Jeg indspillede en sang i en tatarisk landsby, og Netflix købte den: et interview med musikeren MITYA

Mitya Burmistrov begyndte sin karriere i musikken som beatboxer. Nu opfører han psykedelisk pop. Hans sange er blevet vist på Netflix-serier, på MTV og på tyske nyheder.

Musikerens professionelle vej var ikke let. Men han mener, at nederlag betyder meget mere end succeser, og sammenligner sine fiaskoer med ormehuller. Mitya fortalte os sin historie og gav os nogle nyttige tips til begyndere musikere.

"Jeg blandede lyden af ​​en ko-praj og klokker"

Jeg skrev mit første album i en alder af 6. Jeg har for nylig gravet denne kassette op. Og hvad jeg hørte var mere som 40 sekunders klik på forskellige synthesizer-forudindstillinger, som jeg fandt i landet, snarere end fuldgyldige kompositioner. Men så tog jeg det som et rigtigt album. Og optagelsesprocessen betød meget for mig.

Nu forstår jeg, hvad der ophidser mig mest i musik. Man kan sige om kærlighed eller et stærkt chok, men nej. Min muse er selve det at skrive en sang. Jeg tror, ​​at jeg som 6-årig mærkede det for første gang.

Foran mig stod en synthesizer og en båndoptager med optagefunktion. Jeg har lige kikket rundt i forudindstillingerne, blandet lyden af ​​ko-praj og klokker. Jeg kunne godt lide selve rejsen gennem denne verden. Siden dengang har min følelse ændret sig lidt.

Projektet er affødt af det daglige arbejde. Derfor, selvom der ikke er inspiration, skal du stadig åbne Ableton, tage en guitar op og begynde at klatre. Noget vil komme før eller siden.

"De tyske tv-nyhedsprogrammer nævnte mit navn"

Jeg har altid ønsket at skille mig ud, så jeg fandt på originale hobbyer. Spillede først ind fodtaskeFootbag er et sportsspil, hvor deltagerne sparker hinanden med en lille blød bold med granulat indeni. En af varianterne af footbag er sokker., begyndte så at blive involveret i beatboxing. Ved skoleafslutningen fandt min første "officielle" optræden sted - jeg lavede en "dråbe" med min mund i mikrofonen.

Men da jeg valgte instituttet, tænkte jeg slet ikke på musikken som et professionelt felt. Til sidst slog jeg mig til den, der var tættest på mit hus.

Ved Freshman Day blev alle spurgt, om nogen havde lyst til at tale. Jeg sagde: "Der er sådan noget - beatboxing. Giv mig mikrofonen, jeg prøver." Herfra gik det. Så - studenterforår, koncerter. Lad os gå.

I 2009 oprettede jeg en YouTube-kanal, hvor jeg begyndte at poste videoer med min beatbox. Én video gik viralt og fik 13 millioner visninger. Det var uventet, men fedt! Opmærksomheden steg i en ukontrollerbar lavine.

Jeg stødte på referencer til denne video. Det blev vist på amerikansk tv. Han kom ind på hitlisterne. Det blev spillet i radioen. I tyske tv-nyhedsprogrammer nævnte de mit navn, de sagde: "Russisk skør!"

Og så sendte nogen mig et skærmbillede: "Er du klar over, at du blev genindsendt af Fred Durst?" Han er grundlæggeren af ​​Limp Bizkit, et af mine yndlingsbands. Jeg gik ind på deres side, så et link til min video og billedteksten: "Hvad fanden."

Jeg læste Osho, og i det øjeblik tog jeg det hele for givet: “Åh, fantastisk! Nu vil det, jeg laver, altid være i de tyske nyheder."

Men i 2013 begyndte min kærlighed til beatboxing at køle af. YouTubes algoritmer har ændret sig, der er færre visninger og videoer på kanalen. Heldigvis blev jeg medlem af OneBeat music residency og tog til Amerika. Hvert år samles 20 musikere fra hele verden der. De kommunikerer, laver musik, jammer, turnerer i staterne. Det var den bedste måned i mit musikalske liv.

Jeg tog dertil som beatboxer og tog afsted med en guitar, en synthesizer og en mikrofon, som jeg stadig skriver vokal med til alle mine sange.

"Skriver fra Netflix om en sang optaget i en tatarisk landsby med en hjemmelavet fløjte fra en skipind"

I lang tid boede jeg i Kazan. En dag tænkte jeg på tatarkulturen. Jeg har optrådt mange gange til studenterdanser. Der var mange folkenumre med danse og sange. Det hele forekom mig noget fremmed, ikke ægte.

Da jeg så ensembler af unge fyre optræde i klassiske tatariske kostumer, troede jeg ikke på deres oprigtighed, jeg så ikke forholdet til virkeligheden.

