Hvorfor der er færre skriger og andre skræmmende tricks i gyserfilm

Smarte gyserfilm har altid eksisteret. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) er alle ægte filmiske mesterværker og absolutte klassikere. Men på samme tid har filmkritikere længe været skeptiske over for gysergenren, idet de kun gør en undtagelse for værker af anerkendte instruktører som Hitchcock eller Kubrick.

Men almindelige seere har altid elsket gyserfilm. Succesen med de mest berømte horror-franchises taler for sig selv: Et mareridt på Elm Street, Halloween, fredag ​​den 13., affødte Texas Chainsaw Massacre en stor filmserie. Det er nået dertil, at alle disse efterfølgere, prequels og spin-offs ikke er nemme at forstå selv for fans.

Men i begyndelsen af ​​det 21. århundrede begyndte traditionelle gyserfilm at irritere publikum og fejle ved billetkontoret. I nogen tid, gyserhistorier i formatet "fundet film" ("Paranormal Activity", "Report", "The Blair Witch Project"), men de blev hurtigt kedelige. Og så fandt manuskriptforfatterne og instruktørerne en vej ud i at uddybe filmens dramaturgi.

For at beskrive sådan en film er der dukket mange nye udtryk op: post-horror, slowburner og endda sublim horror. Men de kommer alle i det væsentlige ned på én ting: Det er bånd, hvis handling udvikler sig langsomt, og hele spændingen er bygget på forventningen om noget forfærdeligt.

The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) er alle fremragende eksempler på den nye bølge af smart langsom horror. Samtidig er der ofte brugeranmeldelser, hvor seerne klager over, at disse film slet ikke skræmmer dem.

Faktisk bruger moderne instruktører bevidst ikke adrenalin-stimulerende tricks som screamers. Lad os prøve at finde ud af, hvorfor de gør dette, og hvordan de erstatter traditionelle måder at imponere seeren på.

Rædslerne, der lurer i underbevidstheden, skræmmer mere end monstre

Galingerne Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger og Leatherface er primært forbundet med slasher-klassikere og dæmoner fra The Exorcist eller Paranormal Activity med gyserhistorier om okkultisme. Men i nyere gyserfilm er overnaturlige monstre eller hekse blot de ydre manifestationer af mere kompleks frygt.

Den berømte "Reincarnation" (2018) af Ari Astaire kan ses som en typisk film om kultister, der forsøger at genoplive en dæmon. Og det kan man – som en social rædsel om en families opløsning.

Solstice (2019) af samme forfatter begynder med en gruppe unge mennesker på vej for at besøge hedninger, der praktiserer frygtelige ritualer. Men de er ikke skurkene her. Instruktørens opgave er at vise dramaet fra heltinden, der mistede hele sin familie og viste sig at være unødvendig for sin elskede.

Robert Eggers' debut The Witch (2015) handler ikke om hekseprocesser, men om en ung piges seksuelle modning. Get Out (2017) af Jordan Peele rejser spørgsmålet om hykleriet hos hvide liberale, som kun foregiver at være progressive og anstændige mennesker, men inderst inde stadig intolerant til afroamerikanere.

Selv i den australske "Babadook" (2014) er hendes undertrykte had til sin søn skjult bag billedet af et specifikt monster, der indtog heltindens hus. Der er mange flere eksempler, men essensen er den samme: Det er ikke monstrene selv, der kommer i forgrunden i den nye generations gyserfilm, men den dybe underbevidste frygt, som de personificerer.

Skrigere er blevet erstattet af undertrykkende atmosfære og absurdistiske dialoger

De teknikker, som moderne gysermagere bruger, passer heller ikke ind i stilen med standard gyserfilm. Her finder du ikke for eksempel skrigere eller, som de også kaldes, jumpskairs, der udnytter en rent fysiologisk reaktion. Selvom det før var den mest almindelige måde at skræmme seeren på – at få nogen eller noget til at springe brat ind i rammen.

Jeg må sige, det virkede: husk blot slutningen på den første "Paranormal Activity" (2007). Hele filmen var bygget på forventningen om, at der ville dukke noget forfærdeligt op i rammen. Og hvor var det skræmmende, da de onde ånder til sidst bogstaveligt talt styrtede ind i kameraet.

