Hvordan stunts iscenesættes i film, og hvorfor ikke alt er filmet på en grøn skærm

Få storfilm er komplet uden actionscener. Biljagter er afbrudt med hånd-til-hånd-kampe og svimlende flyvninger. Og alle ved, at det ikke rigtigt sker. Hvert trick er forberedt i lang tid og iscenesat, så det ser spektakulært ud, men ikke skader deltagerne i processen. Og i stedet for berømte skuespillere hopper, falder og kæmper stuntmænd.

Men der er mange finesser i skydehandling, hvoraf nogle vil analysere i denne artikel.

Hvad laver stuntmænd, og hvor kom de fra

Stuntmands erhverv består faktisk af et dusin forskellige færdigheder. Og ofte kan endda tre forskellige fagfolk erstatte én skuespiller. For eksempel i nogle actionfilm den ene vil køre på motorcykel, den anden vil kæmpe med sine hænder og fødder, og den tredje vil hoppe fra en højde.

Selvom selvfølgelig, jo mere en stuntmand kan gøre, jo bredere er hans muligheder. Nogle af dem vokser gradvist fra deres fag og bliver selv stuntkunstnere. Dette er tættere på instruktion: nogle gange, når de laver en film, får de fuldstændig arbejdet med handlingen. I nogle tilfælde er dette med til at opbygge en videre karriere. Altså Chad Stahelski, der engang dubbede

Keanu Reevesfilmet John Wick. Og den tidligere stuntkoordinator Sam Hargrave udgav Tyler Rake: The Rescue.

Erhvervet som stuntmand fremstod meget prosaisk. Selv i biografens første år ønskede forfatterne at vise fald, slagsmål og andre farlige scener. Og så rekrutterede de helt gratis frivillige, som glædede sig over selve muligheden for at deltage i den magiske proces med at skabe en film.

The Great Train Robbery var en af ​​de første film med stuntdouble.

Oftest var der tale om cirkusartister eller professionelle ryttere, som i kraft af deres aktiviteter var vant til fare og skader. Så begyndte fagfolk at dukke op blandt dem, og de begyndte at betale penge. Det første gebyr for en stuntmand, der skrev historie, var kun $5. Hans fik Stuntmandens historie / Ilian Simeonow i 1908, en ukendt person, der sprang ned fra en klippe i vandet, mens han filmede.

Hvorfor laver skuespillere ikke alle deres egne stunts?

Engang var det sådan: Stuntmænd blev taget til mængden, og hovedrollerne blev spillet af kunstnerne kun dem selv. Det er tilstrækkeligt at huske de berømte instruktører og skuespillere Buster Keaton og Harold Lloyd, som arbejdede i 1910'erne og 1920'erne. Mange af dem Komedie film baseret på farlige stunts, der blev udført som ved et tilfælde. For at more publikum hoppede kunstnerne fra en højde, eller kulisser faldt på dem. Alt dette blev gjort uden understudier og endda uden forsikring. På grund af dette mistede den samme Lloyd to fingre: under optagelserne af Frightened Ghosts eksploderede en granat i hans hænder.

Men han udsatte sig selv i fare i lang tid. For første gang besluttede Lloyd at binde sig selv med et reb for at undgå at falde, mens han arbejdede på maleriet "Safe at Last!" 1929. Og han gjorde det, kun for at få tilladelse til at skyde fra myndighederne. I filmen klatrer hans helt op på en væg og hænger derefter på viseren på et kæmpe ur. Forsikringen var omhyggeligt skjult, og en platform med madras blev placeret under stellet.

Men allerede i 1930'erne indså producenter og instruktører, at populære kunstnere tiltrak sig opmærksomhed og skaffede film et godt kassekontor. Og derfor skal de ikke have lov til at komme til skade på settet. Så begyndte de store stjerner at få faste understudier, der tog risici i stedet for dem. Så blev det normen.

