Parodier, udklædning og sort humor: hvad komedier er, og hvordan de får dig til at grine
Miscellanea / / June 05, 2022
Lifehacker taler om forskellige typer vittigheder på skærmene og minder om de mest slående eksempler.
Komedie synes at være biografens enkleste genre. Ofte har de ikke nogen dyb betydning, men underholder simpelthen. Det er dog ikke let at komme med en god joke. Desuden skal filmen ikke blive til en stand-up: Vi har ikke kun brug for teksthumor, men også visuelle teknikker, der vil more seeren.
Derfor har instruktører gennem årene med biografens eksistens fundet på mange måder at få publikum til at grine på: fra banale lussinger og fald til at blande genrer. Ofte er teknikkerne blandet med hinanden, men du kan fremhæve nogle af dem for bedre at forstå karakteren af skærmhumor.
Slapstick eller buffoonery
Det var fra denne genre, at komedie i biografen begyndte. Enkelt sagt får seeren en skærmanalog af cirkus. Hovedpersonerne spiller overdrevet sjovt: de falder eller slår hinanden. Faktisk betyder selve ordet "slapstick" en kiks, der efterligner lyden af et slag i ansigtet.
Det er ikke svært at gætte på, hvorfor vittighederne i filmene oprindeligt så sådan ud. For det første var de første billeder tavse, og endda korte. Det vil sige, at de ikke fysisk kunne tilføje et tilstrækkeligt antal ord til dem, alt var begrænset til korte indsættelser af tekst på skærmen. Og for det andet kom de første instruktører og skuespillere i biografen fra teatret og cirkuset, hvor de allerede havde brugt lignende teknikker.
Den allerførste komedie anses for at være The Sprinkled Sprinkler i 1895 af brødrene Lumiere. Plottet er så enkelt som muligt: gartneren vander planterne, bag ryggen spænder drengen slangen. Helten forsøger at finde ud af, hvor vandet er blevet af, og får en stråle i ansigtet.
Lidt senere kom mestre af bøffel i biografen: Buster Keaton, Harold Lloyd og, selvfølgelig, Charlie Chaplin i form af en tramp. Oftest instruerede de selv film og spillede hovedrollerne og byggede de vigtigste vittigheder på levende billeder og krumspring.
Slapstick bruges stadig aktivt i film og tv-shows: I moderne komedier falder skuespillere stadig og slår hinanden med forskellige genstande. Selvom det virker mindre og mindre sjovt.
Screwball komedier
En genre, der opstod med udviklingen af lydfilm, underholder med en historie, og ikke kun med visuelle teknikker. Det vil sige, her taler vi mere om et sjovt scenarie.
Som i teatralsk farce befinder heltene i disse historier sig i de mest vanvittige og uventede situationer. For eksempel kommer de fra højsamfundet til et fattigt område. Sådan et træk kan ses i filmen "It Happened One Night" af Frank Capra. Jævnligt udspiller forfatterne handlingen i "Prinsen og fattiglem", som i "Swap Places" i 1983 med Eddie Murphy og Dan Aykroyd.
Men det bedste af det hele er, at ideerne om skrueboldkomedie afspejler scener med forklædninger. Det er tilstrækkeligt at minde om den legendariske film "Only Girls in Jazz", hvor mandlige musikere, der flygtede fra gangstere, tog på tur med et kvindeorkester. Afslutningen på denne film er en af de mest berømte scener i filmens historie. Hun griner stadig.
Elementer af genren vises i moderne malerier, men de bruges ikke altid med succes. Så på den ene side er der "Hudsucker's Assistant" Coen-brødrene, der tydeligt refererer til biografens klassikere. På den anden side "Bedstemor til let dyd" med Alexander Revva i dametøj.
Situationsbestemt komedie eller sitcom
I modsætning til de foregående punkter er denne humoristiske genre meget tættere på det virkelige liv. Derfor er det blevet mere udbredt i serieformatet på tv. Sitcoms taler oftest om almindelige mennesker, der løser deres hverdagsproblemer. Og publikum episode for episode (nogle gange mere end et dusin år), der ser karakterernes udvikling.
