4 film og 1 tv-serie optaget under forfærdelige forhold

1. Dow

Dau

• Rusland, Tyskland, Sverige, Ukraine, 2019.
• Drama, biografi.
• Varighed: 14 afsnit á 100 minutter.
• IMDb: 4.6.

Oprindeligt blev "Dau" udtænkt som en seriel biopic om den sovjetiske fysiker Lev Landau. Men så blev det til et 10-årigt projekteksperiment, hvor filmen blev et biprodukt. Det arbejde, der blev udført på settet, var ikke som klassisk filmskabelse.

Instruktør Ilya Khrzhanovsky forsøgte at rekonstruere selve ånden i USSR, både på og uden for skærmen.

Det meste af optagelserne fandt sted i Kharkov. Holdet lejede et stort spillested, hvor det var strengt forbudt at bære moderne tøj (og alle - ikke kun skuespillere) og bruge enheder fra den postsovjetiske periode. Dagpenge blev udstedt i sovjetiske rubler, kuponer blev tildelt til mad, og i stedet for bind brugte pigerne bandager og vat.

Projektdeltagerne troede meget hurtigt på virkeligheden af ​​det, der skete, og "Institutet" (sættet) begyndte at leve sit eget liv. Venskaber, rivalisering, seksuelle forhold blev etableret mellem mennesker, og Khrzhanovsky opmuntrede kun dette.

Skjulte kameraer, fejl, envejsspejle blev placeret i værelserne. Operatører kunne også komme ind der til enhver tid. Desuden var det forbudt at gemme sig for dem - også selvom de blev fanget i rammen havde sex eller tage et bad.

At være i isolation, læse sovjetiske bøger og kaste sig ud i livet i 1930-1960'erne, vænnede skuespillerne sig for meget til rollen. Det, Khrzhanovsky længtes efter, skete: alle de følelser, der blev fanget på kameraet, var ægte.

Ved interviewet talte Khrzhanovsky personligt med kandidaterne - selv med chauffører og rengøringsassistenter. Ofte fandt de sted om natten, og hvis en ung pige søgte en ledig stilling, lavede direktøren hende useriøse forslag.

Ikke alle var enige om at melde sig til at deltage i sådan et projekt. Mange forlod optagelserne efter en uge. For at sikre en konstant strøm af kandidater ringede koordinatorerne og tilbød job til tilfældige personer. Og i sidste ende - også til dem, der selv fyrede med en skandale.

I 2010 begyndte indbyggere i Kharkiv, som for det meste tjente filmen, at hade Dow. Der var mange grunde: filmholdet betalte ikke husleje, lokale kunstnere blev udsat for mobning og forarbejdning.

Situationen blev forværret af skandalen, der brød ud efter den trettende serie af biopicen "Dow. Degeneration". I den udførte læger ifølge plottet eksperimenter på børn. I den ene ramme sad der en grædende baby i et bur, og i den anden en baby med elektroder fastgjort til hovedet.

Det chokerede folk. Men de var endnu mere forargede over, at disse skyderier blev taget forældreløse børn fra børnehjem i Kharkov-regionen.

"Dow" blev filmet i 10 år. Udgivelsen af ​​filmen vakte offentlig ramaskrig. Nogle opfattede det som et godt, meget kunstnerisk eksperiment, der kritiserede det sovjetiske regime. Andre satte ikke pris på Khrzhanovskys tilgang og spekulerede på: var det det værd at mangfoldiggøre volden i den virkelige verden?

2. Brøl

Brøl

• USA, 1981.
• Thriller, komedie.
• Varighed: 95 minutter.
• IMDb: 6.2.

At filme "Roar" kaldes en af ​​de farligste i filmens historie. Bag komediefilmen om en familie strandet på en herregård med løver og tigre ligger en tragisk historie bag produktionen.

Instruktøren af ​​filmen, Marshall Noel, insisterede på, at alle dyr skal være ægte. Ifølge filmstandarden er hvert rovdyr afhængig af mindst to trænere, der kan kontrollere det. Men det var umuligt: ​​Planen var at befolke sættet med 150 tigre og løver.