Som om dette er en form for hyldest til fortiden, men blind - folk tilføjer ikke noget fra sig selv.

Og jeg, en person opdraget af MTV, ønskede noget nyt, men samtidig ikke vulgært som rap med harmonika.

Så besluttede jeg, at jeg ville tale med dem, der klæder sig ud i folkedragter for ikke at behage juryen. Med dem, der spiller på knapharmonika, når de kommer hjem efter høslet, eller som spiller den melodi, de hørte fra deres bedstemor på piben.

Jeg fortalte en af ​​mine venner, der arbejdede hos Red Bull, om denne idé. Han pitchede ideen til instruktøren. Han kunne virkelig godt lide det, og som et resultat skød vi sammen tv-serien "Echpochfunk" om en tatarisk fyr, der går rundt i landsbyerne og skriver et album af samme navn - om mig.

Under turen optog jeg på en diktafon alt, hvad der kom over vores vej: hundenes gøen, melodien af ​​en hjemmelavet kurai lavet af en skipind, sangene fra bedstemødrenes kor, lyden af ​​at hælde mjød i en glas.

Jeg havde ingen højteknologiske enheder - kun en Tascam-optager. Når batterierne var lavt på den, blev den brugt iPhone. Jeg har allerede gennemgået teknisk purisme.

Du kan optage vokal på både en Macbook og en Soyuz-mikrofon. Det er lige meget hvilken kvalitet den vil have, det vigtigste er de følelser og følelser, som sangen i sidste ende giver.

Jeg havde ikke en klar plan for, hvad jeg ville se og høre. Jeg forsøgte at skabe en sådan atmosfære, at folk ville spille den musik, der flyder fra deres sjæl. Og så improviserede jeg i studiet, fandt nogle stykker og lavede mine egne sange ud fra dem.

Resultatet blev albummet "Echpochfunk". Vores serie blev præsenteret på musikfestivalen Ableton Loop i Berlin. Og det var lidt skuffende, at næsten ingen i Kazan vidste om dette. Det så jo ud til, at projektet var så fedt, at alle burde snakke om det.

Men gudskelov dukkede TikTok op, hvor jeg selv kunne fortælle om serien. Flere videoer gik viralt, og en ny bølge af interesse for projektet begyndte. Det giver mig styrke.

Desværre så jeg ikke med egne øjne, hvordan landsbyboerne reagerede på albummet. Men producenten af ​​vores projekt, Marina, sagde, at de fik tilsendt en film og sange. Ifølge hende var de meget glade og tilfredse. Jeg ville være interesseret i at vide, om de forstod, når de lyttede til musik, at deres harpe, deres harmonika eller deres hund spillede nu.

Seks måneder senere redigerede jeg en video til sangen "1 Life Is Not Enough" og begyndte at sende den til blogs. En sydafrikansk musikportal postede det. Gennem ham fandt Netflix-spejdere mig. De betalte mig $2.000-3.000 (jeg kan ikke huske præcis hvor meget) for at spille dette nummer på Dear White People.

Det hele virker stadig surrealistisk. Jeg er en gør-det-selv-musiker, der havde 1.000 afspilninger på Spotify på det tidspunkt. Og så skriver de til mig fra Netflix om en sang optaget i en tatarisk landsby med en hjemmelavet fløjte fra en skipind! Jeg kunne ikke nægte.

"Vi vil bygge en dialog, ikke stjæle musikken"

Vi filmede anden sæson af serien på Altai. I tre uger rejste vi gennem denne region. Vi sov hvor vi kunne - i en lejlighed med væggelus og i et hus i bjergene. Kommunikerede med lokalbefolkningen, inklusive shamanen, fra hvis chants, ifølge legenden, kvinder bliver gravide.

Der er utroligt smukt. Men der er mange hellige steder, hvor det er forbudt at lave høje lyde. Nogle gange skete det, at de musikere, vi havde med dertil, nægtede at synge. Vi var nødt til at bevæge os - for at gå over steppen i flere kilometer for at bevæge os væk fra monumentet.

Altai grænser op til Kina. Derfor, når vores lydtekniker blev taget væk af FSB: han havde ikke et pas. Vi ventede på ham i steppen i flere timer.

Det fedeste øjeblik var, da jeg kom til det lille studie til Roman, en ekstraordinært talentfuld lokal lydtekniker og en musiker. Han lyttede til mine forberedelser og begyndte at improvisere over dem. Det var det, jeg ledte efter hele denne rejse.

Inden da optog jeg bare tilfældige lyde, fragmenter af kompositioner på smukke steder. Her er en symbiose. En talentfuld person supplerer begyndelsen af ​​mine sange med sine egne ideer. Et eller andet sted - han vil synge, et eller andet sted - vil han spille ikili. Og alt er altid on point, rammer hjertet.

