11 dokumentartegnefilm om kærlighed, uretfærdighed og at finde sig selv
Miscellanea / / May 15, 2022
Animadoc er en ny genre, der lige er ved at tage fart.
Dokumentaranimation er baseret på øjenvidners minder, historiske artefakter, optegnelser i arkiver, film, lyd og fotokrøniker. Og i stedet for et kamera - eller udover det - bruger kunstnere, animatorer og instruktører andre værktøjer: plasticine, computergrafik, collage.
Vi har samlet flere billeder, som du kan tage en tur ind i historien med: lær øjenvidnerne til det første masseskyderi i Universitet, lyt til et interview med John Lennon, som blev taget fra ham af en 14-årig dreng, og find ud af, hvordan lægen behandlede impotens med transplantation gede testikler.
1. "Hans mors stemme" - historien om en kvinde, der lærte om sin søns død
Hans mors stemme
- Australien, 1997
- Varighed: 14 minutter.
Teenager Matthew Isdale blev skudt og dræbt i april 1995. Et par uger senere blev hans mor, Cathy Isdale, interviewet til ABC radio. I sit arbejde brugte instruktøren denne lyd to gange, hvilket viste udseendet af en involveret og tredjepartsperson.
I første del ser vi, hvad der sker gennem øjnene på den myrdes mor teenager. Disse billeder er farverige, ekstremt detaljerede og fulde af følelser. Og i det andet - gennem øjnene på operatøren, der filmer rapporten. Han opfører sig afsides, hans øjne vandrer, og han ved ikke, hvad han skal gøre, og hvordan han skal reagere på situationen. Begge forsøger at overleve smerten på forskellige måder.
2. "Aldrig som første gang" - folks minder om det første køn
Aldrig som første gang!
- Sverige, 2006
- Varighed: 14,5 minutter.
Jonas Odell er mester i animationsinterviews. Denne film består af historier fra fire personer, som hver deler historien om deres første seksuelle oplevelse. Der er også komiske begivenheder her - for eksempel hvordan hovedpersonen febrilsk leder efter et kondom midt i en fest, og skræmmende - når en pige bliver fysisk truet. vold.
Odells helte mindes med nostalgi, forlegenhed og frygt, men de har én ting til fælles: det bliver aldrig det samme som første gang.
3. Persipolis er en voksende historie sat på baggrund af den iranske revolution
Persepolis
- Frankrig, USA, 2007.
- Varighed: 90 minutter.
Marjan Satrapi er en berømt tegneseriekunstner. Hun blev født i Teheran, var fan af Bruce Lee og ønskede at blive profet. Marzhans barndom faldt sammen med et civilt kup i Iran, da islamiske fundamentalister kom til magten og strammede landets love. De henrettede oppositionelle, tvang kvinder til at bære tørklæde og indførte separat uddannelse for drenge og piger.
I Percypolis-tegneserien beskriver Marzhan sin voksende historie, hvor han dvæler ved de vigtigste og mest følelsesladede begivenheder: hans elskede onkels død, tvunget udvandring til Wien, et forræderi af en kæreste, oplevelsen af at bo på gaden og endelig vende tilbage til Teheran.
Med bevarelse af kunstnerens genkendelige grafiske stil lavede Vincent Paronneau en animationsfilm af samme navn, som blev nomineret til en Oscar og blev tildelt en pris på filmfestivalen i Cannes.
4. "I Met a Walrus" Uautoriseret interview med John Lennon
Jeg mødte hvalrossen
- Canada, 2007
- Varighed: 5 minutter.
I 1969 sneg en 14-årig dreng sig ind på John Lennons hotelværelse for at interviewe ham. På en spolebåndoptager optog han en række af musikerens svar om krigen, "indre Jesus og Hitler" og social ulighed.
Denne dreng var Jerry Levitan, en canadisk forfatter, skuespiller og producer. Han mener, at Lennons tanker ikke har mistet deres relevans indtil videre. Så i 2007 foreslog Jerry instruktør Josh Raskin, at lyden skulle bruges i en dokumentar tegneserie. Så ved hjælp af simple visuelle teknikker fik Lennons abstrakte ord en materiel legemliggørelse.
