15 stumfilm, der stadig er interessante at se

15. Lejer

Opholderen

• Storbritannien, 1927.
• Thriller, detektiv.
• Varighed: 90 minutter.
• IMDb: 7.3.

En seriemorder, der angriber unge piger om natten, holder hele London i skak. På samme tid dukker en mærkelig gæst op i et af husene, hvor der lejes værelser, meget lig en galning.

Første succesrige film Alfred Hitchcock betragtes som forfader til genren thrillere i biografen. Instruktøren kombinerede en detektivhistorie med en mørk spænding, der skræmte publikum med kun et skud uden ord.

14. Intolerance

Intolerance: Kærlighedens kamp gennem alderen

• USA, 1916.
• Drama, historisk.
• Varighed: 163 minutter.
• IMDb: 7.7.

Fire noveller fortæller om forskellige historiske epoker. I det gamle Judæa sendes Kristus for at blive korsfæstet, i Babylon forråder præsterne kongen, i Frankrig i 1500 -tallet finder St. Bartholomews Night sted, og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede begynder en strejke i USA. Men alle disse plots er forenet med et fælles tema.

David Work Griffith skabte et stort lærred, der påvirkede udviklingen af ​​biograf, og især arthouse. Plots på billedet vises ikke i en række, men parallelt ved hjælp af usædvanlige redigeringsovergange. Samtidig var instruktøren en af ​​de første til at forsøge at genfortælle klassiske historier ved hjælp af biografsproget og ikke kun fortælleteknikker. Ak, på tidspunktet for udgivelsen mislykkedes billedet i billetkontoret: for mange virkede det langvarigt og for kompliceret. Men med tiden blev "Intolerance" virkelig legendarisk.

13. Ben-Hur

Ben-Hur: En fortælling om Kristus

• USA, 1925.
• Drama, eventyr.
• Varighed: 143 minutter.
• IMDb: 7.8.

På grund af den falske beskyldning falder prins Ben-Hur fra Judæa i slaveri og bliver en roer i et romersk galleri. Efter piratangreb går skibet til bunds, og helten redder den druknende patricier Quinta Arria. I taknemmelighed adopterer han den unge mand og får en rigtig fighter op af ham.

Ben-Hur lagde stort set traditionen med store malerier ind historisk følge. En enorm $ 4 millioner blev brugt på produktion. Men udgifterne var berettigede, og med tiden begyndte resten af ​​filmatiseringerne af romanen med samme navn af Lew Wallace, og mange andre film at citere scener fra denne film.

 12. Kunstner

Kunstneren

• Frankrig, Belgien, 2011.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighed: 96 minutter.
• IMDb: 7.9.

I midten af ​​1920'erne er tiden med stille biograf ved at være slut. Den talentfulde skuespiller George Valentine forsøger at indrømme, at ændringer er uundgåelige, men han kan ikke vænne sig til de nye regler. Den ekstra Pippi Miller, der hemmeligt er forelsket i Valentine, hjælper ham med at tilpasse sig hans fremskridt.

Alle andre film i denne samling blev udgivet i første halvdel af det 20. århundrede. Men billedet "The Artist" blev filmet i begyndelsen af ​​2010'erne og stiliserede det som en klassisk tavs biograf. Den originale idé blev værdsat ikke kun af almindelige seere. Ved Oscar -uddelingen i 2012 vandt The Artist prisen for bedste film og slog så populære film som Woody Allen's Midnight in Paris, War Horse Steven Spielberg og Keeper of Time af Martin Scorsese.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

11. Pandoras æske

Die Büchse der Pandora

• Tyskland, 1929.
• Drama, melodrama, kriminalitet.
• Varighed: 109 minutter.
• IMDb: 7.9.

Alle omkring bliver forelsket i den smukke Lulu. Sandt nok bringer dette kun ulykke til både hende og hendes beundrere. Elskeren til heltinden Ludwig Schön ønsker at blive gift med en anden pige, men planerne er forstyrrede og alt ender i tragedie. Derefter sættes Lulu for retten, flygter direkte fra mødet og bliver offer for afpresning.

I de første år efter udgivelsen blev billedet af Georg Wilhelm Pabst skældt ud: kritikere og tilskuere blev flov over en dobbelt moral og erotik. Og mange flere havde en ubehagelig kombination af psykologisk realisme, ekspressionisme og en lys Hollywood -præsentation. Men det er så meget mere overraskende, at Pandoras æske siden 1950'erne har været elsket af nøjagtig de samme grunde: for sin blanding af forskellige stilarter og tvetydighed. Siden da er maleriet med den storslåede Louise Brooks blevet anerkendt som en klassiker.