Nu er jeg ved at afslutte albummet. Så vil jeg lede efter penge til farvekorrektion af vores serie om denne tur. Håber det hele kommer ud snart.

Ideen om, at jeg ved hjælp af denne tilgang vil popularisere kulturen for de små folk i Rusland dukkede for nylig op. Da jeg startede Echpochfunk-projektet i 2016, ville jeg bare lave noget research for mig selv. Jeg havde ikke et mål om at bringe tatarisk musik til et nyt publikum.

Og nu forstår jeg, at det godt kan fungere. Nogen vil se denne serie og vil lære mere om Altai-musik eller gentage vores rejse langs Chuisky-kanalen.

Det er vigtigt, at jeg ved hjælp af min musik ikke kun fortæller om Moskva og de bjørne, der går langs dens gader. Jeg kan godt lide at kombinere musik fra de små folk i Rusland med indie, funk og soul.

Der er en subtil pointe her: alt dette skal gøres med kærlighed og respekt.

Med "Echpochfunk" i denne forbindelse er det nemmere - jeg er selv tater, og det jeg laver kan ikke kaldes tilegnelse. Men altaierne har måske allerede spørgsmål til mig. Som, hvorfor tager du vores musik?

Filmselskaber fra Moskva kommer ofte til dem, beder dem om at klæde sig ud i folkedragter og spille noget, og til gengæld lover de ære. Jeg forestiller mig, hvordan de kunne have det med det: som på et museum.

I begyndelsen var altaierne også mistænksomme over for os. Jeg var nødt til at tale med dem i lang tid og forklare, at vi er venner, at jeg musiker, der er interesseret i folkekunst, hvad du kan jamme med mig, kan du stole på mig.

Jeg håber, at serien vil være en bekræftelse på, at vi respekterer Altai-kulturen så meget som muligt. Vi vil bygge en dialog, ikke stjæle musikken.

"Klipbillede på iPhone, taget til MTV"

Jeg elsker virkelig kunstneren Vinyl Williams, han er en musikalsk og billedkunstner med base i Los Angeles. Alle hans psykedeliske videoer er optaget i VR 360°. Han skaber en speciel, uvirkelig verden.

Det var min drøm at arbejde sammen med ham. Da jeg fik pengene fra Netflix, tænkte jeg: "Jeg vil bruge det hele på ét videoarbejde med mit idol!" Og alt lykkedes! Vi lavede en video til sangen "Island".

Adskillige andre klip blev skabt af min kone, Liyolei, en musikkunstner og kunstner. Vi indspillede sangen "Ma Belle" sammen og skød derefter en video til den ved hjælp af en iPhone. Dette er et vidunderligt værktøj, som næsten alle har i lommen. Det ville være dumt ikke at udnytte denne mulighed.

Så blev dette klip, filmet på iPhone, taget til MTV. Han vandt i nomineringen af ​​publikumssympati, hvorfra vi gik amok.

"Det er meget vigtigt at tale om dine fiaskoer"

Normalt i interviews gennemgår de sejre: en kontrakt med Netflix, et album i en tatarisk landsby, et show på MTV. Jeg får en følelse af, at alt er godt med mig. Men jeg møder nederlag meget oftere end afslag.

Jeg sender konstant mit arbejde til tusindvis af musikmagasiner og blogs. Nå, hvis ni mennesker vil svare mig. Det er godt, hvis tre personer poster min video. Nogle gange lægger jeg en video op med en sang, som jeg har lavet i et halvt år, og den får 3.000 visninger.

Jeg ser kommentarer: "Visninger burde være en million!" Jeg vil gerne sige: "Send det venligst til en million af dine venner, så det bliver en realitet."

Alt er så rystende, at uden tillid til din virksomhed vil du ikke holde længe.

Jeg husker alle skæbnens ture, alle op- og nedture, og jeg tænker: hvorfor fortsætter jeg med at skrive musik hver dag fra morgen til aften? Ja, fordi jeg elsker det mere end noget andet i verden.

Jeg havde ikke sådan, at jeg faldt i et eller andet stort hul og ikke kunne komme ud af det. Men min vej er oversået med små ormehuller, som du træder ind i, som du nemt kan vride dit ben.

Computeren, hvor du havde et stort projekt, gik i stykker. Dit øre gør ondt, fordi du har haft høretelefoner på hele dagen. Det lykkedes ikke at tale med forældrene. Hvis alt dette sker på en dag, ser det ud til, at muldvarpene konspirerede. Hænderne går ned.

