mest skræmmende gyserfilm, og Doctor Strangelove er den bedste komedie nogensinde.

En unik tilgang hjalp instruktøren med at lave sådanne mindeværdige film. Kubrick kontrollerede fuldstændigt hele udviklings- og filmprocessen, justerede perfekt billedet, selv hvis det krævede snesevis af optagelser og tog helt andre, men altid fangende seere temaer.

Fra sin ungdom viste han et talent for både kreativitet og logisk, ordnet tænkning. Fra 13 -årsalderen blev Stanley interesseret i fotografering og fik derefter et fast job i magasinet Look. I en alder af 23 begyndte Kubrick at filme korte dokumentarfilm: "Fight Day" om forberedelsen af ​​en bokser til den næste kamp, ​​"Flying Padre" om en prædikant fra New Mexico. Og så kørte han en halv times annonce for fagforeningen Sea Riders.

Herefter optog instruktøren spillefilm. Sammen med sin klassekammerat Howard Sackler lavede han Fear and Lust og The Killer's Kiss ved hjælp af penge fra sin familie. Denne lille erfaring hjalp direktøren til at påtage sig sit første professionelle arbejde, "Mord".

Hvorfor skal du se Stanley Kubricks film

Umiddelbart kan det se ud til, at den store instruktør optog helt forskellige billeder: historiske dramaer, satiriske komedier, rædsler og fiktion. Men i mange værker kan du se de samme teknikker og bevægelser, som skaber en unik atmosfære.

Det er filmatiseringer af berømte bøger

De fleste af Kubricks film er baseret på berømte bøger. Desuden inviterede instruktøren om muligt forfatteren selv til at omarbejde værket til filmen. Til filmatiseringen af ​​Lolita skrev Vladimir Nabokov personligt et manuskript på op til 400 sider. Selvom instruktøren senere ændrede forfatterens arbejde meget.

Doctor Strangelove er baseret på thrilleren Red Alert af den britiske forfatter Peter George. Som med Lolita assisterede forfatteren instruktøren med manuskriptet, og sammen ændrede de originalens mørke tone til satire og humor.

Maleriet "2001: A Space Odyssey" voksede ud af historie Arthur Clarkes "Sentinel". Forfatteren udvidede sammen med Kubrick plottet kraftigt og gjorde det korte værk til et episk lærred.

Der er naturligvis undtagelser fra denne regel. Med forfatteren "Et urværk orange”Direktøren ringede kun én gang for at udveksle hyggeligheder. EN Stephen King var uenig i mange af Kubricks beslutninger under optagelserne til The Shining, men hans meninger blev ignoreret. Derfor skældte forfatteren efter udgivelsen på billedet.

De underviser i filantropi og kritiserer krig

Stanley Kubrick blev født mellem de to verdenskrige. Måske derfor var han bekymret for emnet fjendskab og vold. Dette kan ses selv i hans kunstneriske debut "Frygt og lyst". I fremtiden filmede han gentagne gange om krigen og talte altid om dens grusomhed. Desuden fokuserede Kubrick oftere på bestemte menneskers frygtelige gerninger frem for kampe.

I Herlighedens stier diskuterede han emnet decimering - henrettelse af tilfældigt udvalgte soldater til opbygning af andre. I "Doctor Strangelove" fantiserede han, hvordan en gal kunne ødelægge hele verden. For at udvikle ideen indsamlede direktøren desuden snesevis af bøger om den reelle mulighed for en atomkrig. I "Full Metal Jacket" viste han både kamphandlinger og brutal træning af soldater.

Men Kubrick talte ikke kun om vold i krig. I filmatiseringen af ​​A Clockwork Orange rejste han emnet overdreven grusomhed i fredstid og pegede også på statens indflydelse, som selv gør folk til kriminelle.

De er episke og fortæller om fortiden.

Fra de allerførste professionelle værker skabte Kubrick store malerier, ofte i følge tidligere tidsaldre. Direktøren valgte altid omhyggeligt kostumer og steder for at formidle datidens atmosfære så levende som muligt og skabte præcise scenerier. På grund af dette opstod der nysgerrige situationer: i filmen "Doctor Strangelove" blev bombeflyet kopieret meget godt, og det amerikanske militær mistænkte, at billedets forfattere havde stjålet de rigtige tegninger.