Så fik Noel idéen til at opdrætte vilde katte i sit eget hus, så de bliver mere "tamme". Som et resultat bragte Marshall og hans kone Tippi Hedren 71 løve, 26 tigre, 10 pumaer, 9 sorte pantere, 4 leoparder, 2 jaguarer og 1 liger.

Mange skuespillere nægtede at deltage i projektet, og instruktøren påtog sig rollen som sin kone og børn. Melanie Griffith, Hedrens datter, var også skeptisk i starten. Og som det viste sig, ikke uden grund: efter at hun blev angrebet af en løve, måtte hun gennemgå en ansigtsgenopbygningsoperation.

Marshall selv døde næsten på den første dag. Da han ville tiltrække flere sponsorer, provokerede han løverne til en kamp. Instruktøren præsenterede sig selv som stolthedens alfahan og skyndte sig også i kamp. Rovdyrene bed hans hånd, hvilket fik ham til at få blodforgiftning. Marshall tilbragte 12 timer i koma og var tæt på at dø.

Hedren brækkede benet, fik koldbrand og havde brug for en hudtransplantation. Operatør Jan de Bont fik revet sin hovedbund af: For at genoprette sit ansigt måtte lægerne påføre 120 sting. I alt 70 skuespillere og besætningsmedlemmer blev såret. Derfor er blodet, der optræder i filmen, ofte ægte.

3. himlens port

Himlens Port

• USA, 1980.
• Drama, Western.
• Varighed: 165 minutter.
• IMDb: 6.7.

I midten af ​​plottet er en ægte historisk begivenhed. Dette er den såkaldte Johnson County-krig, som brød ud i USA i 1890 mellem immigrantbønder og velhavende jordejere.

Instruktør Michael Cimino, der modtog "Oscarfor en anden film, forestillede sig, at Heaven's Gate ville være det næste ambitiøse projekt i hans biografi. Hans perfektionisme og overdrevne krav åbnede dog snarere portene til helvede, og produktionen blev til en sand tortur for alle, der var involveret i den.

Ifølge en af ​​skuespillerne, Brad Dourif, tog det mellem 32 og 60 optagelser til de fleste scener. Cimino forlangte at køre de samme linjer flere gange, selvom det ikke var nødvendigt.

Så det tog en hel dag med optagelser at skyde en beruset Kris Kristofferson, der slog en pisk på et hotelværelse. Scenen i filmen tager kun et par sekunder. På grund af denne instruktør-quirk gik produktionen hurtigt ud af planen.

Men arbejdet stoppede ikke kun på grund af dette. Den skrupelløse Cimino uddelte konstant skøre ordrer. En dag beordrede han hovedsættet - en hel gade - at blive revet ned og genopbygget, så afstanden mellem husene var seks fod bredere.

Så fik han mig til at fælde træet og flytte det et par meter til venstre for at få skudt smukkere. Han udvalgte også selv folk til statister, og derefter placerede han dem i flere timer på settet afhængigt af deres højde og udseende.

For at opnå realisme fik instruktøren desuden skuespillerne til at gå gennem "Cimino-lejren", hvor de fik skyde- og ridetimer, blev undervist i jugoslavisk dialekt og rulleskøjter skøjter. Som et resultat, ud over hovedarbejdet på sættet, brugte skuespillerne 2 timer om dagen på at mestre alle disse færdigheder.

Det tog seks uger at øve sig til den lange dansescene, som gik ud på at valse på rulleskøjter. Og så blev den skåret i efterproduktion.

Cimino skånede ikke besætningen. Han satte gentagne gange skuespillerne i fare ved at tvinge dem til at udføre komplekse stunts på egen hånd. Les Gaspay, en journalist, der i al hemmelighed trådte ind i settet, var forbløffet over at se, hvilket kaos der skete under optagelserne af slaget.

Da dette materiale blev offentligt, måtte Cimino kæmpe tilbage og bevise, at hans film var et rigtigt mesterværk. Kritikere var dog ikke enige med ham og kaldte ham "en absolut katastrofe." Heaven's Gate svigtede ved billetkontoret.

