I serien "Karamora" med Kozlovsky er smukke Petersborg og skuespillere glade, og dialogerne er skræmmende

Et nyt flerdelt projekt "Karamora" af Danila Kozlovsky er allerede tilgængelig i START-onlinebiografen. Sidstnævnte fungerede ikke kun som den førende skuespiller, men også som instruktør og producer. De to første afsnit kan ses fra den 20. januar.

Serien handler om vampyrer, deres indflydelse på russisk historie og den revolutionære Karamoras kamp mod dem. Så hvis du var interesseret i, hvad navnet betyder, før du ser det, så er alt simpelt: dette er navnet på hovedpersonen. Og dette er også navnet på historien om Maxim Gorky, som iflgTraileren til den første serie af Danila Kozlovsky "Karamora" blev udgivet / Rossiyskaya Gazeta Kozlovsky, han var inspireret af skabelsen af ​​det centrale billede.

Serien viste sig at være meget tvetydig. En række mangler i det sameksisterer med mange fordele. Og bogstaveligt talt for hver kompliment, du vil give, er der et minus.

Sølvalderens dekadente atmosfære...

Det russiske imperium, begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Anarkisten Karamora og hans elskede Alina står over for mere end blot oprør under deres næste udflugt kampfæller, utilfredse med deres leders for bløde politik, men også med nogle infernalske væren. Den har en utrolig magt, og i en kamp med den går alle revolutionære til grunde.

Karamora, som faktisk viste sig at være en dobbeltagent, overlever mirakuløst. Nu er han besat af tanken om at fortælle alle om den mystiske ondskab, der har sat sig i byen. Men ingen tror på helten, og de tidligere allierede leder allerede efter ham for at hævne forræderiet.

Alina overlever også. Hun kommer til fornuft i prins Runevskys hus. Det viser sig, at han var selve væsenet, der angreb hendes kammerater. Fra ham lærer pigen, at repræsentanter for mange adelige familier - vampyrer. Og nu er hun en af ​​dem.

Det er mærkeligt, men i serien, i titlen, som hovedpersonens kaldenavn er givet, er netop denne helt ikke særlig meget. Skærmtiden er fordelt nogenlunde ligeligt mellem Karamoras og Alinas historiebuer. Samtidig tænker alle på den anden, at han er død. Og faktisk er dette en fantastisk løsning til at vise mere interessante karakterer og lokationer.

På kun tre afsnit formår Karamora at ændre flere lande og byer. Sammen med heltene bliver vi overført fra det førrevolutionære St. Petersborg til Karpaterne og fra Amsterdam til Tbilisi, og det lader os ikke kede os. Desuden er instruktør-dekoratørernes arbejde her i top og forårsager ikke en følelse af spansk skam, som i den seneste trilogi om Bendery.

St. Petersborg-scener er bestemt blevet investeret med den største kærlighed og indsats. Dekadencens dystre æstetik, den politiske krise på baggrund af kulturens og kunstens fremgang - alt dette formidles med overraskende omhu. Og det er usædvanligt i en god forstand, da baggrunden i hjemlige projekter sjældent er så godt gennemarbejdet.

…men upassende nøgenhed og kedelige slagsmål

Men djævelen er stadig i detaljerne, og små fejl ødelægger hele indtrykket. Serien er bare ved at briste i sømmene. erotik. På grund af dette ønsker "Karamora" igen at blive sammenlignet med "Bender", hvor Ostaps tab af uskyld blev vist i alle detaljer.

Faktisk er de pikante øjeblikke til en vis grad begrundet i situationen, eftersom sølvalderens intellektuelle ikke var særlig kyske. Men alligevel kan du se forskellen mellem den nøgenhed, der kræves for at afsløre en karakter, og det faktum, at heltinderne i en episode uden grund tog et bad tre eller fire gange.

Det er karakteristisk, at skaberne er fikseret på kvindelig kropslighed. Og hvis forfatterneWitcher"Forkæl publikum ved at klæde Anya Chalotra af lige så ofte som Henry Cavill, og i det hjemlige projekt er fanservicen kun designet til kendere af kvinders charme.

