"Ondskab" er en smuk, men frygtløs bagatel fra forfatteren af ​​"Saw"

Gyserfilmen "Evil" kommer i biograferne den 9. september (selvom tidlige visninger allerede er begyndt i nogle byer). Manuskriptet blev instrueret og co-skrevet af James Wan, der er bedst kendt som grundlæggeren af ​​Saw-serien og skaberen af ​​de populære Astral- og The Conjuring-franchiser.

James Wang kan med rette betragtes som kongen af ​​kommerciel rædsel. I midten af ​​2000'erne genoplivede han gysergenren, som dengang var i tilbagegang. Især begyndte direktøren at være meget opmærksom på atmosfæren og plottet.

Efter at have gjort sig bemærket skød Wang ikke gyserhistorier i lang tid (kun i 2018 instruerede han Aquaman -tegneserien), men fokuserede på at producere. Derfor var det dobbelt interessant at finde ud af, hvordan direktørens forsøg på at komme ind i den velkendte flod ville blive. Trods alt bragte hans tidligere værker genren til genren og gav anledning til højt profilerede franchiser.

Kun denne gang er det ikke værd at vente på nogle hidtil usete teknikker. Det ser ud til, at Wangs signaturhåndskrift umiddelbart kan genkendes, og ideen er ikke dårlig. Men "Ondskab" skræmmer slet ikke.

Fra det forfærdelige - kun et frygteligt forudsigeligt plot

Handlingen begynder i 1993 i en lukket psykiatrisk klinik, hvor en gruppe læger står over for aggression fra et ukendt væsen. Allerede i dag venter en smuk ung kvinde Madison en baby. Hun har tidligere oplevet flere aborter og er derfor meget bange for sin nuværende graviditet.

Men heltinden er heller ikke bestemt til at blive mor denne gang: hendes mand slår hende brutalt. Umiddelbart derefter bryder en enhed ind i huset, hvorfra elektriske apparater opfører sig mærkeligt. Fugleskræmslet dræber tyrannen, og kvinden overlever på mirakuløs vis, men mister barnet.

Så er der en hel række angreb i hele byen. Det samme monster er skylden. Samtidig føler heltinden en tæt forbindelse til skabningen: hun får besøg af hallucinationer, hvor hun ser detaljerne i mordene. I det, der sker, bliver Madison hjulpet af en livlig søster og to omsorgsfulde detektiver.

Det er sandsynligt, at rutinerede fans af on-screen horror allerede er begyndt at forstå i hvilken retning plottet vil udfolde sig. Han forbløffer virkelig med sin forudsigelighed og karaktererne - handlingernes ulogikalitet (vi vender tilbage til dette senere).

Monsterets oprindelse vil helt sikkert minde nogle om filmen Francois Ozone "To-face elsker". Der blev en meget lignende intriger afsløret mere yndefuldt og gav mange gange mere mening. I "Ondskab" er det som om beskueren holdes for en tåbe, for hvem alt skal forklares.

Samtidig kender vi ikke mere end karaktererne. Men de kan stadig ikke finde ud af, hvad der sker, selvom plottet vride syet med hvid tråd, og i den engelske version læses ledetråden endda ud fra selve billedets navn.

Seje kameraløsninger og en fascinerende farvepalet

James Wang er elsket af mange for sin visuelle stil, der adskiller instruktøren fra andre. Og kameraværket i "Ondskab" er i en højde: kameraet bevæger sig frit omkring karaktererne, følger dem i hælene, flyver hen over hovedet. Wang lykkedes ikke værre end statiske planer med gennemtænkt symmetri: hæng dem selv på væggen.

Direktøren fortalte om oprindelsen til al denne skønhedJames Wan / Facebook fans på sociale medier. Han var inspireret af hans yndlingsfilmsklassikere: Brian de Palma og David Cronenbergs værker. Derudover tog "Ondskab" meget fra Giallos film. Det er så vintage italiensk thrillere med spektakulære blodige scener, hvorfra Wang lånte sin kærlighed til den ildevarslende røde glød.

Blomster, og især deres kombinationer, i "Ondskab" skal beundres. Især i scener, hvor koldblå, varm gul og James Wans foretrukne skarlagen er kombineret. Og generelt blev båndet, det må indrømmes, skudt med smag.

Hjælpeløse dialoger og uigennemtrængelige dumme helte

Al tro på filmen knuses imidlertid, når karaktererne åbner munden eller gør noget. Mest af alt forbløffer hovedpersonen, spillet af Annabelle Wallis, med sine handlinger. Pigens modvilje mod at forlade huset, hvor hendes mand under mærkelige omstændigheder for nylig blev dræbt og næsten dræbt hende selv, motiverer pigen ganske enkelt: hun bor her.

En erfaren detektiv, når han mødes med en morder, har ikke travlt med at tilkalde hjælp, men foretrækker selv at håndtere monsteret, og han bliver ikke stoppet af de påførte skader. Søster Madison studerer vigtige artikler lige der, hvor hun fandt dem. Forresten lykkedes det de nødvendige dokumenter, der kaster lys over fortiden til en slægtning, ikke at fare vild i arkiverne, men ligge på et iøjnefaldende sted.

Nogle ting vises tilsyneladende simpelthen fordi de ser smukke ud i rammen. For eksempel vises hovedpersonens søster i en scene i en prinsessekjole. Dette billede forklares ved, at pigen fungerer som animator. Men disse oplysninger tilføjer ikke noget til karakterens karakter og påvirker ikke plottet på nogen måde. Direktøren ville bare.

Historien om vold i hjemmet ligner også et plaster, der hurtigt blev sat fast på grund af emnets relevans. Og måske for at publikum ikke fortryder heltens død (især da de ikke engang husker meget om ham). Og det er også helt uforståeligt, hvorfor monsteret er i stand til at kontrollere elektricitet, og hvorfor han har brug for det.

Masser af klicheer og ingen spænding

Det hele var nok opfattet som et dodgy postmoderne spil, men hvad en anden instruktør måske havde set ud over det sædvanlige, er blevet til et sæt klicheer for Wang. En vinaigrette af floskler venter publikum: skurkagtig latter, uhyggelige opkald, skræmmende (faktisk ikke) børn, et gotisk palæ, en sympatisk betjent og hans skeptiske kollega. Savnede du de forladte sindssygehospitaler med kørestole overalt? Her bliver det bare sådan.

Men filmens største problem er, at den ikke er skræmmende. Ikke en eneste scene, ikke engang dem med skrigende, skaber spænding nok. Antagonisten skræmmer slet ikke. Desuden forårsager synet af skurken et akavet grin, især tættere på finalen, når monsteret vises i al sin herlighed. Men der er lidt, der taler mere veltalende om rædselens kvalitet end grinet i publikum. Især hvis filmen ikke blev annonceret som en gyserkomedie eller bevidst absurd skraldespand.

Skær James Wang ud af båndet i 15-20 minutter, hun ville ikke have mistet andet end meningsløse dialoger. Filmen er ikke for skræmmende, ikke sjov nok, og du vil sandsynligvis glemme den næsten med det samme. På baggrund af det moderne smart gyserfilm "Evil" ser meget svag ud. Hvad angår Giallo -referencer, gjorde Luca Guadagnino i Suspiria -genindspilningen og Peter Strickland i The Little Red Dress meget bedre til at blæse støvet af arbejdet med Dario Argento og Mario Bava.