Skal jeg se "Elvis" - en kaotisk film med et fedt soundtrack og kostumer
Miscellanea / / August 09, 2022
Instruktøren af "Moulin Rouge" og "The Great Gatsby" skød igen en dynamisk musical.
Den 8. august udkom Baz Luhrmanns film Elvis, baseret på den legendariske musikers biografi, på digitale platforme. Dette er instruktørens første langtidsværk siden The Great Gatsby, altså i næsten 10 år. I den rolige periode udgav Luhrmann i øvrigt også den ekstremt undervurderede tv-serie The Get Down.
Under premieren på filmfestivalen i Cannes blev billedet modtaget meget varmt, men ved billetkontoret indtjente Elvis 250 millioner dollars på et budget på 85 dollars. Det vil sige, det var rentabelt, men ikke storslået vellykket. Måske var det derfor, det blev udgivet på nettet ret hurtigt, indtil publikums interesse forsvandt fuldstændigt.
Når man ser det, er det let at forstå, hvorfor Elvis ikke forårsagede en storm af begejstring: Luhrmann skyder nøjagtigt på samme måde som for 10 og endda 20 (da Moulin Rouge udkom) år siden. Dette er igen en alt for lys, højlydt og kaotisk film, bestående af smukke scener, der ofte forstyrrer hinanden.
Men deri ligger dens charme. Instruktøren vil bare gerne glæde publikum og minder endnu engang om den store kunstner.
Elvis liv fortælles overfladisk, men de afslører en anden karakter
Overraskende nok er hovedpersonen i denne film ikke Elvis Presley selv (han blev spillet af den lidet kendte, men meget karismatiske Austin Butler). Det meste af historien er fortalt på vegne af hans manager, oberst Tom Parker (Tom Hanks). Allerede en dyb gammel mand, mens han var på hospitalet, husker han, hvordan han mødte en meget ung sanger, som lige var begyndt at spille i radioen.
Parker indså hurtigt, at Elvis ville blive en stjerne, skrev kontrakt med ham og tog på turné. Men lederen var altid kun optaget af indtjening, og kunstneren selv værdsatte sit publikum og begyndte på grund af vanskelige forhold gradvist at miste inspiration.
Det er usandsynligt, at der vil være mindst én person, der ikke har hørt en eneste sang af Elvis Presley, ikke genkender hans udseende og stemme. Men ikke alle var interesserede i kunstnerens biografi, kun nogle få fakta blev hørt: militærtjeneste, en karriere i biografen, en mærkelig død og så videre.
Og i forhold til at afsløre sangerens personlighed og livstragedie, ligner Elvis et ret kontroversielt billede. Luhrmann dækkede hele kunstnerens liv, så plottet fejer som en orkan gennem hans hovedstadier. biografieruden rigtig at stoppe noget.
Her er en ung Elvis for første gang på scenen og indser pludselig, at pigerne kan lide hans seksuelle bevægelser. Efter 10 minutters skærmtid er han allerede en stjerne. Efter yderligere 10 minutter er hans karriere i fare, og kunstneren bliver sendt til tjeneste i Tyskland. Og altså uden at stoppe alle to en halv times timing.
Formentlig kan forfatteren skældes ud for et overfladisk blik på karakteren. Men på den anden side ser det ud til, at Luhrmann henvender sig til dem, for hvem Elvis kun er stemme og skuespiller for gamle sjove film (dem bliver der i øvrigt sagt meget lidt om). Billedet vil gøre sådanne seere bekendt med sangerens vanskelige skæbne.
Men noget andet er interessant. Som nævnt i begyndelsen kan Parker kaldes hovedpersonen i denne historie. Og denne personlighed i Elvis afsløres meget lysere - det er ikke uden grund, at Hanks endda besluttede at flytte væk fra sin traditionelle rolle som en god fyr for rollens skyld og endda tillod sig selv at gøre det makeup.
Denne person er kun kendt for dem, der er interesseret i bag kulisserne i showbusiness. Men faktisk var det oberst Tom Parker, der skabte branchen, som vi kender den. Han er stamfader til rovkontrakter, uendelig merch og skubber kunstnere ud i reklamer. Og denne mand er vokset fra en cirkusarbejder til en af de mest berømte ledere i USA. Derudover er han en immigrant fra Europa, som var mistænkt for mord. Og ja, han er ikke oberst eller endda Tom Parker, men Andreas Cornelis van Cuyck.
Forfatterne viste vittigt historien fra hans ansigt. Det er ligesom skurkensom forsøger at retfærdiggøre sine handlinger ved at give verden en stjerne. Men i bund og grund er Parker nærmest Mephistopheles, der konstant overtaler Elvis til at sælge sin sjæl for en anden kontrakts skyld. At se denne mand bruge de ondeste tricks for at få sin vilje er endnu mere interessant end at følge sangerens oplevelser.
I Elvis ser produktionen kaotisk ud, men de musikalske numre er meget fede
Biopikken "Bohemian Rhapsody", dedikeret til Freddie Mercury, blev kritiseret meget for ujævn redigering, da selv dialogscener blev skåret i 2-3 sekunder. Elvis tager denne underlighed til næste niveau. Og overraskende nok er dette både et plus og et minus ved billedet.