Billedet består af hundredvis af skiftende billeder, der formidler hovedideen musiker: "Gør alt for verdens skyld: smil for verdens skyld, gå i skole for verdens skyld, eller omvendt ikke gå i skole for verdens skyld... "Dette værk blev nomineret til en Oscar i kategorien" Animated Short film".
5. "Waltz with Bashir" - selvbiografien om en krigsveteran, der mistede sin hukommelse
Vals Im Bashir
- Israel, Frankrig, Tyskland, USA, Finland, Schweiz, Belgien, Australien, 2008.
- Varighed: 90 minutter.
Instruktøren af tegnefilmen, Ari Folman, var soldat i den israelske hær under Libanonkrigen. En gang, efter at have mødt en langvarig kampfælle, fandt han ud af, at han ikke huskede noget om den periode. Og mens han fortalte ham om konstant drømmende mareridt, havde Folman kun én episode i Beirut.
For at rekonstruere begivenhederne den dag mødtes han med en psykolog, en reporter og medsoldater, som hjalp med at tegne et sandt billede af den libanesiske krig og hvordan traumatisk det viste sig at være for mange israelere.
Alle disse dialoger blev optaget på en diktafon, og så lagde kunstneren David Polonsky en animationsserie over dem. Forresten, på trods af at Polonsky er højrehåndet, er de fleste af illustrationerne til "Waltz" han maletVals med Bashir / IMDB venstre hånd, så billedet ikke bliver "for smukt".
"Waltz with Bashir" blev godt modtaget af kritikere og blev den første tegnefilm nogensinde til at modtage en Oscar-nominering i kategorien bedste fremmedsprogede film.
6. "Krulik: vejen til efterlivet" - en historie om kampen mod fængselssystemet
Crulic - drumul spre dincolo
- Rumænien, Polen, 2011.
- Varighed: 72 minutter.
"Først døde jeg. For det andet tabte jeg 30 kilo, ”lyder sætningen i begyndelsen af tegneserien afslappet.
Anka Damians arbejde er baseret på virkelige begivenheder. I 2007 anklagede polske myndigheder falskelig rumænske Claudia Krulik for at stjæle og fængslede ham derefter. Manden forsøgte at involvere det rumænske konsulat, krævede en normal undersøgelse, bad om hjælp fra sin familie og ansvarlige personer.
Men de reagerede alle ligegyldigt på dette, og som følge heraf gik han i sultestrejke. Krulik døde af udmattelse få timer efter, han blev løsladt fra kolonier.
Dette er Anka Damians debutværk som instruktør. Hun studerede Krulik-sagen i et år: hun interviewede familiemedlemmer og indsatte samt kiggede det polske politis akter igennem, som hun i modsætning til journalister alligevel nåede at komme til adgang.
Tegnefilmen slutter med et videoklip af nyheder - sådan minder Anka seeren om, at alt dette ikke er fiktion, og at begivenhederne fandt sted i den virkelige verden.
7. "The Disappeared Image" er en historie om et massivt kulturelt folkedrab i Cambodja
L'image manquante
- Frankrig, Cambodja, 2013.
- Varighed: 96 minutter.
Fra 1975 til 1979 udryddede kommunisterne - De Røde Khmerer, som var ved magten i Cambodja - en tredjedel af landets befolkning. Ofrene for folkedrabet var hovedsageligt kulturarbejdere og repræsentanter for intelligentsia. Folk blev endda arresteret for at bære briller og kunne fremmedsprog. Alt dette blev udført for at ændre det cambodjanske samfund i overensstemmelse med marxismens og maoismens ideologi.
Den cambodjanske instruktør Rithi Panh fokuserer på denne historiske periode af en grund. For ham er dette et meget personligt emne: Pans familie blev smidt ud af Phnom Penh og overført til en arbejdslejr. Der døde hans far, mor, søstre og nevøer af sult og udmattelse.
I tegnefilmen "Det forsvundne billede" dækker instruktøren historien fra den periode og fortæller hvordan uden held forsøgte at finde et fotografi, der viser diktatorerne, der regerede Cambodja i 1975-1979 flere år. "Dette billede mangler. Måske er det sådan, det skal være,” slutter han.
8. "Vandskab!" - historien om en læge, der transplanterede gedestikler til mænd
Nødder!
- USA, 2016.
- Varighed: 80 minutter.