Mens han arbejdede på Barry Lyndon, besluttede direktøren, at traditionelle belysningsordninger ville gøre handlingen for usandsynlig. Derfor opgav de i mange scener lamperne og blev filmet ved levende lys. Og for at holde billedet skarpt brugte Kubrick hurtige linser.

Instruktøren lavede flere historiske film i forskellige genrer, men kunne desværre ikke iscenesætte billedet af sine drømme. Stanley Kubrick brugte flere år på at udvikle manuskriptet til biografier Napoleon. Han studerede grundigt herskerens liv og indsamlede endda et stort kortindeks med fakta. Men på grund af fiaskoen i Sergei Bondarchuks Waterloo besluttede studiet, at en anden film om Napoleon ikke ville være særlig interessant for publikum, og instruktøren blev frataget finansiering.

De har en usædvanlig præsentation og et klart billede.

Instruktøren eksperimenterede ofte med filmens struktur og frygtede ikke, at produktionen ville afvige fra de generelt accepterede kanoner. Han opdelte ofte fortællingen i kapitler, nogle gange gav han separate titler. Han tilføjede endda pauser til Barry Lyndon og A Space Odyssey. Og i sidstnævnte tilfælde byggede han endda handlingen som en symfoni og opdelte den i fire ulige handlinger.

Samtidig har Stanley Kubrick altid været betragtet som en perfektionist med hensyn til visuel præsentation. De fleste af hans malerier har en favorit teknik: symmetri og perspektiv, rettet på et tidspunkt.

Også direktøren skød ofte langskud for at skabe en følelse af større fordybelse i det, der skete. I The Shining hjalp han seeren med at se et barn, der cyklede ned ad gangen fra den yngste helts synspunkt.

Et andet yndet Kubrick-trick er det nærbillede, hvor skuespilleren vipper hovedet ned, men stirrer lige ind i rammen. Denne teknik er især mærkbar i A Clockwork Orange.

Alle disse bevægelser skaber en følelse af angst: seeren føler, at han er foran skurken eller ser alt, hvad der sker fra offerets synspunkt. Og i "A Space Odyssey" forsøgte instruktøren endda at vise, hvad der skete "gennem øjnene" på en computer, der så karaktererne.

De er detaljerede, og skuespillerne spiller perfekt

Ud over "Spartacus", hvis produktion blev instrueret af producenterne, kontrollerede Stanley Kubrick produktionen af ​​filmen på alle stadier: han skrev personligt om manuskripterne og tillod ikke studierne at diktere deres vilkår.

Han samlede hundredvis af specielle kort, hvor han registrerede vigtige detaljer. Derfor er alt i hans malerier stillet op så klart som muligt, og der er praktisk talt ingen fjolsder kan ødelægge stemningen i filmen.

Samtidig forlangte instruktøren, at skuespillerne skulle følge instruktionerne så præcist som muligt. Kubrick kunne gentage den samme scene snesevis af gange. Det korte, men vigtige øjeblik i The Shining, hvor Jack Nicholsons karakter siger “Here's Johnny!” Blev filmet i tre dage. Og scenen, hvor hans kone, spillet af Shelley Duvall, børster sin mand af med et baseballbat, tog 127 takter. Og nogle gange virkede det som om, at direktøren ikke selv vidste, hvad der ikke passede ham, han bad simpelthen om at gentage det. Dette var selvfølgelig udmattende for alle skuespillerne. Men resultatet var perfekt.

Efter optagelserne brugte Kubrick måneder på at redigere. I betragtning af de mange opgaver, måtte forfatteren vælge scener fra et uendeligt antal bånd. Til "A Space Odyssey" blev der filmet omkring 250 timers optagelser, hvoraf forfatteren valgte 170 minutter til den endelige version. Men Kubricks engagement i produktionen sluttede heller ikke der.

Ved at tage sig af det internationale billetkontor overvågede direktøren endda dubbingen af ​​filmen og dens tilpasning til andre sprog. Han oversatte personligt inskriptionerne skrevet af hovedpersonen i The Shining på en skrivemaskine. Og til filmen "Med lukkede øjne”Og fuldstændig forbød dubbing, da han betragtede karakterernes tale som en vigtig komponent i plottet - alle sessioner var kun med undertekster.

Hvilke Stanley Kubrick -film alle burde se

1. Spartacus

Spartacus

• USA, 1960.
• Drama, historisk, militær.
• Varighed: 197 minutter.
• IMDb: 7.9.