4. Titanic

Titanic

• USA, 1997.
• Drama.
• Varighed: 194 minutter.
• IMDb: 7,9.

«Titanic»James Cameron formåede at holde titlen som den mest indtjenende film i biografens historie i 12 år. De forhold, han filmede under, er også fantastiske.

Det forlød, at alle optagelserne foregik i koldt vand. Cameron nægtede dem dog og sagde, at hendes temperatur var omkring 26 grader – ligesom i en almindelig pool. Ikke desto mindre fik hele holdet våddragter og termoundertøj.

Winslet bar dog ikke alle disse under sin kjole. For det første fordi Cameron ville se i rammen, hvordan vådt tøj passede til hendes figur. For det andet var hun bekymret for, at hun i termoundertøj ville se buttet ud. På grund af dette udviklede skuespillerinden hypotermi og blev bragt til hospitalet. I processen fik Winslet andre skader - forstuvninger, blå mærker, brækkede knogler.

Men den farligste var scenen, hvor kun stuntmændene deltog: i den steg skibets brækkede hale gradvist, indtil det til sidst stod oprejst og gik i havet. At hænge på rækværket viste sig at være svært selv for trænede folk. Tre af dem fik brud efter at være faldet, mens de filmede denne scene.

En anden del af holdet led i hænderne på en af ​​kokkene, som tilberedte en gryderet med fisk og skaldyr og phencyclidin, et narkotisk psykotropt stof. Hvem der præcist gjorde dette og hvorfor er stadig uklart. Nogle kastede op, andre blev bare stenet, sagde et øjenvidne. Optagelserne måtte udsættes, og besætningen hastede på hospitalet.

Og ja, Cameron insisterede på en stram tidsplan med stort set ingen pauser. På grund af dette havde skuespillerne ikke engang altid tid til at gå på toilettet og blev tvunget til at urinere direkte i vandet, som var fyldt med sættet.

5. Apokalypse nu

Apokalypse nu

• USA, 1979.
• Militær, drama.
• Varighed: 194 minutter.
• IMDb: 8,5.

Apocalypse Now er en film af Francis Ford Coppola om krig i Vietnam. Direktøren valgte Filippinerne som mødested. Men kort efter at optagelserne begyndte, brød borgerkrig ud der. Helikoptre stillet til rådighed for filmen af ​​det filippinske luftvåben blev hurtigt beslaglagt for at angribe oprørerne.

Francis' kone Eleanor Coppola noterede i sin dagbog, at instruktøren var forsynet med en sikkerhedsvagt, og 30 sikkerhedsspecialister var udstationeret på lageret af sprængstoffer og rifler tilhørende filmholdet.

Eventyret sluttede ikke der. Problemer hjemsøgte Coppola den ene efter den anden. Til at begynde med var han ikke tilfreds med skuespilleren, der spillede Willard, på grund af hvilken flere indledende scener skulle genindspilles. Så, da alt så ud til at gå efter planen, begyndte regntiden i Filippinerne. En dag ødelagde en orkan næsten alt landskab og alt udstyr, og optagelserne blev indstillet i yderligere to måneder.

Så begyndte Marlon Brando, der spillede en af ​​hovedrollerne, at sabotere filmindustrien. I henhold til kontrakten skulle han tabe sig, men kom sig i stedet til 136 kg. Og de første fire dage dukkede slet ikke op på settet.

En anden skuespiller, Martin Sheen, fik et hjerteanfald på grund af psykisk misbrug fra instruktøren og hans egen alkoholisme. Det forlød, at Coppola selv nogle gange overtalte ham til at drikke for at se den ønskede tilstand i rammen. Og generelt, ifølge øjenvidners erindringer, blev alkohol og stoffer brugt af holdet uden afbrydelse.

På grund af problemer med optagelserne måtte instruktøren investere sine egne penge i projektet, belåning af huse og vingårde. Og hvis billedet fejlede ved billetkontoret, ville Coppola blive erklæret konkurs. På grund af dette truede han flere gange med at begå selvmord. Ikke overraskende kaldte Francis' kone dokumentaren om optagelserne "en filmskabers apokalypse."