Sitcoms har været på tv siden 1940'erne, men I Love Lucy er den første sande legende. Serien er bygget op omkring en excentrisk husmor, der drømmer om at blive skuespiller. Interessant nok blev hovedrollerne i det spillet af rigtige ægtefæller: Lucille Ball og Desi Arnas. Og det var på sættet til dette projekt, at publikums levende latter lød for første gang.
Til sitcoms præget af en overflod af teksthumor med et ret simpelt skydning. Karaktererne er oftest de samme steder (som regel hjemme), hvor de møder venner og familie. Selvom handlingen nogle gange er blandet med den nævnte bøvl, som det var tilfældet med "Jeg elsker Lucy."
Sitcoms storhedstid betragtes som 70'erne og 80'erne, da All in the Family, Merry Company, The Cosby Show udkom, og Seinfeld også startede.
Men samtidig vender formatet tilbage til fjernsynet med misundelsesværdig regelmæssighed. Friends, som blev sendt ved århundredeskiftet, betragtes som et af de største tv-shows nogensinde. Og så blev de erstattet af The Big Bang Theory.
Sagen er, at plots og humor i sitcoms er knyttet til forståelige hverdagssituationer: problemer på arbejdet, forhold, stridigheder med venner. Og næsten enhver seer kan ikke kun genkende sig selv i en af karaktererne, men også bruge vittigheder fra serien i det virkelige liv.
Romantisk komedie eller rom-com
Dette er en blandet genre, hvor en melodramatisk historie normalt eksisterer side om side med gode jokes. Plotter af flertallet romantiske komedier lignende: to helte drages af hinanden, men de kan ikke være sammen på grund af ydre omstændigheder. For eksempel er karaktererne repræsentanter for forskellige samfundslag, som i den berømte "Pretty Woman".
Eller i begyndelsen kan karaktererne ikke lide hinanden, men en følelse af hengivenhed opstår gradvist - et lignende skridt kom fra skuespillet "Much Ado About Nothing" og andre værker af Shakespeare.
Nogle gange føjes elementer af excentrisk komedie til handlingen: Helten skal foregive at være en anden for at vinde kærligheden.
Men det er interessant, at instruktører tilbage i 50'erne med jævne mellemrum viste bagsiden af romantiske historier. Så i den berømte film "The Seven Year Itch" med Marilyn Monroe drømmer hovedpersonen om en affære med en smuk nabo. Men de fleste begivenheder udspiller sig i hans fantasier. Og samtidig forestiller manden sig, hvordan hans kone og søn finder ud af hans utroskab.
Absurd eller surrealistisk komedie
Denne genre er værd at være opmærksom på for dem, der finder sitcoms eller romantiske komedier for forudsigelige.
Forestil dig, at der spilles en sjov scene på skærmen om modtagelsen af et ægtepar af en psykolog: manden mistænker sin kone for forræderi, og hun har sex lige med lægen. Sådan ville en typisk komedie se ud. Men hvis en ridder på et tidspunkt kommer ind i rammen og slår helten i hovedet med en kylling, er der allerede brugt absurd humor.
Forresten er dette en beskrivelse af en rigtig skitse fra Monty Pythons Flying Circus, en lys repræsentant for en surrealistisk komedie. Desuden kunne forfatterne i deres numre ikke vise hovedjoken eller punchline, men indrømme direkte, at de glemte at skrive den. Eller en eller anden helt løb fra en scene til en anden.
Det er det, absurd humor er bygget på: Beskueren får vist noget, han ikke forventer, og noget, der slet ikke passer til plottet.
Parodi
Her er alt tydeligt af navnet. Georg Hegel sagde engang: "Historien gentager sig to gange - først som en tragedie, siden som en farce." Mel Brooks, Zucker-Abrahams-Zucker-trioen og forfattere af andre kendte filmparodi.