En ung thrakier ved navn Spartak købes og oplæres som gladiator. Han bliver en fremragende fighter, men efter den næste kamp gør han oprør. Spartacus leder optøjerne, og de forsøger at komme til havet for at sejle væk fra Rom.

Dette billede blev udtænkt af den førende skuespiller Kirk Douglas. Han købte rettighederne til filmatiseringen af ​​Howard Fasts bog "Spartacus" og fandt finansiering til filmen. De samme Douglas rekrutterede Stanley Kubrick, som de allerede havde samarbejdet med om Paths of Glory. Ak, det var filmen om gladiatoren, der skændtes mellem skuespilleren og instruktøren.

Kubrick fungerede som en ansat direktør og kunne ikke fuldt ud kontrollere den kreative proces. Som et resultat lykkedes det ham stadig at fjerne og montere Spartak i henhold til hans vision. Men Douglas, manuskriptforfatter Dalton Trumbo og mange andre var utilfredse med den sidste version af billedet. Imidlertid har historien sat alt på sin plads: I dag betragtes "Spartak" som et af de bedste peplums.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

2. Dr. Strangelove, eller hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske atombomben

Dr. Strangelove eller: Hvordan lærte jeg at stoppe med at bekymre mig og elske bomben

• USA, Storbritannien, 1964.
• Komedie, fantasi.
• Varighed: 95 minutter.
• IMDb: 8.4.

Den fortvivlede militærbase -chef Jack D. Ripper beslutter at redde verden fra den kommunistiske invasion og sender fly med atombomber til Sovjetunionen. USA's præsident forsøger at forhindre angrebet og indkalder til et hastemøde, hvor blandt andre en tidligere nazistisk videnskabsmand, Dr. Strangelove, ankommer.

Det lykkedes instruktøren at passe en meget storstilet historie om atomkrig ind i en næsten intim film: det meste af handlingen foregår i kun tre rum. Men det var netop denne tilgang, der var med til at spare på det budget, som forfatteren derefter brugte på lang redigering, og til at fokusere på skuespil.

Desuden insisterede Columbia Pictures -studiet på, at instruktøren inviterede den berømte Peter Sellers til en af ​​hovedrollerne. Dette burde have tiltrukket flere seere. Som et resultat gav Kubrick skuespilleren tre karakterer på én gang: den forsigtige oberst Lionel Mandrake, præsident Murkin Muffley og en videnskabsmand ved navn Strangelove. En sådan groteske passede perfekt til den satiriske præsentation af historien.

3. 2001: En Space Odyssey

2001: En Space Odyssey

• USA, Storbritannien, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Varighed: 149 minutter.
• IMDb: 8.3.

I forhistorisk tid vises en sort monolit på Jorden, som stimulerer udviklingen af ​​Australopithecus til mennesker. Millioner af år senere opdager menneskeheden den samme sten på månen og sender et stærkt signal til en fjern plads. Forskningsskibet "Discovery" sendes dertil. Sandt nok er der kun to vågne besætningsmedlemmer om bord, assisteret af den indbyggede supercomputer HAL 9000.

Kubrick ville lave en troværdig og yderst videnskabelig film om rumrejser og kontakt med fremmed intelligens. For at gøre dette mødte instruktøren forfatteren, futurologen og popularisereren af ​​videnskaben Arthur Clarke, studerede derefter omhyggeligt antropologi og konsulterede en astronom Carl Sagan. Som et resultat besluttede forfatterne ikke at vise rumvæsenerne som levende væsener og indså, at dette ville skabe en for fantastisk atmosfære.

A Space Odyssey var et gennembrud med hensyn til visuelle effekter. Direktøren udarbejdede omhyggeligt det ydre udseende og indre miljø af rumskibe og viste endda liv under betingelser med kunstig tyngdekraft. Og til den sidste del blev en grundlæggende ny teknik opfundet: Rammerne blev filmet gennem en slids i linseskodden og derefter limet sammen og skabt et deformeret billede. Sådan formidlede forfatteren den psykedeliske oplevelse af helten.

Der er meget få samtaler i "A Space Odyssey" - kun cirka 40 minutter. For det meste hører seeren kun musik eller endda stilheden i rummet. Derfor blev lydsporet en vigtig komponent i billedet. Den futuristiske film lyder klassiske kompositioner Richard og Johann Strauss, Aram Khachaturian og andre berømte forfattere.

