Serien "The King and the Jester" er både dæmonens teater og skyggen af en klovn, og historien om en død anarkist. Men det er umuligt at se
Miscellanea / / April 03, 2023
Den 2. marts havde Kinopoisk premiere på to afsnit af tv-serien The King and the Jester. Hvem fandt på alt dette? Instruktør Rustam Mosafir (Search-2, Hussar), manuskriptforfatter Dmitry Lemeshev (Close Gestalt). Komponisten var Aleksey Gorshenyov (bror til Gorshko, skaberen af Kukryniksy). Med Konstantin Plotnikov og Vlad Konoplyov i hovedrollerne.
Serien fortæller om gruppens biografi og den fiktive verden skabt af Pot og Prince.
meget mærkeligt format
Handlingen i serien foregår i to verdener. Den første er ægte, med episoder fra gruppens historie. Den anden verden er som i et gammelt eventyr, og det er baseret på KiShas arbejde. Pot og Prince går til undsætning prinsesse i et eller andet kongerige, mens ulvene hyler mod månen.
Fragmenter fra den virkelige verden ligner en masse jokes. Her mister Potten sine tænder og prøver at hænge på dem på den vandrette stang (Gorshenev fortalte selv om dette), men heltene kommer for at male væggene i vinterhaven. Hvis vi antager, at seeren er ung og ikke ved noget om King and the Jester-gruppen, så vil han efter to episoder ikke forstå, hvad de forsøger at fortælle ham. Det er tilfældige historier. Samtidig viste Potten sig at være lysstærk, og scenerne med den viste sig at være dynamiske og ganske overskuelige.
Den fiktive verden rejser mange flere spørgsmål. Dens "værdi" er, at den er bygget på sangene fra "Kisha". Det viser sig meningsløse referencer for referencernes skyld (som i denne tekst).
I de første to afsnit udspiller historien sig med skovfogeden. Han hilser Gorshk med ordene "Vær hjemme, rejsende, jeg vil ikke nægte noget", hvorefter en skærmversion af sangen vises i flere minutter. "Skovfoged" med nøjagtige citater ("Venner vil spise, lad os gå, kammerat, til skoven!", "En masse historier, hvis du vil, vil jeg fortælle dig" og så Yderligere). Det bliver en meget lang og latterlig scene. Det er fuldstændig uforståeligt, hvorfor dette skulle være interessant.
Scener, der er for store, er generelt et kendetegn for den "fiktive verden". Langt, kedeligt, irriterende - på grund af timingen kan du se alle elementerne i landskabet, og de er mere tilbøjelige til at henvise til en børnematiné end til eventyr.
Hvis meningen er at vise så mange karakterer fra sangene som muligt, så er opgaven løst. Elskerinden til et gammelt ur, et afskåret hoved, en skovfoged er kun de mest bemærkelsesværdige af dem. Du kan gætte på, at heltene i de næste afsnit vil snuble over en troldmandsdukke, komme på værkets sider, de vil se ejeren af skoven og sandsynligvis en kvinde ved dammen (eller i brønden, hvor Fred fandt skelettet) - kun i hvad betyder? Er der virkelig nogen, der vil se dette?
Potten er bedre end Prinsen
Castingdirektøren klarede opgaven med fem plus, og valgte virkelig lignende personer i hovedrollerne. Den smukke makeup gjorde også tricket.
Før udgivelsen så det ud til, at serien ville snuble over billedet af Mikhail Gorshenyov. Men overraskende nok er dette den bedste del af projektet. Konstantin Plotnikov, der spiller Pot, ligner sindssygt prototypen, når højre halvdel af ansigtet er filmet (venstre ser af en eller anden mærkelig grund mindre ud). Men godt arbejde med stemmen og infernalske bevægelser af hovedet bringer Plotnikov tættere på Gorshenyov så tæt som muligt.
Det er endda synd for Plotnikov: et sådant billede kan stærkt holde sig til skuespilleren, som en maske. Men til serien gjorde han alt.