Ideen er enkel: en instruktør og manuskriptforfatter tager en berømt film og gør handlingen til et komisk vanvid. Så to år efter udgivelsen af filmen "Robin Hood: Prince of Thieves", dukkede "Robin Hood og mændene i strømpebukser."
Og i nogle tilfælde blev parodien mere populær end den originale kilde. Nu vil de færreste huske katastrofefilmene "Zero Hour!" 1957 eller "Airport 1975". Men "Airplane!", At lave sjov med sådanne historier, er stadig med jævne mellemrum på listerne bedste komedier af alle tider.
Forfatterne af sådanne film vender sig ofte til absurd humor og anakronismer: den samme Robin Hood indser, at han er en skuespiller og skyder målsøgende pile. Men ofte bruges tekstvittigheder på grænsen til en oxymoron også. Det er tilstrækkeligt at minde om den legendariske dialog fra Airplane!: det hele starter som en harmløs joke, hvor børn efterligner voksne, og slutter med en helt uventet sætning.
Sort komedie
Principperne for denne genre kan defineres som følger: grin af alt, hvad der ikke er sædvanligt at spøge med. Død, krig, sygdom, depression - instruktørerne af sådanne film gør alt til en anledning til at have det sjovt.
Ofte er det kombinationen af dysterhed og humor, der gør plottet sjovt. Tager man for eksempel enkelte elementer fra filmen Death at a Funeral fra 2007, virker de helt standard. En af karaktererne, under påvirkning af stoffer, laver sjove ansigter, den anden truer med at afsløre obskøne hemmeligheder. Det er bare, som navnet antyder, al handling finder sted under begravelsen og mindehøjtideligheden. Hvilket hæver niveauet af sindssyge.
I andre tilfælde bliver sort humor en måde at formidle seriøse emner til seeren, der bliver til satire. Så en af de største komedier nogensinde, Dr. Strangelove, eller How I stop being afraid and fall in love with the bomb, fortæller om begyndelsen af krigen mellem USSR og USA. Og det sker på grund af en sindssyg generals skyld. Det er indlysende Stanley Kubrick hånede over den virkelige fare, der skræmmer alle.
Udladning af latter og en kombination af genrer
Siden begyndelsen af det 21. århundrede har den postmoderne æra haft stor indflydelse på udviklingen af komedier. Instruktører begyndte at blande genrer oftere og tilføjede humor til actionfilm, eventyr og endda gyser.
Og ofte er en separat karakter ansvarlig for vittighederne i filmen. Tag kaptajn Jack Sparrow fra Pirates of the Caribbean. Næsten alle de sjoveste scener er forbundet med denne helt.
Men hvis Jack Sparrow direkte påvirker plottet, så optræder sådanne karakterer i andre tilfælde overhovedet. kun for at more seeren (de bliver nogle gange omtalt som komisk relief - "afspænding med pels"). Det er tilstrækkeligt at huske Pintel og Ragetti fra de samme Pirates of the Caribbean. Eller Ned i de nye Spider-Man-film, Benji in the Mission: Impossible-franchise og mange andre.
Og nogle gange bliver selve billedet forvandlet til en uventet blanding af genrer, hvor et seriøst plot sameksisterer med en legende idé. Et godt eksempel er præsident Lincoln: Vampire Hunter. Billedet ligner ikke en parodi, men det er svært at tage de scener seriøst, hvor den berømte historiske figur dræber blodsugere med en økse.
Desværre menes det, at denne tilgang delvist dræbte den rene komediegenre: Publikum har nok humor i andre film.
Får klassiske slapsticks dig stadig til at grine, eller foretrækker du absurd humor? Fortæl os om dine yndlingskomedier og sjove scener fra dem i kommentarerne!
Læs også🧐
- 20 fantastiske actionkomedier, der vil fange handlingen og muntre dig op
- Hvor bliver humoren af? Diskuter komediekrisen i New Watcher Podcast
- Sjove zombier, spøgelses-hooligans og klodsede galninger: 22 store komedie-gysere
Ugens bedste tilbud: rabatter fra AliExpress, L'Etoile, GAP og andre butikker