Wes Anderson fortæller en masse historier i den franske Gazette, men de hænger ikke sammen med filmen.

Den 18. november udkommer et nyt værk af Wes Anderson på russiske skærme. Hver film af denne instruktør er en vigtig begivenhed for fans af auteur-biograf, fordi han fortæller livshistorier, men fuldstændig fantasmagoriske historier, og endda præsenterer dem meget smukt.

En ny film med en meget lang titel "French Gazette. Tillæg til avisen “Liberty. Kansas Evening Sun "" (normalt forkortet til de to første ord) måtte vente meget længe: På grund af COVID-19-pandemien blev udgivelsen forsinket med mere end et år.

Og desværre kom Andersons næste værk ikke ud så holistisk som de foregående. Lad "French Gazette" visuelt være endnu mere elegant end andre film af instruktøren. Men da han legede med formen og prøvede at passe så mange historier ind i plottet som muligt, syntes han at glemme karakterernes struktur og afsløring og savnede den følelsesmæssige komponent.

Grundene er for forhastede

Det franske Bulletin-magasins redaktion beskæftiger mange dygtige journalister med en unik forfatterstil. Hver af dem skriver rapporter og noter, der fortæller om livet i byen Ennui-sur-Blazet. Og redaktør Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) vælger, hvilke der skal trykkes.

Hele filmens videre plot er visualiseringen af ​​disse artikler. De er dedikeret til en bred vifte af begivenheder. For eksempel skaber den talentfulde kunstner Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), der sidder i fængsel, sit største værk, men det er umuligt at sælge det. Den revolutionære unge mand Zeffirelli (Timothy Chalamet) skriver manifestet, og den erfarne journalist Lucinda (Frances McDormand) reviderer det. Madskribenten Roybuck Wright (Jeffrey Wright) fortæller om kidnapningen af ​​politikommissærens søn.

Andersons film kaldes ofteAnmeldelse: Wes Anderson skriver et kærlighedsbrev til ’The New Yorker’ / The News House kærlighedserklæring til journalistik. Især til den populære avis The New Yorker. Forfatteren kopierede endda nogle af karaktererne fra de rigtige medarbejdere i denne publikation.

Men det lader til, at det var denne kærlighed, der spillede en grusom vittighed med instruktøren: han ville fortælle for meget, og det passede simpelthen ikke ind i filmen. Hver novelle fra den franske Gazette er god i sig selv. Men man føler, at forfatteren ikke har tid nok til fuldgyldige historier eller dybden af ​​selve ideen. Det er, som om beskueren får vist begyndelsen af ​​et billede i fuld længde, og så snart han bliver revet med, går de videre til næste del.

Samtidig er instruktørens signaturteknikker ikke forsvundet nogen steder: han bruger igen flashbacks og direkte tale af karaktererne. Men på grund af den reducerede timing falder usædvanlige træk efter hinanden. Altså, novellen "Masterværk af armeret beton" varer cirka en halv time. Hun bliver præsenteret som en tale af en journalist, hvor hun fortæller om fortidens begivenheder. Og i selve plottet, helten del toro minder om sin ungdom. Og sådanne trindelte flashbacks ser for komplicerede ud til en novelle.

Efter at have set, opstår en frygtsom drøm (ak, ikke bekræftet af et eneste ord fra forfatteren), at Anderson en dag vil udgive en større version af den franske Gazette. For eksempel i form af en miniserie, hvor hvert plot vil modtage mindst en times skærmtid. I mellemtiden må man nøjes med hurtige og meget overfladiske historier.

Men alt blev filmet utroligt æstetisk

Det er ingen hemmelighed, at mange mennesker elsker denne instruktørs arbejde, først og fremmest for de smukt indstillede symmetriske billeder. Og i denne henseende er "French Bulletin" apoteosen for Andersons værk. Filmen er optaget meget statisk: her fryser handlingen ofte nærmest, og bliver til et sæt billeder med voiceover. Og bogstaveligt talt er enhver sådan ramme et kunstværk, selvom du tager et skærmbillede og sætter det på dit skrivebord.

Selv i indledningen viser instruktøren, blot med baggrundsinformation, noget af det mest elegante i moderne biograf. Og det gælder også nærbilleder af servering af mad, og det generelle billede af gaden.