Dette er historien om John Brinkley, det excentriske geni i det 20. århundrede. Han opfandt en ny måde at håndtere impotens - transplantation af gedekirtler til mennesker. John samlede en formue på flere millioner dollar fra disse operationer, byggede verdens højeste radiotårn og åbnede sit eget medie. "Vandskab!" viser tydeligt, hvor villigt folk tror på smukke historier.
"Da jeg begyndte at studere dokumenterne, løb jeg ind i et problem: det var svært at forstå, hvor sandheden var, og hvor fiktionen var - næsten alle arkiverne blev skabt af Brinkley selv." er deltAlt er relevant": Penny Lane om at lave "Nødder!" / Den bevægelige Fest Penny Lane, filminstruktør. Dette er det første værk, hvor hun brugte animation: computergrafik hjalp hende med at vise de manglende dele af historien.
9. "Tårnet" - en historie om det første masseskyderi i en uddannelsesinstitution
Tårn
- USA, 2016.
- Varighed: 80 minutter.
Den 1. august 1966 åbnede en mand, der klatrede op i tårnet på University of Texas, ild mod forbipasserende fra kl. snigskytte rifler. 16 mennesker døde, 33 blev såret.
Baseret på minderne om overlevende og arkivdata genskabte Keith Maitland begivenhedernes kronologi og udgav tegnefilmen "Tårnet" på 50-årsdagen for tragedien. Værket sætter fokus på ofrenes historier – det handler om, hvor forskelligt folk reagerede på det, der skete, hvordan de forsøgte at overleve og hjalp andre.
En af hovedpersonerne var Claire Wilson, en pige, der på det tidspunkt var i 8. måned af graviditeten. Hun tilbragte mere end en time under den brændende sol på den afskallede universitetsplads, men overlevede alligevel.
10. "Jeg kan ikke tilføje noget" - en historie om bortskaffelse
- Rusland, 2020.
- Varighed: 11 minutter.
Dette er en animeret kortfilm, der rejser emnet for politisk undertrykkelse af 1930'erne, hvilket er svært for alle russere. Tatyana Stefanenko og hendes veninde Maria Lotsmanova skabte en film om sidstnævntes oldefar, Yakov Yantsen. Han blev frataget kulak i 1933 og sendt med hele sin familie til en særlig bosættelse i Arkhangelsk-regionen.
I FSB-arkivet fik pigerne vist kopier af Yakovs afhøringer. Efter at have læst dem indså Tatyana, at den sædvanlige form for dokumentarfilm ikke ville fungere her: "En person forstår oprigtigt ikke, hvad han bliver dømt for, prøver at retfærdiggøre sig selv, men de hører ham ikke - og de vil ikke. Jeg ville give ham en stemme. Jeg ville have Jakob til at tale."
I tegneserien afsløres gradvist nye detaljer i sagen: det bliver klart, at manden ikke var tilfreds regime, sultede og led, mens de arbejdede i kriminallejre. I 1938 blev han skudt.
11. "The Good, the Bad, the Ugly" - En historie om livet med bipolar lidelse
- Rusland, 2020.
- Varighed: 4 minutter.
Sonya Gorya er en ung russisk kunstner og illustrator. I 2020 præsenterede hun på Rudnik Film Festival tegnefilmen The Good, the Bad, the Ugly, hvor hun fortalte om sin egen sygdom, bipolar affektiv lidelse (BAD).
Ved hjælp af levende visuelle billeder lykkedes det Sonya at formidle, hvordan mennesker med denne diagnose har det. "Der er sådan set to poler: depression og mani," siger hun i begyndelsen af tegneserien. Hvis tilværelsen i det første tilfælde virker elendig og meningsløs, så begynder livet i det andet brat at lege med farver: tanker accelererer, en person føler sig usårlig og majestætisk.
Sonya siger, at ideen om tegneserien dukkede op som et svar på adskillige spørgsmål fra venner, bekendte og slægtninge: hvad er bipolar lidelse, hvordan begynder det, og er der en behandling. Du kan se det på Sonys personlige side i sociale netværk.
Læs også🧐
- 15 dokumentarserier, der vil glæde eller skræmme dig
- 15 bedste tegnefilm i fuld længde for voksne
- 20 meget skræmmende tegnefilm: uhyggelige historier, gotisk og steampunk
Ugens bedste tilbud: rabatter fra Yandex Market, AliExpress, Podruzhki og andre butikker