Selvom der i dag er skuespillere, der laver alt selv. For eksempel, Jackie Chan også selvom hit Jackie Chan har verdensrekord for de fleste stunts af nulevende skuespiller / Inshorts i Guinness Rekordbog for flest stunts udført af en skuespiller. Han stiftede i øvrigt Jackie Chan Stuntmen Association, som uddanner nye mestre, og tager sig af deres helbred - konventionelle forsikringsselskaber nægter ofte at arbejde med repræsentanter for dette erhverv.

Og det kan du selvfølgelig ikke glemme tom Cruise, der i løbet af sin karriere sprang fra en skyskraber, holdt vejret i umulige 6 minutter og kæmpede i en flyvende helikopter.

Visdommen i denne tilgang diskuteres ofte. Og det handler ikke om ærlighed. På den ene side, hvis en skuespiller personligt udfører stunts, så er det mere bekvemt at skyde ham: du kan vise heltens ansigt og ikke skal beskæftige sig med redigering og computerbehandling. På den anden side, hvis kunstneren kommer til skade, vil alt arbejde blive afbrudt. Så Tom Cruises brækkede ben på settet af Mission: Impossible: Fallout stoppede processen i flere måneder.

Ved denne lejlighed endda talte ud Danny Trejo sprænger stjerner (Tom Cruise), der laver deres egne risikable stunts / The Wrap Danny Trejo.

Det lyder lidt kynisk, men fair.

Derfor vælges ofte et kompromis. Som forberedelse til den næste actionfilm træner og udfører skuespillerne nogle af stuntene selv. For eksempel er Matt Damon i The Bourne Identity eller Keanu Reeves i John Wick personligt involveret i de fleste kampscener. Men når det kommer til reel fare, bliver de erstattet af stuntmænd.

Hvordan kampe er filmet

For dem, der nogensinde har set et rigtigt slagsmål på gaden, er det indlysende, at på skærmen ser enhver hånd-til-hånd-kollision meget anderledes ud. Hele pointen er, at kampe i film er tættere på koreografi end at prøve at slå en person.

Hver sats er omhyggeligt udarbejdet og indøvet. I dette tilfælde påhviler en væsentlig del af arbejdet operatøren. Skuespillere eller stuntmænd skal jo ikke slå hinanden for alvor. Derfor, når du skyder, skal du vælge en sådan vinkel, hvor påvirkningen ikke er synlig. For eksempel er det dækket af ansigtet eller kroppen på "offeret".

På grund af dette spiller rigtige skuespillere i øvrigt ofte dårligt i sådanne scener. boksere og andre kæmpere. De ved kun, hvordan man kæmper for ægte. Og når du vil stoppe knytnæven et bestemt sted, viser det sig ikke for troværdigt.

Derudover er redigering i gang: ofte er selve kontaktøjeblikket skjult bag limning, skiftende kameravinkler. Selvom der i disse tilfælde er fare for at gøre handlingen til en endeløs flimmer. Og mange anser det for at være den højeste færdighed at optage sådanne scener med minimal redigering. Som for eksempel i tv-serien "Daredevil":

I nogle tilfælde er det stadig nødvendigt at vise selve slaget, eller en af ​​deltagerne skal så flyve afsted og falde hårdt. Så iførte de sig en særlig beskyttelse, omtrent den samme som for motorcyklister.

Kinematografi er især vigtig, når man iscenesætter scener med kampsport. Faktisk er det i virkeligheden ikke alle kunstnere, der kan hæve deres ben højt og endnu mere hoppe. Så tager kameraet en lavere vinkel, og det virker for seeren, at fighterens strækning er meget bedre, end den i virkeligheden er.

Harrison Ford afslører, hvordan han slog Ryan Gosling på settet til Blade Runner 2049

Selvfølgelig er fejl nogle gange uundgåelige. For eksempel, under optagelserne til Blade Runner 2049, slog Harrison Ford faktisk Ryan Gosling i ansigtet. Senere spredte denne ramme sig over hele internettet.

Sådan filmes flyvninger og akrobatik

Det er tydeligt, at nogle af de høje og smukke hop med flip simpelthen udføres af stuntmænd, der er specielt uddannet til dette. En trænet person kan både skubbe bedre afsted og ikke blive forvirret under flugten. Men i mange film viser de helt ufattelige piruetter.