Så tilføjer og fjerner Anderson bogstaveligt talt farve med et klik, fjerner meget teksturerede skuespillere fra de mest usædvanlige vinkler. Og i den sidste historie går "Polichefens private spisestue" helt op i animation.

Af den måde, "French Bulletin" og generelt er mere som en tegneserie, og tegnet, og ikke computer. Det menes, at der i sådanne værker ikke er nogen passerende rammer, da hver af dem er skabt i hånden. Det er de følelser, som billedet fremkalder. Wes Andersen: Der er ikke en eneste scene her, der ikke fremkalder visuel glæde.

Filmen mangler følelser

Og alligevel ser det nogle gange ud til, at instruktøren så ud til at have læst for mange rosende anmeldelser for sit arbejde, hvor de talte om billedet. Men Andersons bånd har altid erobret en anden vigtig komponent - varme og følelsesladede historier.

Tenenbaum-familien og Fantastic Mr. Fox talte om familieforhold. «Fuldmånerige"Mindet om det første barns kærlighed. Og selv "The Island of Dogs" fangede temaet uselvisk venskab.

Det er denne form for varme, den franske bulletin mangler. Hun springer bogstaveligt talt et par scener over. Åbningen og slutningen, dedikeret til Murrays helt, forsøger at få seeren til at knytte sig til denne kontroversielle person. Men der er ikke tid nok.

At fortælle fuldt ud om menneskelige forhold er kun muligt i historien om "Amendments to the Manifesto", hvor de sødeste karakterer er i forgrunden Timothy Chalamet og Frances McDormand. Som om på trods af alt det omgivende postyr, viser disse skuespillere oprigtige følelser og udspiller et smukt drama.

Selvfølgelig er dette allerede mere end i alle filmene af nogen Christopher Nolan tilsammen. Men jeg vil gerne have, at resten af ​​heltene i den franske Gazette får deres mening.

Men rollerne spilles af de bedste skuespillere

Med hensyn til antallet af stjerner, der flimrer på skærmen, kan French Gazette i år kun konkurrere med "Klit"Denis Villeneuve og den stadig uudgivne film" Don't Look Up "af Adam McKay (i øvrigt optrådte Chalamet i alle tre). Og selv da vil begge modstandere tabe.

Efter endelig at have erhvervet status som en verdenslegende efter "Hotel Grand Budapest" og "Island of Dogs", Anderson co. med sin karakteristiske maksimalisme samlede han i et nyt billede sine yndlingskunstnere og næsten halvdelen af ​​de klare stjerner auteur biograf.

Det er nok kort at beskrive et par plots for at seeren kan forstå, hvilken fornøjelse der venter ham. Benicio del Toro maler et nøgenportræt af Lea Seydoux. Han vil købe et maleri Adrian Brody. Og Tilda Swinton taler om alt dette. Og det er kun én historie.

Hvad med at samles ved ét bord Francis McDormand og Christoph Waltz? Eller få Liv Schreiber til at interviewe Jeffrey Wright? Han vil i øvrigt fortælle om en bande bestående af Edward Norton, Saoirse Ronan og Willem Dafoe.

Desuden kommer instruktøren med en meget lys grotesk rolle for hver af skuespillerne, som ikke altid passer ind i det traditionelle billede af kunstneren.

Man kan klage lidt over, at mange stjerner kun får et par minutters skærmtid. Men det er stadig bedre at se Brody spille mindst et par scener end slet ikke at se ham.

Den franske Gazettes førnævnte mangler kan sagtens kaldes nit-plukning. Filmen er virkelig dejlig at se og er bestemt værd at gå i biografen. Så vil du få stor glæde af skønheden i produktionen og spillet af dine yndlingsskuespillere.

Men alligevel vil mange efter dette billede have en følelse af ufuldstændighed, som hverken var der efter "Fuldmånens rige" eller efter "Hundeøen". Og det lader til, at Anderson også selv er klar over dette. I filmen måtte Bill Murrays redaktør reducere skrifttypen og klippe annoncerne ud for at passe historien ind i avisen. Så instruktøren smed en masse detaljer ud fra individuelle noveller for at vise hele billedet. Selvom det måske var værd at stoppe ved en eller to og bare ikke have travlt.