Hvorfor koreansk biograf er så usædvanlig, og hvorfor alle er forelskede i den

Da der var en eksplosion af interesse for koreansk biograf

Koreansk biograf har altid haft fans opvokset på Park Chan-wooks Oldboy og Kim Ki-duks udsøgte arbejde. Men tidligere var hans publikum uden for sit hjemland begrænset til et snævert lag af biografgængere.

Massepublikummet på den anden side var næsten ikke interesseret i disse forfattere: offentligheden blev skræmt af deres films varemærkegrusomhed og specifikke komedie. Instruktøren Yong Sang-hos debut-zombie-thriller, Train to Busan, blev dog udgivet i 2016 og ændrede straks spillets regler.

Det viste sig, at filmen zombie kan være både actionfyldt, intelligent og moderat sjov. Men båndet ramte også folk med oprigtighed, hvilket sjældent ses i vestlig biograf: Instruktørens begejstring for emnet kunne mærkes i hvert billede.

Genkendelsen af ​​kun én film udløste en sneboldeffekt. Efter "Train to Busan" vandt arbejdet fra andre koreanske instruktører gradvist popularitet. Samme år vendte Oldboy-forfatteren Park Chan-wook tilbage med The Handmaid. To år senere modtog Lee Chang-dongs film Burning, baseret på en historie af Murakami, den højeste kritikerros i Cannes.

Endelig blev "Parasite" Bong Joon-hos triumf ved Oscars 2020 apoteosen. I alt modtog båndet seks guldstatuetter og blev det første billede på et fremmedsprog i filmakademiets historie, der modtog en pris som årets film.

En fænomenal succesblæksprutte spil", "Rolighedens hav" og "helvedes kaldviste, at koreanske dramaer er mere end bare sæbeoperaer om forholdet mellem smukke unge fyre og piger.

Hvorfor er koreansk biograf så usædvanlig?

Koreanske film er fundamentalt forskellige fra vestlige. Deres forfattere tøver ikke med at gøre alting anderledes end oversøiske kolleger. Dette skyldes også, at biografen i landet blev dannet ret sent og med minimal indflydelse af genrekonventioner, vi kender. Og det er de ejendommelige træk ved koreansk film, som er så elsket over hele verden.

1. Man ved aldrig, hvordan det ender

I koreansk biograf er genregrænserne meget udviskede, og det er ofte svært for seeren at forudsige, hvad der vil ske på lærredet i det næste sekund. For eksempel er den samme "Parasite" eller "The Squid Game" en skør cocktail af flere genrer på én gang: drama, thriller, detektivhistorie og nogle gange, uventet, endda komedie.

Og det kan siges bogstaveligt om enhver film, lige fra klassikeren "Island", der åbnede verden til Kim Ki-duk, og slutter med Lee Gwons nylige gyser "The Door Lock". Koreansk biograf formår at være både voldelig og sød, blodig og sjov på samme tid. Det ser ud til, at kombinationen kommer ud paradoksalt, men hvor meget charme og nyhed er der i det!

Så den westernske Kim Ji-un "The Good, the Bad, the Fucking" låner genretroper fra Vesten og udvander dem med rent asiatisk humor, som vi kommer ind på senere. Resultatet er en film uden sidestykke, som sandsynligvis vil chokere den uforberedte seer. Men sådan en skør blanding vil helt sikkert blive husket.

2. Det visuelle er ikke kun smukt, men giver også mening.

Koreanerne er sande mestre af æstetisk iscenesatte billeder. Men samtidig hjælper ydre skønhed instruktøren med at afsløre de ideer, der er indlejret i filmen. Her kan du igen vende tilbage til "Parasitten". De tjener som en perfekt illustration af, hvordan hvert sted i billedet kan fungere som en allegori, der afspejler en række forskellige betydninger.

Når man ser det, kan man ikke engang umiddelbart bemærke, at historien fortælles ved hjælp af fint gennemtænkte småting. Helte skal for eksempel ofte overvinde stiger, der refererer til trinene i det sociale hierarki. De fattige skal ned for at komme til deres hus, og for at komme ind i de riges hus skal de klatre op ad bakken. Forskellen i karakterernes sociale status formidles også af farverne: et velhavende hus er indrettet i varme farver, mens de fattige slumkvarter malet i blå og grønne nuancer.

Et endnu mere slående (i bogstavelig forstand) eksempel er de berømte billeder fra The Squid Game. En af grundene til showets vilde popularitet er dens iørefaldende visuelle stil. Showet tiltrak sig opmærksomhed selv på trailerlanceringsstadiet: fremtidige seere blev tiltrukket af spillernes kontrastfulde turkise træningsdragter og karminrøde sikkerhedsuniformer.

Og disse farver er valgt af en grund. For det første refererer deltagernes påklædning til den sportsuniform, som koreanske børnehaveelever er forpligtet til at bære under idrætstimerne. For det andet er grønne og lyserøde nuancer over for hinanden på farvehjulet, hvilket afspejler spillernes frygt for vagter og deres drastisk forskellige roller.