Først og fremmest bruges kabler. Denne tilgang opstod i kinesisk film, især i fantasy wuxia-genren, hvor flyvende krigere ofte blev vist. Men hvis skuespillerne engang blot var bundet med reb, bruger de nu komplekse teknologiske enheder, der giver dig mulighed for at kontrollere en kunstners eller stuntmands bevægelser. Derudover er moderne reb meget tyndere og nemmere at skjule ved efterbehandling.

Kabler blev også brugt i The Matrix, så karaktererne kunne flyve og løbe langs væggene.

Hvis du vil vise nogle imponerende hop, kan de bruge trampoliner eller endda katapulter, ved hjælp af hvilke skuespillerne bliver sendt op i luften. Selvfølgelig med forsikring. For eksempel er det sådan, Jedi-kampene blev filmet i prequels "Star wars». Det ser ikke så realistisk ud, men det er spændende:

Hvis vi ikke taler om at hoppe, men om at flyve i stor højde, så kombinerer skaberne her stuntarbejde og filmmagi. Dele med hovedaktørerne er filmet i studiet. For at skabe en følelse af stærk vind tænder de enorme kraftige blæsere. Og generelle planer skabes i en reel situation. Så i "Iron Man - 3" er der en scene, hvor hovedpersonen redder folk, der falder fra et fly. For at skabe det hyrede studiet professionelle faldskærmsudspringere, der fløj fra store højder.

Hvordan jagter og ulykker filmes

Bilvæddeløb er en af ​​de vigtigste komponenter i actionfilm. En stor del af populariteten af ​​Fast & Furious-franchisen og mange andre actionfilm og eventyrfilm er bygget på dem.

Selvfølgelig, hvis der opstår en kollision i rammen, eller bilen udfører en form for komplekst element, bliver det lavet om på en speciel måde. Motoren og endda affjedringen er ved at blive færdiggjort: Ikke alle biler kan tåle at lande på hjul efter et hop. En stærk metalramme er placeret i kroppen for at beskytte føreren. I kabinen skiftes sæderne. Og skyder de direkte indefra, kan de fjerne alle passagersæderne. Alt dette er i øvrigt godt fortalt i filmen. Quentin Tarantino "Dødsbevis" Der er hovedskurken bare en stuntman:

For at vise en form for spektakulær flyvning, og nogle gange et kup, satte de en kanon med flydende nitrogen i bilen. Det giver dig mulighed for at accelerere skarpt og bogstaveligt talt kaste bilen. Plus, ingeniører skal udvikle et specielt springbræt og beregne det til at lande efter hensigten.

Et af de sværeste bilflyvningsstunts blev filmet tilbage i 1974 i The Man with the Golden Gun ca. James Bond. Racer Jay Milligan hoppede fra den ene del af broen til den anden og vendte også bilen i luften:

Nogle gange kan en stuntmand blive transplanteret på taget af en bil. Dette gøres, når en eller anden handling finder sted inde i salonen i filmen. I sådanne tilfælde tages kontrollen ud til en speciel metalboks, hvor de sætter rat og pedaler.

For at skyde løbet udefra placeres en speciel flyttekran på bilen, som kaldes "Russian Arm" (Russian Arm). Dette udtryk dukkede op, fordi enheden er skabt i Rusland, nemlig i Tula.

Skydning ved hjælp af den "russiske hånd"

Og til spektakulære optagelser, hvor bilen flyver ud af en klippe, bruger de en luftpistol. Hun "skyder" på en måde bilen op i luften. Derudover kan pneumatiske enheder eller squibs placeres inde i en tom kabine, så delene effektivt spredes.

Er det virkelig så farligt at filme?

Svaret er måske indlysende. Stuntmænd kan virkelig blive såret og endda dø.

