Sådan ser du arthouse og ikke falder i søvn i processen: 6 tips til begyndere

I festivalbiografens verden kan du finde film, der ikke vil fange dig værre end nye Marvel-film. Det er bare, at sådanne værker virker lidt anderledes end mainstream-bånd. Arthouse giver dig mulighed for at se på processen med at lære filmen at kende fra en ny vinkel. Sådan en film vil hjælpe seeren med at bevæge sig væk fra passiv kontemplation og få fundamentalt nye fornemmelser. Og ved hjælp af arthouse kan du forstå de ideer og teknikker, der bruges i mange blockbusters.

Uvant med det, kan det være svært at stå testen af ​​film, hvor det ser ud til, at det eneste de gør er at gå fra hjørne til hjørne og snakke. For at finde virkelig fængslende stykker, brug disse tips.

1. Start med dine yndlingsgenrer og skuespillere

For at finde bånd, du kan lide, skal du starte med det, du allerede kan lide. Elsker rædsel? Prøv derefter at se gamle eller endda stum gyserfilm. Det vil være usædvanligt for dig, men bestemt ikke kedeligt. Hvis du elsker Meryl Streep, så bliv gradvist bekendt med hele hendes filmografi. Det kan være nyttigt at se etablerede skuespilleres arbejde, da de normalt har tid til at medvirke i mange festivalforfattere i deres levetid. Selv actionhelten Tom Cruise har arbejdet med anmelderroste instruktører og filmskabere som Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese og Stanley Kubrick. Du kan måske ikke lide disse film, og det er okay. Men du vil i det mindste være nysgerrig efter at se din yndlingsskuespiller i usædvanlige roller.

Mens du ser filmografien, vil du sandsynligvis blive hooked af noget andet: en anden skuespiller, manuskript, musik eller billede. Husk disse fornemmelser og fortsæt søgningen, klyng dig til nye genstande af interesse. Du vil ikke selv bemærke, hvordan du mestrer store lag af verdensbiografen. Så kendskab til de tidlige film af James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch og Woody Allen vil give dig mulighed for at tilføje en generel idé om den nuværende "Nyt Hollywood». Selvom du måske ikke har vidst før, at forfatterne til "Avatar" og "Star Wars" stod ved oprindelsen til et vigtigt fænomen i den amerikanske filmhistorie.

2. Glem alt om autoriteter, kritikere og priser

Du kan måske ikke lide en film, selvom den er blevet rost af tusindvis af filmanmeldere. Det siger intet om din intelligens eller evne til at forstå kunst. Kinematografi er ikke et museum med udstillinger installeret én gang for alle, men et opholdsrum. Her bliver der jævnligt opdaget nye navne og gamle revurderet, og der er mange lokaler, som de færreste når. Du er måske ikke begejstret for den nye Oscar-vinder, men du kan faktisk nyde en lidet kendt teenagekomedie fra 1980'erne. Og det andet er meget vigtigere.

Og du kan roligt ignorere listerne i ånden af ​​"100 bedste film nogensinde." De er allerede på navnets niveau knust af autoritet. Lister, hvis forfattere du har tillid til, eller valg efter genre og trend, vil være nyttige. For eksempel ved noir eller billeder neorealisme. De vil hjælpe med ikke at gå tabt i overfloden af ​​navne, men samtidig vil de ikke pålægge en forudbestemt mening.

3. Se, hvad der normalt kaldes "ikke dit"

"Efter en gyserfilm kan jeg ikke sove i en uge", "gammel biograf er kun for historikere", "billeder skal ikke varer mere end to timer" - alle disse ideer lukker mange døre og begrænser dig i at forstå ukendt. Der er nok undtagelser til hver sådan regel.

Hvis direktørerne fransk ny bølge Hvis de hørte, at deres film kun er egnet til kritikere, ville de grine – for kernen i denne æstetik er maleriernes tilgængelighed og fascination for publikum. Det er det samme med mestre som Alfred Hitchcock eller Jean-Pierre Melville: Deres genrethrillere og detektivhistorier er rettet mod et bredt publikum, ikke en flok intellektuelle.

Gyserfilm skræmmer måske slet ikke, men holder dig stadig i spænding til det sidste, som Peter Weirs Picnic at Hanging Rock. Stum film filmet uden mellemtekster, og Sovjetiske malerier 1930'erne er ikke kun lovprisninger af partiet og lederen, men også sjove og søde historier om at forsøge at finde en mage, som Alexander Macherets The Private Life of Pyotr Vinogradov.

4. Giv nye genrer og ukendte instruktører en chance

På den ene side skylder du ikke filmskabere eller kritikere noget, på den anden side kan bånd generelt også ignorere dine forventninger. De kan være hvad som helst: lange, korte, med en så hurtig installation, at du vil føle dig svimmel, eller så langsomt, at du falder i søvn, ude af stand til at udholde scenen, hvor helten bare stirrer ind i vindue. Samtidig kobler mainstream-biografen seeren på standardløsninger: en tredelt plotstruktur, højt tempo, overdrevet skuespil. Derfor kan selv en lille afvigelse fra en forudsigelig ordning være ubelejlig. På dette tidspunkt er det nyttigt at tænke over, hvorfor direktøren valgte denne løsning.

For eksempel viste Andrei Tarkovsky i lang tid alger i floden i Solaris for ikke at irritere publikum. Så han forsøgte at formidle følelsen af ​​et levende hus, hvorfra heltene fløj væk på jagt efter en illusorisk ny planet. Og instruktør Wang Bing hjælper i sine ni timer lange dokumentar-vægmalerier om kinesiske arbejderes liv. føle den håbløse monotoni af meningsløst arbejde, der tvinger seeren til at blive træt sammen med deres helte. Sådanne tricks kan man altid afvise, men kunst er ikke kun for underholdning – den giver dig også mulighed for at opleve nye oplevelser.

5. Lær mere om biograf generelt

For en dyb forståelse af kunst, såsom renæssancemaleri, er specialiseret viden nyttig. Mennesker uden dem er i stand til at få æstetisk nydelse af Rafaels malerier, men nogle gange vil du gerne lytte til en professionel guide på museet og få et mere komplet indtryk af, hvad du ser.

Hvis du erkender, at biograf er en kunst, så er det værd at acceptere, at din viden og erfaring måske ikke er nok til at forstå nogle af dens manifestationer. Og dette er en grund til at lede efter artikler, bøger eller podcasts fra eksperter om en bestemt instruktør, æra og kunstnerisk bevægelse. Nogle gange giver selv en simpel forståelse af konteksten for skabelsen af ​​et billede et mere bevidst indtryk. Og det er lige meget, hvad du ser: en komedie med Charlie Chaplin eller en ny film Quentin Tarantino.

6. Forvent ikke at kunne lide alle Arthouse-film

Husk, at der ikke kræves værker for at blive forelsket i alle. Der er intet galt i ikke at blive hooked første gang af David Lynchs Eraserhead eller Jim Jarmuschs Dead Man. Vær ikke bange for at droppe kedelige film i midten eller se timevis af epos i flere sessioner. Hvis du ikke ved, hvem Ingmar Bergman er, og hvordan redigeringen af ​​Sergei Eisensteins attraktioner fungerer, er der heller ikke noget at bekymre sig om - du er ikke til eksamen. Det vigtigste er ikke at miste din egen interesse, give dig selv tid og lytte til din intuition.