Nu er det ikke nok for instruktører at få seeren til at gyse én gang. Deres mål er at drukne beskueren i en klæbrig følelse af melankoli og angst. Og dette kan ikke opnås ved blot at vise et monster, der springer ud rundt om hjørnet. Derfor bruges et foruroligende miljø, statiske billeder og en dyster farvepalet. Selvom der er undtagelser - for eksempel blev "Solstice" filmet i dagens skarpe lys.

En anden måde at indhente frygt er usædvanlig dramaturgi og iscenesættelse. Så efter at have set The Killing of a Sacred Deer (2017) af Yorgos Lanthimos, klagede mange seere over, at skuespillerne spiller unaturligt, og dialogerne er på en eller anden måde mærkelige. Deres påstand er delvist sandt: I livet taler folk normalt ikke sådan til hinanden og står ikke i så omfattende positurer.

Men hele pointen er netop, at instruktøren specifikt søgte så foruroligende og ubehagelige mise-en-scener for at fremkalde modstridende følelser. Mens du ser "The Murder", kan du få et mærkeligt ønske grine - og det er okay.

Charlie Kaufman i I Think How to End It (2020) klarede sig uden de traditionelle metoder til intimidering. Men filmen selv uden dem inspirerer til rædsel og melankoli, og umærkeligt for seeren. Helte skifter naturligvis tøj og navne, bliver gamle og bliver yngre. Og selvom du ikke lægger mærke til det med det samme, føler du ubevidst, at der er noget galt med disse karakterer. På et tidspunkt vil plottet i billedet endelig miste kontakten til virkeligheden, og filmen vil blive til en kvælende surrealistisk drøm.

"torturporno" er blevet erstattet af poetisk vold

Billeder med brutal tortur og sofistikerede mord var populære tilbage i 70'erne og begyndelsen af ​​80'erne. Det var dengang, at ikoner fra slasher-genren kom frem, herunder The Texas Chainsaw Massacre (1974). Men i 2000'erne torturerede horror i kølvandet på franchisens popularitet "Saver blevet ret mainstream.

Nogle kritikere mener i øvrigt, at en så vanvittig bølge af offentlig interesse for grusomheder på skærmen opstod, efter at ægte optagelser af tortur fra Abu Ghraib-fængslet blev offentliggjort.

Men i det nye årti er seerne trætte af at se på "torturporno". Og direktørerne for den nye bølge fangede følsomt publikums stemning. Nu kan du langt fra enhver rædsel finde fontæner af blod, og nogle gange undværer forfatterne overhovedet voldsscener.

Men hvis moderne skabere påtager sig at vise lidelse og tortur, gør de det så smukt, at selv de mest følsomme seere vil blive fascineret. For eksempel, "Solhverv”, som vi nævnte ovenfor, op til et vist punkt, skræmmer den næsten ikke - bortset fra at den bekymrer sig om forventningen om noget forfærdeligt.

Men på et tidspunkt, uden nogen varsel, sker der en utrolig brutal scene, hvor to ældre medlemmer af kulten dræber sig selv. Og så bliver en af ​​heltene også afsluttet med en kæmpe hammer.

Og selvom Ari Aster demonstrerer voldens fysiologiske aspekter med den største åbenhed, forårsager disse øjeblikke ikke åbenbar afsky, såvel som ønsket om at vende sig væk. De ligner jo et lærred malet af en god kunstner.

Nogle gange antager vejledningssøgninger i dette område ganske usædvanlige former. Seere, der har set The Killing of a Sacred Deer, vil sikkert huske, at filmen åbner med optagelser af åben hjerteoperation. Det er svært at tro, men dette er ægte optagelser af koronar bypass-operation. Selvom moderne grafik giver dig mulighed for at simulere næsten alt, vandt Yorgos Lanthimos stadig tilladelse til at skyde i en rigtig operationsstue.

Skrigere, monstre og tortur vækker ikke længere de samme følelser hos publikum, så instruktører finder på måder at lege med gamle udtryksmidler på en anden måde eller opfinde nye. Og det er fantastisk, for sådanne kreative søgninger beriger genren. Det er nok ikke alle, der er skræmt af nye gyserfilm, men én ting er sikkert: de lader få mennesker være ligeglade.