Men jeg kendte mig selv godt i denne henseende. Oftest næste morgen er mit batteri opladet igen. Der er kræfter til et nyt gennembrud.

Fysisk aktivitet hjælper mig med at klare muldvarpedage. Jeg plejede at gå i fitnesscenter flere gange om ugen. Nu laver jeg regelmæssigt øvelser, jeg prøver at gå meget.

Jeg leder også en dagbog - en grådbog, hvor jeg klynker, smører snot og analyserer problemer. Dette giver mig en idé om, hvad jeg skal arbejde med næste gang. Der er kræfter til at tage nye skridt.

Jeg poster nogle gange uddrag fra dagbogen på sociale netværk. Når folk ser, at man ikke kun underskriver kontrakter med Netflix, men også lever et almindeligt liv - med afvisninger og vanskeligheder - føler de konsonans, tilhørsforhold.

Det er vigtigt at tale om dine fiaskoer. Når nogen, der har lidt flere nederlag, fortsætter med at bevæge sig fremad, glæder det meget mere end en ren succeshistorie.

"Vi håber, at albummet snart vil bombe, og verdensomspændende berømmelse vil komme"

Nu bor jeg i Tyrkiet og skriver et album. Jeg glæder mig over Istanbul, beundrer skønhed og musik. Hvis der er en arbejdsplads, skal der ikke andet til.

Mit studie forblev i Kazan, jeg medbragte kun en computer, en mikrofon, et lydkort og en guitar med et lille MIDI-keyboard. Dette er en mini opsætning. Alle mulige tunge synths, højttalere, lotioner blev hjemme. Men så købte jeg en tyrkisk guitar - baglama - som skal lyde på næste album.

Min kone og jeg lever af penge fra leje en lejlighed i Kazan. Vi passer tyutelkaen ind i tyutelkaen. Der er også en latterlig indtægt fra streams, såvel som donationer fra mine Patreon-lyttere. Vi håber, at albummet snart bliver bombet, og verdensberømmelse vil komme.

Tips til begyndere musikere

1. Tag ikke andre menneskers kritik alvorligt. Hendes indlæg taler ikke mere om dig, men om den person, der efterlader kommentaren. Anton Maskeliade sagde meget godt om dette i bogen "Dit første spor". Sørg for at købe det.

2. Når man begynder at lave musik, kopierer man alligevel nogen. Og det er ikke dårligt. Med tiden vil dine kompositioner blive bedre. Jo flere elementer du låner fra genstandene for din inspiration, jo mere interessant vil dit spor vise sig.

For dig er dit arbejde altid en collage. Trods alt forstår du: "Jeg tog disse trommer fra Oleg Gazmanov. Og denne trompet er fra Talking Heads fra albummet fra 1977. Men ingen andre vil vide om dine referencer.

Folk vil altid finde mærkelige referencer: “Åh, ja, du er én mod én – Led Zeppelin! Elsker du deres arbejde? Og du vil tænke: "Hvilken slags Led Zeppelin? Det ved jeg ikke".

Associationernes verden er uforudsigelig. Du vil altid blive sammenlignet.

For eksempel laver jeg psykedelisk pop. Det kan minde om Britney Spears musik – vi har en lignende sangstruktur og hooks. Men samtidig er der i min stil noget fra 60'ernes popmusik – noget, der får dig til at tvivle på virkeligheden af ​​det, der sker.

Jeg kan også godt lide dansbarheden i 1990'erne og 2000'erne. Jeg prøver at kombinere det hele. Det vigtigste er at tage det for sjælen.

3. I starten er det usandsynligt, at du kan lide det, du laver. Det er fint. Alle går igennem dette. Nu lytter jeg til mine demoer og tænker: “Åh! Hvor gør mit hjerte ondt." Du skal værne om det, der ophidser dig i musikken, og fortsætte med at fremkalde den følelse i dig selv. Det vigtigste er at fortsætte.

Hvis du ikke vil spille musik og konstant leder efter eksterne incitamenter til ikke at gøre det, så lad være med at gøre det. Nogle gange skriver de mig sådanne chokerende spørgsmål i et personligt: ​​"Hvordan kan jeg tvinge mig selv til at skrive et nummer?" Jeg tror: "Hvorfor er det nødvendigt?" Jeg laver musik, fordi det giver mig det bedste, jeg kan. erfaring.

Og jeg ønsker, at folk skal opleve de samme følelser fra min musik – at glæde sig og lytte til den i årevis. Det er en stor lykke og et meget kæmpe privilegium at give folk mulighed for at finde soundtracket til deres liv.

Jeg bliver aldrig træt af at tale som en ven fødte til mit første album. Jeg synes, det er meget fedt at give folk sådanne uforglemmelige følelser. Fortsæt med at skabe!