Og Vlad Konoplev, der spiller Prinsen, fik en uinteressant helt. Det er bare, at Gorshok er død, og ingen pynter på hans biografi, og Knyazev er ikke kun i live, men deltager også i projektet. Måske er det derfor, hans serielle inkarnation er en kunstner blandt bastards, der altid er klar til at hjælpe alle og lever efter princippet "Jeg plejede at være et fjols, jeg blev en stor mand." Bortset fra det hvid frakke mangler.
Flugt fra virkeligheden
PR-kampagnen hævdede, at karaktererne flygtede ind i en fiktiv verden fra virkeligheden. I de første afsnit vises der ingen grund til, hvorfor Pot and Prince skulle stræbe efter eskapisme. I deres ungdom, før popularitet, tuller de konstant rundt og griner - en slags to venner og røvere. Så bliver de stjerner og spiller deres yndlingsmusik. Måske er Potten lidt skør, fordi folk ikke ser, hvad han ser - Nøglen, der kalder på at begå selvmord på grund af at nå det kreative højdepunkt.
Hvad er der galt med prinsen? Han er en glad mand, der nogle gange skal holde øje med Pot ikke dræbte sig selv. Hvorfor de skal løbe et sted hen er et mysterium.
mirakuløse sange
I de to første afsnit er der to identiske afsnit fra koncerter. En kamp begynder, der kan ende galt (mellem banditter og rocker i det ene tilfælde og mellem fans og politiet i det andet). Men hver gang "Kongen og narren" begynder at synge deres sange ("Skovmand" og "Jæger"), stopper konflikten, og alle bliver høje. Måske i de næste seks afsnit gentager situationen sig selv seks gange mere. Hvis budskabet er, at kunst forsoner mennesker, så ville én episode være nok. Hver ny tid er som en sten på hovedet.
Sangen redder også fra selvmord. Når Pot gør sig klar til at hoppe fra klippen fra reklametavlen, efter at have tisset tidligere (det er virkelig "Daredevil and the wind"), synger prinsen for ham det første vers af sangen "Mændene spiste kød." Og potten hopper ikke. Mirakel.
En betydelig del af timingen er optaget af selve forestillingerne. Sminkeskuespillere danser til sange, statister portrætterer punkere. Hvad der sker minder om scene fra serien "Soldater". Hvorfor skal du lade dig rive med af forestillinger - det er spørgsmålet.
Ikke for fans og ikke for ikke-fans
Du kan forsvare serien ved at sige, at den ikke kun vil blive set af KiSha-fans, så nogle punkter skulle gøres mere forståelige. Det gensidige argument er, at hvis du ikke kender gruppens sange, vil du stadig ikke forstå noget, og visning vil blive til et helvede. Punkere, der går i et eventyr - dette er en historie i ånden af "Dungeon Orderlies", det er usandsynligt, at nogen vil finde det interessant.
Før udgivelsen af serien "Kinopoisk" spurgte skuespillerne hvad for dem "punk». Alle sagde som én, at punk ikke kun er at hælde øl på dit hår, men noget andet. Ingen sagde dog præcist hvad. Både rollebesætningsinterviewene og de to første afsnit kasserer alle politiske elementer i punkbevægelsen. I stedet for frihedens ånd er der koncerter og pligter, som heltene lever efter. Så det viser sig, at punken hælder øl i dit hår og pisser på noget.
Hvis vi fjerner uinteressante øjeblikke af forestillinger, klipper store scener fra en fiktiv verden og fjerner referencer for referencernes skyld, så bliver spilletid på to afsnit halveret. Forfatterne af serien klarede en utrolig opgave (lavet ikke krympe Pot), men fejlede alt andet. Fans af gruppen ser ud til at være i stand til at udholde halvanden episode, og folk, der ikke er bekendt med arbejdet med "KiSha", vil næppe nå det andet afsnit.
Læs også🎻🎤🎬
- 10 biografiske serier, der vil vise berømtheder fra en uventet side
- Hvad skal man se om musikernes liv, undtagen "Rocketman"
- "Ranevskaya" er ikke en serie, men en påfugls hale, hvorunder en almindelig kyllinge-røv gemmer sig
- Hvordan 'Rocketman' fikser fejlene i 'Bohemian Rhapsody'
- Er det værd at se "Close Gestalt" - en kontroversiel komedie om livet efter døden fra forfatterne til "Interns"