Interessant nok var musikken til "A Space Odyssey" ifølge den originale idé skrevet af Kubricks samtidige Alex North. Instruktøren planlagde kun at bruge klassikerne til grov redigering, men kompositionerne passede så godt til billedet, at de besluttede at forlade dem. North fandt ud af dette kun under premieren og var meget ked af det.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

4. Et urværk orange

Et urværk orange

• Storbritannien, USA, 1971.
• Drama, kriminalitet, fantasi.
• Varighed: 137 minutter.
• IMDb: 8.3.

Den unge og meget grusomme Alex DeLarge leder en bande af bøller, der angriber tilskuere. Men efter endnu en forbrydelse løber kammeraterne væk, og Alex bliver anholdt af politiet. Helten sendes til tvangsbehandling, hvilket radikalt ændrer hans liv.

Efter udgivelsen af ​​filmatiseringen havde Stanley Kubrick alvorlige problemer. Han ville vise et grusomt samfund, der ofte opfører sig så dårligt som kriminelle. Det var for dette, at direktøren tilføjede en masse direkte vold til plottet.

Men i sidste ende opfattede mange "A Clockwork Orange" på præcis den modsatte måde: som en film, der retfærdiggør og endda provokerer unge mennesker for grusomhed. Det var forbudt i forskellige lande. Og værst af alt begyndte Kubrick og hans familie at modtage trusler. Derfor krævede direktøren at fjerne billedet fra billetkontoret i Storbritannien, hvor han derefter boede, og tillod det ikke at blive vist før hans død.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

5. Skinne

Ondskabens hotel

• USA, Storbritannien, 1980.
• Gyser, thriller, drama.
• Varighed: 144 minutter.
• IMDb: 8.4.

Forfatteren Jack Torrance er i en kreativ krise og leder efter et job. Han blev med succes tilbudt at få et job som vicevært på Overlook -hotellet, der var lukket om vinteren. Jack flytter derhen med sin kone og søn og planlægger at bruge sin fritid på at skabe en ny roman. Men snart begynder der at ske forfærdelige ting på hotellet.

Stephen King godkendte ikke den nye fortolkning af sit berømte værk. I originalen kæmpede helten med de rædsler, der fandt sted på hotellet, og i filmatiseringen gik den mentalt ustabile forfatter simpelthen amok. Og kritikerne skældte først ud på billedet og nominerede det endda til Golden Raspberry. Men publikum kunne lide filmen: "The Shining" viste sig perfekt i billetkontoret.

Over tid har holdningen til filmen ændret sig. Billedet indgår jævnligt på listerne over de bedste gyserfilm, og for Jack Nicholson billedet af den vanvittige Jack Torrance er blevet en af ​​de bedste roller.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

6. Fuld metaljakke

Fuld metaljakke

• USA, Storbritannien, 1987.
• Drama.
• Varighed: 116 minutter.
• IMDb: 8.3.

Rekrutter undergår brutal træning på Parris Island Marine Corps Training Base. Om otte uger skal de gøres til rigtige soldater, så heltene bliver boret efter de mest umenneskelige metoder og straffer alle for en gerning. Ikke alle består denne test. Men efter otte uger bliver fyrene sendt til Vietnam, hvor det bliver endnu værre.

«Fuld metaljakke»Afviger ikke kun i billedet, ideelt bygget bogstaveligt i alle rammer, men også i det omhyggelige udvalg af skuespillere. Kubrick hyrede specielt militærinstruktør Lee Ermey til at forklare på stedet, hvordan soldaterne rent faktisk trænes. Men snart indså direktøren, at ingen kunne spille denne rolle bedre end en konsulent. Derfor spillede Lee Ermey selv den uhøflige og grusomme sergent Hartman, og denne rolle gjorde ham berømt.

På en mærkelig måde spillede vanskeligheder under optagelserne i billedets hænder. Da Kubrick arbejdede på "Full Metal Jacket" i Storbritannien, kunne han ikke finde egnede steder at skildre junglen. Derfor blev manuskriptet ændret, og en væsentlig del af fjendtlighederne i filmen finder sted i byen. Og dette er meget tættere på de virkelige begivenheder i Vietnam: kampene blev udkæmpet på gaden oftere end i skovene.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

Hvad skal man ellers se på Stanley Kubrick

1. Frygt og lyst

Frygt og lyst

• USA, 1952.
• Thriller, drama, militær.
• Varighed: 62 minutter.
• IMDb: 5.5.