Det lader til, at der slet ikke er nogen langsigtede planer her: Kameraerne skifter helt vildt, men de tilføjer også en delt skærm til dette – skærmen er opdelt i dele, hvor de viser noget af deres eget. Måske ville Luhrmann så gerne formidle hovedpersonens hektiske livstempo og mætning af hans biografi med lyse øjeblikke. Men i sidste ende kan billedet kun opfattes som skærende klip.
Og her manifesteres Luhrmanns hovedtalent og "Elvis" værdighed. Musicalnumre i instruktørens hænder bliver til noget uforlignelig, storslået og spændende. Det er tilstrækkeligt at minde om Moulin Rouge, som satte stilen til alle slags fester i mange år. Og så den samme historie med The Great Gatsby, som ikke engang gjorde det musikalsk.
Catherine Martin, instruktørens kone, som arbejder sammen med ham hele tiden og allerede har vundet fire Oscars, stod for kostumerne i filmen. Selvom det måske her var lettere for hende, for i mange tilfælde var det nok bare at kopiere Presleys lyse originale outfits.
Hvad musikken angår, blander Luhrmann igen stilarter, der ikke ser ud til at passe sammen. Men man bør ikke blive overrasket: et af de mest berømte numre af samme bånd "Moulin rouge- El Tango De Roxanne. Dette er et cover af en sang af britiske Sting, som fremføres af en polak i stil med argentinsk tango – og alt dette i Frankrig i begyndelsen af det 19. århundrede.
I Elvis blander instruktøren kunstnerens gamle originaloptagelser med covers sunget af Austin selv. Butler - på grund af dette bliver rock and roll-hits med jævne mellemrum til en tyktflydende trip hop eller en hvilken som helst anden stil. Og så tilføjer de rytme og bas og rap oveni.
Det er fuldstændig uforståeligt, hvordan det kan lyde godt. Men det lyder! Og så efter at have set, vil du straks finde lydsporet og lytte separat.
Måske er faktum, at denne tilgang giver os mulighed for at forstå samtidens følelser fra Elvis Presleys arbejde. Filmen viser blot, hvordan han blandede "sort" blues og gospels med traditionel countrymusik. Altså modsatte stilarter, som blev lyttet til af folk, der nærmest hadede hinanden.
Og det er endda interessant at se: Vil Elvis skabe en ny bølge af interesse for rock and roll-kongens arbejde? Vil de holde fester til hans musik og klæde sig ud i stil med 60'erne? Oplevelsen af "Moulin Rouge" og "The Great Gatsby" tyder på, at ja.
Sociale temaer føles overflødige og personlig dramatik mangler
De mest blandede følelser er tilbage fra scenerne, når Luhrmann forsøger at projicere Elvis skæbne på hele landets liv. Selvom det ser ud til, at dette er ret simpelt: storhedstiderne for Presleys popularitet faldt på meget turbulente tider for USA. Der er censur og adskillelse, og mange foruroligende begivenheder.
Og billedet siger det hele. Elvis havde trods alt virkelig problemer med billedet til tv, sangeren kunne simpelthen blive bandlyst. Og ved koncerter var publikum virkelig opdelt efter hudfarve. Men af en eller anden grund ser det ud til, at instruktøren, som i biografiens tilfælde, forsøgte at dække for meget. Ud over de begivenheder, der virkelig påvirkede Presleys arbejde, viser de øjeblikke, der ikke fremmer plottet på nogen måde. Dette er især tydeligt i scenen for Kennedys død. Helten taler meget, men gør ikke noget til sidst. Det er bare det, at seeren igen er overbevist om, at stjernens producer er en skurk.
En anden ting er kunstnerens personlige tragedie. Her er det endda en skam, at forfatterne besluttede sig for ikke at fokusere på hans oplevelser. Det ville have bremset det for raske tempo og gjort det muligt at se den tilskadekomne i helten. "Elvis" er jo faktisk historien om kampen mellem oprigtighed og venalitet. Biografi om en mand, der forsøgte at redde sig selv i den grusomme verden af showbusiness. Ja, og bare en kærlighedserklæring både til Presley selv og til hans hengivne publikum.
Ak, man må nøjes med separate indstik, når hovedpersonen overlever døden mor eller når han taler med sin kone om udsigter. Lidt mere fokus på sådanne rørende scener ville historien have blomstret.
Elvis ligner en film fra fortiden. Luhrmann lader til, at der ikke er gået 10-20 år, og man kan stadig producere malerier på grænsen til kitsch, uden selv at gennemarbejde handlingen. Men overraskende nok formår instruktøren at glæde og interessere seeren. Man tænker først på alle manglerne efter finalen. Og før det ligner billedet et skørt og levende dyk ned i en af de største sangeres liv.
Læs også🧐
- 20 biopics, der er lige så fængslende som fiktive historier
- Hvad skal man se om musikernes liv, undtagen "Rocketman"
- 30 positive film til at muntre dig op
- Hvordan 'Rocketman' fikser fejlene i 'Bohemian Rhapsody'
- Derfor skal du gå til Yesterday - den venligste og mest livsbekræftende film af Danny Boyle
Hvad skal man købe for selv at tage sig af bilens karrosseri: 11 væsentlige genstande
Ugens bedste tilbud: rabatter fra AliExpress, LitRes, Yves Rocher og andre butikker