Hvis vi vender tilbage til biografens oprindelse, så var der slet ingen regler for iscenesættelse af farlige scener. Men i 1928 besluttede instruktøren Michael Curtis at optage den episke film Noah's Ark. Til scenen for den globale oversvømmelse blev omkring 300 statister inviteret til pavillonen, og 2,5 tusinde tons vand blev hældt på dem. Som følge heraf døde tre mennesker, og snesevis af andre blev alvorligt såret, én fik endda sit ben sprængt af. Fra det øjeblik indførte Hollywood strengere krav til sådant arbejde.

Nu forsøger studierne at sikre sikkerhed på højeste niveau. Alle tricks beregnes på forhånd på en computer, de laver en pålidelig forsikring. Og i nødstilfælde er der altid en ambulance på vagt på stedet. Det handler ikke kun om at tage sig af folk, men også om store betalinger og at stoppe optagelserne i tilfælde af en tragedie. Der sker dog stadig isolerede hændelser.

Så i 2002, Harry L. O'Connor, stuntdobbelt for Vin Diesel. Han hoppede ned på broen med faldskærm, slog hovedet og døde på stedet. I 2014, Olivia Jackson, Milla Jovovichs stuntdouble, mens han arbejdede på maleriet "Resident Evil: The Final Chapter” bragede en motorcykel ind i et kamera og mistede sin arm. I 2017 døde stuntmanden John Bernecker, der medvirkede i The Walking Dead-serien. Og blot et par uger senere styrtede motorcyklisten Joy Harris ned på settet til Deadpool 2.

Den samme scene med Harry L. O'Connor i "Three X's"

Det er næsten umuligt at give statistik over mindre skader. Sagen er den, at mange stuntmænd selv skjuler skader og brud for at gøre det nemmere at søge arbejde.

Hvorfor kan du ikke tegne alt på en computer

Desværre eller heldigvis er ideer om grafikkens muligheder stærkt overdrevet. For det første er det et meget dyrt arbejde. I bonusoptagelserne til Titanic afslørede James Cameron, at skibets stævn blev skabt ved hjælp af CGI. Men da instruktøren fandt ud af prisen på specialeffekten, indså han, at det ville være billigere at bygge et rigtigt sæt.

For at skabe den såkaldte digitale tvilling af en skuespiller skal du tage og behandle en masse af hans billeder og så også foreskrive bogstaveligt talt alle detaljerne til den animerede karakter. For eksempel hvordan hans hår vil bevæge sig. Dette arbejde tager flere måneder.

At skabe en digital tvilling af Hugh Jackman i filmen "Logan"

Den anden grund er, at enhver computergrafik bliver forældet med tiden. Hvad der på udgivelsestidspunktet virker realistisk og gennembrud, skaber efter 10 år indtryk af en tegneserie. Og en model, karakter eller stunt filmet i virkeligheden vil forblive den samme år senere.

Det er nok at sammenligne xenomorferne i den klassiske Alien-trilogi. I de to første dele blev der kun brugt kostumer og mekaniske dukker, og i den tredje tegnede David Fincher et monster på en computer i separate scener. Og det er den animerede karakter, der ser værst ud nu. Og endda for eksempel i den andenMatrix"Neos kampe med dusinvis af kopier af Agent Smith er nu ikke for imponerende - grafikken er for mærkbar:

Derfor gør mange instruktører deres bedste for at vise det maksimale antal realistiske eksplosioner, fald og løb.

Og desuden har det rigtige skydning af tricks længe været en del af filmens reklamekampagne. Så mange ser de nye optagelser af Mission Impossible-serien, hvor Tom Cruise enten hopper på en motorcykel eller kører på taget af et tog. Studiearbejde og computergrafik vil bestemt ikke tiltrække så meget opmærksomhed.

Det er sædvanligt at sige, at alt i filmen ikke er ægte. Men hvis du forstår processen med at filme lidt bedre, bliver det klart, at selv på det nuværende udviklingsniveau er der mange vanskeligheder og farlige øjeblikke i arbejdet. Derfor er professionen som stuntmand stadig efterspurgt, og studier og instruktører finder på nye måder at iscenesætte endnu et trick på. Og alt sammen bare for at glæde seeren.