10. Slagskib "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Drama, historisk.
• Varighed: 75 minutter.
• IMDb: 8.0.

Billedet er dedikeret til en reel begivenhed - oprøret på slagskibet "Prince Potemkin" i 1905. Sømændene, der er rasende over den dårlige mad, modsætter sig betjentene og griber skibet. Oprørlige følelser spredte sig til indbyggerne i Odessa, men militæret blev løsladt mod civilbefolkningen.

Sergei Eisensteins maleri blev på et tidspunkt et rigtigt gennembrud, der ændrede biografen. Instruktøren byggede ikke handlingen op omkring bestemte karakterer, men viste en masse mennesker. Derudover filmede han den samme begivenhed fra forskellige vinkler og eksperimenterede med redigering. For eksempel ved at kombinere tre rammer, der skildrer forskellige skulpturer af løver, skabte Eisenstein indtryk af, at selv statuen hopper op i forskrækkelse.

9. Vind

Vinden

• USA, 1928.
• Thriller, drama, western.
• Varighed: 95 minutter.
• IMDb: 8.1.

En fattig Letty rejser til Texas til sin fætter Beverly. Pigen kommer godt ud af det med en slægtning og hans børn, og flere fans kæmper om hendes placering på én gang. Men Letty bliver vild med vinden, der konstant blæser i denne tilstand, og endda blæser sandet. Og snart tvinger Beverlys kone af jalousi pigen til at gå.

"The Wind" er den sidste stumfilm instrueret af MGM og den sidste Hollywood -film af den svenske instruktør Viktor Sjöström. Billedet viser subtilt den voksende vanvid heltinden, forårsaget både af kollisionen med menneskers grusomhed og af den obsessive vind. Det viser sig, at selv uden lyd kan du formidle så dybe oplevelser.

8. Solopgang

Solopgang: En sang om to mennesker

• USA, 1927.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 94 minutter.
• IMDb: 8.1.

Manden (navnene på helte er ikke navngivet) beslutter at dræbe konen for at fortsætte forholdet til kvinden fra byen. Han tager på en sejltur med sin kone og nærmer sig næsten sin ledsager, men indser pludselig, at han vil rette alt.

Sunrise er en af ​​de første film med synkroniseret lyd og musik (men uden ord). Den følelsesmæssige historie, filmet af tyskeren Friedrich Wilhelm Murnau i Hollywood, betagede publikum. Filmen modtog endda den eneste i historien "Oscar"En særlig pris i kategorien" Unikt og meget kunstnerisk billede ".

7. Endelig sikkert!

Sikkerhed sidst!

• USA, 1923.
• Komedie, thriller.
• Varighed: 74 minutter.
• IMDb: 8.1.

Den unge mand flytter til en storby og drømmer om at bygge en karriere. Han arbejder i et stormagasin som sælger, men skriver til sin kæreste, at han allerede har opnået en forfremmelse. Snart beslutter hans elskede at komme på besøg - og helten skal skjule den virkelige situation med al sin magt.

Hovedrollen i dette billede blev spillet af den berømte komiker Harold Lloyd - en mester i vanskelige og farlige stunts. Det er i "Endelig sikkert!" for første gang var der en legendarisk scene, hvor en karakter hænger i hånden på et stort ur. Efterfølgende hende kopieret snesevis af gange.

6. Damplokomotiv "Generelt"

Generalen

• USA, 1926.
• Komedie.
• Varighed: 67 minutter.
• IMDb: 8.1.

I USA begynder borgerkrigen, og lokomotivføreren Johnny Gray forsøger at melde sig som frivillig. De tager ham dog ikke ind i hæren, og helten betragtes som en kujon. Men da spioner fra nord kaprer hans tog, starter den unge mand frygtløst efter dem, fordi hans kæreste bliver i kassevognen.

Den store tavse komiker Buster Keaton instruerede en af ​​æraens vanskeligste film og spillede som sædvanlig hovedrollen i den. Der er mange tricks i billedet, der stadig er imponerende. Og scenen for lokomotivets fald fra broen blev kæreste for sin tid.

5. Passionen for Jeanne d'Arc

La Passion de Jeanne d'Arc

• Frankrig, 1928.
• Drama, historisk.
• Varighed: 82 minutter.
• IMDb: 8.1.