3. Koreanerne ved, hvordan man vækker interesse hos seeren, ikke afsky

Som vi skrev ovenfor, blev koreanske malerier fra tidligere årtier ikke skabt til sarte sjæle. For klarhedens skyld kan vi huske "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) og "Oldboy" (2003) af Park Chan-wook eller "I Saw the Devil" (2010) af Kim Ji-woon. Det er virkelig grusomme historier, hvor karaktererne konstant torturerer og skærer hinanden.

Moderne instruktører viger heller ikke tilbage for at vise selvlemlæstelse på skærmen: selv mainstream "The Squid Game" kunne ikke undvære knuste fingre og blødende sår. Og ved første øjekast burde denne tilgang kun skræmme offentligheden.

Men det hele er ikke så enkelt. Censur forhindrer ofte Hollywood-forfattere i at vise eksplicitte nok scener på skærmen. Koreanske instruktører er følelsesladede og åbne. Derfor er de meget lettere at forholde sig til emnerne om seksuelle perversioner eller grusomhedtabu i den vestlige kultur.

Derudover har koreanere på grund af mentalitetens særegenheder en tendens til at overdrive alt, hvad der er muligt. Hvis de viser lidelse i biografen, så gør de det så autentisk som muligt, i nærbillede, og nyder de mest ubehagelige eller intime detaljer.

4. Følelserne hos koreanske skuespillere er lette at læse og forstå for alle.

Dette varemærke koreanske udtryk er også synligt i skuespillet. Det vestlige publikum er vant til en mere afdæmpet stil, så de gengivelser, der er almindelige i koreansk biograf, kan være overraskende i starten. Men dette er normen her: Kunstnerne skildrer vrede, overraskelse eller glæde ved 11 punkter ud af 10, taler unaturligt og lider prætentiøst.

Koreanske skuespillere bliver ofte kritiseret i Vesten for deres hypertrofierede tilgang til udførelsen af ​​roller, men det er stadig ofte umuligt at bryde væk fra deres præstationer. Trods alt er oprigtighed synlig i nøgne følelser, og dette kan ikke andet end tiltrække.

Derudover er ekspressiv leg et universelt sprog, der kan forstås af seere overalt i verden.

5. Koreansk biograf udforsker temaet social ulighed

I Korea stiger uligheden og arbejdsløsheden i et chokerende tempo. Derfor er det ikke overraskende, at næsten hver anden film i metaforisk form berører problemet med den økonomiske kløft mellem rig og fattig.

Så i "Parasite" viser Bong Joon-ho tydeligt, hvordan det hierarkiske samfundssystem, der har udviklet sig i Korea, får folk til at snylte på hinanden. Tidligere instruerede instruktøren den postapokalyptiske thriller "Gennem sneen”, hvor handlingen fandt sted i et mærkeligt tog: de rige boede i de første biler, og proletariatet boede i de sidste.

Train to Busan-instruktøren Yong Sang-ho tilføjede også en social kommentar til filmen: hvis bare karaktererne holdt sammen og ignorerede klassebarrierer, kunne have klaret sig med færre tab.

I The Squid Game var der ingen, der tvang heltene til at blive deltagere overlevelsesspil. De sad alle bare fast i et forfærdeligt system, bundet i gæld og forsøgte at overleve. Og dette er et meget presserende problem, ikke kun for Korea, men for hele verden.

Men samtidig er der i mange værker af koreanske forfattere (selv i den samme "Parasite") håb om positive ændringer. Desuden formår nogle instruktører virkelig at ændre verden med deres film.

For eksempel instruerede instruktøren af ​​"The Squid Game" Hwang Dong-hyuk dramaet "The Crucible" i 2011 om fysisk og seksuelt misbrug af børn i skolen. Dette billede er baseret på en reel sag, og gerningsmændene led ikke den fortjente straf.

Båndet vakte så offentligt ramaskrig, at myndighederne på baggrund af ophedede diskussioner om filmen blev tvunget til at annullere forældelsesfristen for seksualforbrydelser mod børn og handicappede.

6. Sjælden koreansk film har ikke humor

Selv i de mest gribende og mørkeste koreanske film er der helt sikkert plads til en joke. Og set fra en vestlig seers synspunkt kan periodisk opstået humor virke upassende eller overflødig.

Men sådan et spil med forventninger tager bare perfekt publikum ud af komfortzonen. Og så snart du slapper af, begynder du at nyde koreanernes ikke-trivielle humor:

Med et ord, hvis amerikansk, europæisk eller Russisk biografen har træt dig, eller du vil bare have noget nyt, er du nødt til hurtigst muligt at deltage i koreansk biograf. Der er nok grunde til dette: det er originalt, paradoksalt og populært. Men vigtigst af alt er sydkoreanske forfattere ekstraordinært talentfulde, og deres arbejde glæder med energi og klarhed.