Der er mange kampscener i serien, men man kan kun sige om dem, at de er kedelige. Karaktererne rammer simpelthen ikke særlig teknisk hinanden, og det er ikke nok til at fastholde seerens opmærksomhed. Karakterer spredes i blodige stykker, deres hoveder gennembores, og deres kroppe er revet i to. Men uden god iscenesættelse er det lige så interessant at se, som det er at spidse en blyant.

Charmerende vampyrer og karismatiske sidekarakterer...

Meget pænere end fanservice og middelmådige kampe, se på Philip Jankowski i rollen som Prins Runevsky. Kunstneren stjæler hver eneste scene med sin katteagtige ynde og aristokratiske manerer. Og endda ikke specielt sjove jokes i hans mund lyder sjove. Af en eller anden grund er Jankowski let at forestille sig i selskab med vampyrer fra "Real Ghouls", hvor han ville passe perfekt.

Den eneste skam er, at Philip i de fleste scener spiller med debutanten Daria Balabanova, der ser så falmet ud som muligt. Desuden rejser heltindens motiver spørgsmål. Så hun går fra fuldstændig at fornægte sin nye essens til at acceptere rollen som en vampyr i nogle få scener. Selvom et varmt bad måske bare hjalp hende.

Men bikaraktererne er meget sjovere. Dette er den britiske journalist Arthur (som i øvrigt spilles af en amerikaner), og den georgiske bandit Koba og den infernalsk smukke Patsia fremført af Nino Ninidze. Og selvom disse karakterer optræder i kort tid og i virkeligheden blot udgør baggrunden, er det dem, der trækker historien.

Men om Karamor, i hvis historie hoveddramaet ligger, kan der ikke siges noget dårligt eller godt. Denne helt er et hvidt ark papir, en typisk karakter af Danila Kozlovsky. Og der er en følelse af, at det ville være meget mere interessant, hvis han spillede skurk, og ikke bare endnu en stor fyr med et klart moralsk kodeks og en øget retfærdighedssans.

…men middelmådig dialog og mærkelige cameos

Med alle følgets fortjenester, iscenesættelse og individuelle billeder er replikaerne skrevet forfærdeligt. Karaktererne taler med hinanden på en måde, som ingen nogensinde ville gøre i det virkelige liv, og mange ting bliver sagt direkte. Et eksempel er det øjeblik helt i begyndelsen af ​​serien, hvor helten vågner op i huset til en kendt socialite, hvor gæster netop er samlet.

Visuelt er dette en meget god scene. Forfatterne lykkedes virkelig i den dekadente atmosfære i de poetiske stuer i det tidlige 20. århundrede - de, der læser Nadezhda Teffis erindringer om datidens forfattere, vil straks forstå, hvad de taler om. Blandt bohemerne var mystiske og okkulte stemninger dengang populære, og alt dette passer godt til temaet vampyrisme.

Men al magien bryder sammen, da en fremmed, der lige har læst Majakovskijs "Nat", viser sig at være... Majakovskij! Hvor heldigt, at digteren besluttede at aflægge et besøg på dette tidspunkt. Og hvor meget bedre ville det være, hvis skaberne overlod seeren muligheden for at gætte, hvis digte der nu bliver hørt, og opleve en behagelig følelse af genkendelse.

Men i stedet foreslår manuskriptforfatteren som en irriterende sufflør, hvad han gerne vil forstå uden en andens hjælp. I øvrigt vil andre historiske cameos dukke op senere i historien. Blandt dem er langmodigheden Rasputin.

Karamora er en mærkelig serie, der på bizart vis kombinerer talentfuldt skuespil med forfærdelig dialog og et fortryllende følge af dekadence med hadefuld erotik og en vis mængde kryb. Det er svært at sige entydigt, om man skal se Danila Kozlovskys arbejde eller ej. Det tiltrækker lige så meget, som det frastøder. Men alligevel er der bestemt noget i dette projekt.