Efter at Jeanne d'Arc ledede de franske styrker i krigen mod briterne, bliver hun anholdt inkvisition. Heltinden tortureres for at tilstå hekseri. Men Jeanne er fast, selv under smerter ved offentlig henrettelse.

Carl Theodor Dreyers stumfilm betragtes nu som en af ​​filmens største kreationer. Direktøren forsøgte at vise handlingen så realistisk som muligt: ​​en næsten rigtig by blev bygget til følget, og skuespillerne blev filmet uden makeup. På samme tid tog Dreyer nærbilleder af ansigtet på Rene Falconetti, der spillede Jeanne d'Arc, i en væsentlig del af tiden. Derfor opfatter beskueren al handlingen gennem sine følelser.

4. Dr. Caligaris kontor

Das kabinet af Dr. Caligari

• Tyskland, 1920.
• Gyser, thriller.
• Varighed: 71 minutter.
• IMDb: 8.1.

Den unge mand Franz fortæller historien om sit liv til den højtstående samtalepartner. Engang stødte han på den skumle Dr. Caligari. Han hævdede at have afsløret hemmeligheden bag somnambulisme: han sov sin assistent i søvn i 23 år og fik ham til at adlyde instruktionerne. Fra denne bekendtskab begyndte Franz's uheld.

Maleriet af Robert Wienet gav anledning til den tyske filmekspressionisme. Fra Hoffmanns bøger og filmen "Golem" af Karl Böse og Paul Wegener samlede instruktøren ideer om at zombificere og kontrollere andre væsener og overføre dem til surrealistisk forvrængede sæt. Denne fremgangsmåde blev senere brugt af mange Rædsel.

3. Metropolis

Metropolis

• Tyskland, 1927.
• Science fiction, drama.
• Varighed: 145 minutter.
• IMDb: 8.3.

På de øverste niveauer i den futuristiske by Metropolis nyder de velhavende et behageligt liv. Og folkene i den lavere klasse skal arbejde til kanten for at forsørge eliten. Men en dag forelsker søn af herskeren i Metropolis Freder sig i en fattig pige og beslutter sig for at bekæmpe uretfærdighed.

Et af de største eksempler på filmekspressionisme blev skabt af instruktør Fritz Lang. Han skød utroligt smukt billedehvis visuelle rækkevidde og kulisser stadig er imponerende. Desuden var forfatteren i stand til at berøre emner, der er relevante, selv i det 21. århundrede: lagdeling af samfundet, undertrykkelse af arbejderstævner og provokationer fra myndighedernes side.

2. Mand med et filmkamera

• USSR, 1929.
• Dokumentar.
• Varighed: 68 minutter.
• IMDb: 8.4.

I det dokumentar filmen har ikke et bestemt plot eller hovedpersoner. Direktøren fanger simpelthen en dag i byens liv og viser forskellige mennesker og tilfældige begivenheder. Udvalgte noveller kombineres til en ægte symfoni.

Manden med filmkameraet blev skabt af den sovjetiske avantgarde-instruktør Dziga Vertov. Han fremmede ideen om, at kameraet skulle være en forlængelse af det menneskelige øje. Derfor observerede forfatteren i et af sine største værker simpelthen byens liv ved hjælp af mange avancerede kamerateknikker.

1. Store bylys

By lys

• USA, 1931.
• Komedie, drama, melodrama.
• Varighed: 87 minutter.
• IMDb: 8.5.

Little Tramp møder en blind pige, der sælger blomster. Hun tror fejlagtigt, at hun har mødt en smuk rig mand, og helten tør ikke fraråde hende. Efter at have lært, at pigens syn kan genoprettes ved hjælp af en operation, agter Tramp at rejse penge til behandling.

Selvfølgelig kunne listen over store stumfilm ikke være komplet uden malerierne af Charlie Chaplin. Denne instruktør har skudt mange berømte film og selv spillet i dem. Men hans arbejde er værd at adskille samlinger, og den generelle liste kan omfatte "City Lights", som betragtes som en af ​​de bedste romantiske komedier i historien. Her kombineres typiske Chaplin -vittigheder med en smuk kærlighedshistorie, der overvinder alle vanskeligheder.

Hvilke stumfilm kan du lide? Kan du lide Chaplin og Keaton-komedier, Vertovs avantgarde eller Hitchcocks thrillere? Eller måske kom din favorit ikke på denne liste? Fortæl os det derefter i kommentarerne!