Hvordan Beauty and the Dragon-anime blander et klassisk eventyr med aktuelle temaer
Miscellanea / / April 22, 2022
Den berømte forfatters arbejde fortæller usædvanligt om fordybelse på internettet og glæder sig over musiknumre.
Den 14. april udkommer fuldlængde-animen "Beauty and the Dragon" fra den berømte instruktør Mamoru Hosoda på russiske lærreder. I sommeren 2021 blev filmen vist på filmfestivalen i Cannes, hvor den blev meget værdsat af kritikere. Desuden er det ikke første gang, instruktøren deltager i konkurrencen: i 2018 blev et af hans mest berømte værker, Mirai fra fremtiden, vist i samme Cannes.
Hosoda anime er gode, fordi de er forståelige for enhver seer. Både fans af japanske tegnefilm og dem, der er helt ukendte med denne kunstform, kan se dem. "Skønheden og dragen" er ingen undtagelse: billedet rejser alvorlige spørgsmål, men forbliver samtidig let og fabelagtig, så både voksne og børn vil kunne lide det.
En kombination af flere interessante temaer
Den generte skolepige Suzu har elsket musik siden barndommen. Men efter hendes mors død, som modigt skyndte sig at redde et ukendt barn, holdt pigen op med at synge.
Suzu bliver uventet hjulpet af det nye U-netværk, der tilbyder folk at fordybe sig i anonym virtual reality. Der tager pigen navnet Belle og bliver en populær sangerinde.
Men en dag støder hun på det trække på - en aggressiv bruger, der kæmper i ringen. Suzu indser, at denne mand har brug for hjælp, men kan ikke finde ud af sin sande identitet.
Mamoru Hosoda har skabt anime omkring de samme emner i mange år. Han taler ofte om vigtigheden af familien (som i "Udyrets lærling" eller "Mirai fra fremtiden"), at søge efter sig selv og reflektere over fortiden ("Pigen der sprang gennem tiden"). Selv den virtuelle verden er allerede dukket op i hans "Summer Wars".
Derfor kan "Skønheden og dragen" kaldes en samling af alt forfatterens arbejde. Han forsøger at dække flere vigtige emner på én gang. På den ene side taler Hosoda om generte og traumatiserede mennesker, der er bange for at afsløre sig selv for andre. Og i denne henseende bruger han den virtuelle verden på en meget interessant måde.
Alt for ofte elsker den ældre generation (og Hosoda er stadig over 50) at kritisere sociale netværk og virkelighedens flugt til internettet. Beauty and the Dragon viser derimod, at anonymitet og fantastiske avatarer kan være en slags terapi og hjælpe til at klare traumerne i det virkelige liv.
Men historien stopper ikke der. Mamoru Hosoda taler også om et kendt emne på samme tid familier og søger efter deres kære. Suzu lider under tabet af sin mor og bemærker ikke sin forstående far. Desuden kan hun ikke engang se, at der er en anden omsorgsfuld person ved siden af hende.
Samtidig vil de også fange et andet interessant emne: selv de mest populære mennesker, som alle omkring dem betragter som smukke og selvsikre, kan være lige så frygtsomme og berygtede indeni.
Og i slutningen af "Skønheden og dragen" vil pludselig komme ind i den hårdeste og mørkeste del: historien om vold i hjemmet. Dette problem er relevant i det patriarkalske Japan. Og desværre i mange andre lande.
Desværre må vi indrømme, at forfatteren ikke formåede fuldt ud at passe alt ovenstående ind i rammerne af et to-timers værk. Måske ville "Skønheden og dragen" se bedre ud i formen anime serie afsnit for 10. Ak, nogle karakterer forbliver kun funktioner, og selv dragen siges at være for lidt.
Og ja, slutningen er lidt forvirrende. Selvom Hosoda i mere end et år er blevet anklaget for ikke at kunne komme med finaler.
Mange interessante referencer
Det originale navn på anime er "The Dragon and the Freckled Princess". Men i dette tilfælde viste de russiske lokalisatorer sig at have ret, hvilket fik titlen til at se ud som "skønheden og Udyret». Hosodas værk refererer ofte til dette værk (især Disney-filmatiseringen), både i plot og visuelt: dragen her dyrker endda roser i sit skjulte slot.
Men sagen er ikke begrænset til kun en reference til klassikerne. Faktisk minder U-verdenen meget om OASIS fra filmen "Den første spiller, der gør sig klar». Så i et uendeligt antal avatarer vil opmærksomme seere helt sikkert bemærke antydninger af velkendte karakterer fra andre tegnefilm.
Selve plottet leder tankerne hen på mange moderne kunstnere: fra udseendet af gruppen Gorillaz, bestående af fiktive avatarer, til den virtuelle sanger Hatsune Miku. Og generelt er nogle musikere blevet promoveret via internettet i flere år nu, og berømte kunstnere optræder regelmæssigt i spillet Fortnite.
Og i "Beauty and the Dragon" består en væsentlig del af timingen af sange. Man kan endda sige, at instruktøren iscenesatte en rigtig musikalsk.
Til hans kredit, i modsætning til Ready Player One, bliver Hosodas arbejde ikke til en endeløs række af popkulturreferencer. Det er her, historien og karaktererne kommer først.
En usædvanlig tilgang til animation
Eksistensen af karakterer i to verdener åbner op for forfatterens fantasi. Instruktøren skaber en kontrast mellem det almindelige liv og den virtuelle virkelighed. Der er dog et problem her.
Verden inde i netværket ser smuk og logisk ud: den vises i 3D, lys og mættet. Men i den almindelige verden tegner Hosoda karakterer i en klassisk minimalistisk stil. Samtidig er baggrundene bearbejdet mere subtilt. Og det viser sig, at der blandt realistiske huse og træer står flade figurer og snakker, som blev skitseret med få strøg.
Men faktisk vil jeg gerne finde fejl efter at have set. Dynamisk handling får dig til at glemme alle problemerne i den visuelle serie. Desuden formår Hosoda endda at gøre statiske scener spændende.
Cirka midt i plottet vil der være et homerisk sjovt øjeblik, hvor det samme billede vises i to minutter, og selv karaktererne næsten ikke taler. Men alt er præsenteret med en så subtil ironi, at der ikke er nogen følelse af slap handling.
Et særskilt plus ved "Beauty and the Dragon" er, at bogstaveligt talt alle kan se den. Forståelse kræver ikke fordybelse i japansk kultur eller et indgående kendskab til anime-verdenen. Derudover taler tegneserien om vigtige emner, som hver især vil finde sit publikum. Og for dette kan han få tilgivelse for både det kaotiske plot og problemer med det visuelle.
Læs også🧐
- 9 vanedannende anime-serier til at tage tankerne væk fra dine problemer
- 8 interessante detaljer fra sovjetiske tegnefilm, som du ikke lagde mærke til
- "Weather Child" er et anime-mesterværk, som alle burde se
- 7 russiske og sovjetiske tegnefilm, der er elsket i andre lande
- 17 talentfulde russiske tegnefilm, som du ikke skammer dig over
Siden begyndelsen af 2000'erne har jeg skrevet om film og serier. Forfatter og vært på podcasten "Watcher". Jeg følger alle premiererne, studerede, skilte ad og blev forelsket i filmografien af Tarkovsky, Lynch, Tarantino, Wright og Snyder. Jeg gør mit bedste for at hjælpe læserne med at stifte bekendtskab med forskellige film uden begrænsninger på kompleksitet, udgivelsesdato og genrer.