Handlingen finder sted i tider krige mellem ukendte stater. Efter et flystyrt befinder fire soldater sig på fjendens område. De vil bygge en tømmerflåde og krydse floden til deres enheder. Men pludselig løber helte ind i en lokal kvinde.

Maleriet blev betragtet som tabt i lang tid. Desuden fortrød Kubrick selv slet ikke dette: da han allerede var blevet en erfaren instruktør, kunne han ikke lide at huske sit første værk og hævdede, at der ikke var nogen kunstnerisk værdi i det. I 1993 fandt eksperter en af ​​kopierne og besluttede at holde en særlig screening. Forfatteren selv forsøgte at afskrække arrangørerne fra denne satsning. Men rettighederne er allerede udløbet, og båndet er gået i offentligheden.

Nu er filmen "Frygt og lyst" først og fremmest interessant som begyndelsen på den berømte instruktørs vej. Men ud over dette er der allerede i amatørfilmen vigtige emner om utilstrækkelig brutalitet i krig.

2. Lejemorderens kys

Killer's Kiss

• USA, 1954.
• Drama, thriller, kriminalitet.
• Varighed: 67 minutter.
• IMDb: 6.6.

Bokser Davey Gordon redder danseren Gloria fra angrebene fra hendes elsker og arbejdsgiver Vincent. Nye bekendte kommer tættere på, hvilket gør jævelen endnu mere jaloux. Han ansætter endda snigmordere for at eliminere Davey. Parret befinder sig i livsfare og beslutter sig for at flygte.

Skydning på gaden blev undertiden udført i hemmelighed fra bilen for ikke at tiltrække politiets opmærksomhed. Da instruktøren filmede denne film for egen regning, var der ikke tale om at få officielle tilladelser.

Allerede i "Kiss of the Assassin" kan du se de visuelle teknikker, som Kubrick vil bruge i sit fremtidige arbejde. For eksempel vises billedet i en drømmescene med omvendte farver: sort bliver hvidt og omvendt. Præcis den samme fremgangsmåde bruges af forfatteren i "A Cosmic Odyssey".

3. Mord

Drabet

• USA, 1956.
• Drama, thriller, kriminalitet.
• Varighed: 84 minutter.
• IMDb: 8.0.

Fire helte fra forskellige erhverv ledet af forbryderen Johnny Clay planlægger racerbanens perfekte røveri. De håber at stjæle to millioner, men planen er forpurret, fordi en af ​​deltagerne beslutter at handle uafhængigt.

Efter Killer's Kiss vendte Stanley Kubrick sig igen til film noir -teknikker og kombinerede dem med et populært tema i 50'erne. filmrøveri. Men i modsætning til mange andre forfattere udarbejdede instruktøren historien i detaljer: heltenes plan er virkelig bygget og vist meget tydeligt, den bryder kun sammen på grund af menneskelige fejl.

På samme tid forvirrer Kubrick handlingen og viser plottet fra forskellige karakterers synsvinkel samt supplerer det med flashbacks, der forklarer, hvad der sker. Senere vil mange forfattere blive inspireret af en lignende teknik: fra Sidney Lumet til Quentin Tarantino.

4. Herlighedens stier

Herlighedens stier

• USA, 1957.
• Drama, militær.
• Varighed: 88 minutter.
• IMDb: 8.4.

I løbet af Første verdenskrig på vestfronten beordrer korpsets leder at organisere endnu et angreb på en uigennemtrængelig fjendestilling. Oberst Dax, chefen for et infanteriregiment, indser på forhånd, at missionen er dømt til at mislykkes. Garnisonen er tvunget til at trække sig tilbage, men derefter bedømmes tre soldater, tilfældigt valgt, for fejhed. Dax beslutter sig for at fungere som deres advokat.

Kubricks plot af denne film er meget usædvanligt. Billedet begynder som et stort militært lærred. Desuden krævede en af ​​de første scener betydelig dygtighed i produktionen: generalerne går langs skyttegraven i cirka et minut, kommunikerer med soldaterne, eksplosioner opstår i baggrunden, skud høres, og de sårede bæres. Og alt dette blev filmet i et langskud uden redigering.

Men yderligere bliver "Herlighedens stier" til et retsdrama: Oberst Dax, der indser den forudgående konklusion, forsøger at retfærdiggøre sine soldater. Og filmen ender med en meget følelsesladet pacifistisk note.

5. Lolita

Lolita

• Storbritannien, USA, 1962.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 153 minutter.
• IMDb: 7.6.

Professor Humbert Humbert lejer et værelse af Charlotte Hayes og gifter sig senere med en kvinde. Men alt dette er bare for at se sin unge datter Lolita. Efter sin mors død tager Humbert pigen og tager på rejse med hende.

Ligesom den originale roman Nabokov, filmatiseringen medførte straks mange skandaler: filmen blev krævet forbudt for at demonstrere seksuelle kontakter med en mindreårig. Og dette på trods af at Kubrick, der foregriber problemer, fjernede mange eksplicitte scener fra originalen og viste alt udelukkende i form af tip og samtaler.

Alligevel modtog filmen fem Golden Globe -nomineringer. Og 15-årige Sue Lyon tog endda prisen for den bedste debut.

6. Barry Lyndon

Barry lyndon

• Storbritannien, USA, 1975.
• Drama, historisk, eventyr.
• Varighed: 185 minutter.
• IMDb: 8.1.

En simpel irsk ungdom Redmond Barry forlader sit hjem efter en duel med en betjent. Da han befandt sig i en vanskelig position, sluttede han sig til den britiske hær, men forlod snart og faldt i hænderne på det preussiske militær. Og selv med fjendtlighedernes afslutning sker der mange usædvanlige ting i hans liv.

Kubrick filmede en ikke alt for berømt roman William Makepeace Thackeray "The Luck of Barry Lyndon", fordi han var sikker på, at mere komplekse historiske værker ikke ville passe ind i et tre timers billede. Men instruktørens talent gjorde det muligt at gøre den ironiske original til en melankolsk fortælling om rockens ubarmhjertige handling.

Direktøren byggede plottet på de konstante gentagelser af de samme begivenheder. I anden halvdel af filmen, hvor handlingen foregår allerede i fredelige år, ligner det, der sker med helten, en forenklet afspejling af krigens begivenheder.

Som i mange af hans andre film supplerede Kubrick handlingen med en voiceover. Men i Barry Lyndon modsiger fortælleren ofte, hvad der vises på skærmen eller gør sarkastisk grin med, hvad der sker.

Se i iTunes →

7. Med lukkede øjne

Øjne Wide Shut

• Storbritannien, USA, 1999.
• Drama, thriller, detektiv.
• Varighed: 159 minutter.
• IMDb: 7.4.

Ægtefællerne Bill og Alice Harford keder sig i familielivet. Under et skænderi siger konen, at hun drømmer om forræderi. Bill forlader hjemmet og styrter uventet ind i en verden af ​​farlige fantasier. Det hele starter med, at en gammel ven giver ham et kodeord for at deltage i en privat fest.

Filmens hovedhandling er fyldt med eksplicitte scener, der udløste kontroverser i samfundet. Billedet blev endda særskilt censureret til distribution i Nordamerika. Men på denne baggrund udspiller sig et subtilt drama om problemerne ved lange alliancer i plottet. Desuden byggede instruktøren handlingen på en sådan måde, at det er svært at skelne virkelige begivenheder fra bedrag og fantasier.

Til hovedrollerne inviterede Kubrick en ægte mand og kone - tom Cruise og Nicole Kidman. Kort efter optagelsen af ​​billedet skiltes de, hvilket gav anledning til rygter om, at skuespillerne for meget vænnede sig til billederne af ægtefællerne, der var trætte af hinanden.

Desværre var Eyes Wide Shut Stanley Kubricks sidste film. Instruktøren døde fire dage efter filmen blev redigeret.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

---

Stanley Kubrick formåede kun at optage 13 film. Dette er betydeligt mindre end andre, mere produktive legender om biograf. Men bogstaveligt talt er ethvert maleri af forfatteren, med undtagelse af de tidligste værker, blevet en anerkendt klassiker. Kubricks film er uendeligt citeret af nutidige filmskabere. De er blevet standarden for plotudarbejdelse og velbyggede visuals. Derfor bliver malerierne i årenes løb ikke forældede og ser interessante ud.