10 usædvanlige filmundergenrer, der i det mindste vil overraske dig
Miscellanea / / April 04, 2023
Film venter på dig, hvor to meter lange rejer bokser i ringen, og skøre bedstemødre forsøger at slippe af med dem omkring dem.
1. springende vampyrer
En halvvampyr, halvzombie, der lever af menneskers livsenergi og bærer traditionelt tøj fra Qing-dynastiet. Sådan kan du karakterisere jiangshi (bogstaveligt talt - de levende døde), et af de mest genkendelige kinesiske monstre. Ledene på den stive krop af jiangshi bøjer ikke, så monsteret bevæger sig i latterlige spring.
Fantaster begyndte at nævne springende vampyrer i deres værker allerede i det 17. århundrede, men billedet migrerede til skærmene først i 70'erne af det 20. århundrede. Monstre er blevet så populære, at filmkritikere endda udpegede en separat undergenre af komisk gyser - "hoppende vampyrer."
Plottet i sådanne film er af samme type og er oftest baseret på modstand uhyre: hovedpersonen, der ejer kung fu, forsøger at dræbe onde ånder. For at gøre dette skal han for eksempel fodre hende med ris eller hugge hende med en økse.
Hvad at se
- "Mr vampyr" (Mr. Vampyr, 1985). Præsten og hans klodsede assistenter forsøger at gøre en ende på de forargelser, som liget, der undslap fra genbegravelsen, skaber. At gøre dette er ikke så let. Filmen betragtes som en klassiker i undergenren Jumping Vampires.
- "Ghost Encounters" (Gui da gui, 1980). Konen planlægger at slippe af med sin irriterende mand og sender ham til et forladt tempel. Men manden har ikke mistanke om, at de venter på ham inde i bygningen vampyrer og andre onde ånder. Filmen viser rigtige okkulte ritualer, hvoraf skaberne dræbte en rigtig kylling.
2. Psykobiddy
Den engang glamourøse kvinde bliver gammel, bliver mentalt ubalanceret og begynder at irritere andre - det er plottet i alle psykobiddy-film. I hjertet af subgenren - psykologisk thriller, men indeholder også elementer af gyser, melodrama og sort komedie.
Populariteten af psychobiddy kom i 60'erne og 70'erne. På dette tidspunkt blev filmen "What Ever Happened to Baby Jane?" udgivet. Dens instruktør, Robert Aldrich, fandt ud af, hvordan man kunne give æren tilbage til de ældre filmstjerner. Han tilbød at give dem rollen som psykisk usunde gamle kvinder.
Det var dog ikke alle, der tog tanken i mindelighed. Psychobiddy er blevet kritiseret af nogle for at fremstille ældre kvinder som uattraktive og dæmonisere selve aldringsprocessen. Ikke desto mindre har film skabt i den periode deres fans.
Hvad at se
- "Hvad skete der med Baby Jane?" (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Søstrene Jane og Blanche har været rivaler siden barndommen. Men kun en af dem fik fans berømmelse og kærlighed. Den anden forbliver i skyggerne og drukner hendes længsel ind alkoholindtil hendes sædvanlige livsforløb forstyrres af en overhørt samtale. I livet for skuespillerinderne Bette Davis og Joan Crawford, der spiller hovedrollerne, kunne heller ikke lide hinanden. Så nogle gange nød de virkelig at torturere hinanden på settet.
- "Tys... Hys, søde Charlotte" (Tys... Hys, søde Charlotte, 1962). En gammel eneboer ved navn Charlotte begynder at tro, at det for 37 år siden var hende, der halshuggede sin forlovede. For at lindre sine smerter inviterer hun sin søster hjem. Men med hendes udseende bliver tanker om kriminalitet endnu mere påtrængende. Filmen modtog en Oscar-nominering for bedste kvindelige birolle.
- "Hvad skete der med tante Alice?" (Hvad skete der nogensinde med tante Alice?, 1969). Enken står uden et levebrød og finder en ikke-standard måde at løse sine økonomiske problemer på. Det er bare for at få bugt med fidusen, hun får brug for ensomme husassistenter. kritikere hedderWhat Ever Happened... / The New York Times denne film er "behageligt morsom rædselmesterligt udformet af en kvindehader."
- "Hvem dræbte tante Ru?" (Hvem dræbte tante Roo?, 1972). Hver jul er fru Ru vært for en gallamiddag for de forældreløse børn. Under sidstnævnte lægger hun mærke til en pige, der overraskende ligner sin døde datter, og beslutter at tage hende til sig for enhver pris. Honningkageindretningen i tantens hus står i skarp kontrast til hendes vanvid, hvilket gør billedet endnu mere uhyggeligt.
3. Film om atleter - indbyggerne på havbunden
I 2001 investerede iværksætter Guy Hands i en lavbudgetfilm om en seks fods reje, der kommer ind i bokseverdenen. Fyr gemmer sig ikkeGuy Hands sagsøger eksperter, der rådgav investering i kæmpe rejefilm / The Guardiander forfulgte langt fra kunstneriske mål. Faktum er, at der indtil 2004 i Storbritannien var et system med skatteincitamenter for filmskabere, som ikke kun tillod Hands at unddrage sig betalinger, men også genererede indkomst.
At have samletUltra underlig japansk filmgenre: Sea-Life Sport Movies/Sick Chirpse mindre end 100 pund sterling (ca. 7.000 rubler) i det britiske billetkontor, kunne filmen være blevet glemt, hvis den ikke pludselig var blevet forelsket i det japanske publikum. Efter en højprofileret premiere i Tokyo begyndte inspirerede lokale instruktører at optage film om livet i havet involveret i sport. Således blev en ny undergenre født. sportsbiograf.
Hvad at se
- "Skorpe" (Crust, 2003). Den mislykkede træner Bill møder en forretningsmand, der overbeviser ham om, at menneske-mod-dyr-kampe giver store penge. Dette giver Bill ideen til at forberede en kæmpe reje til konkurrencen. Situationens komiske karakter understreges af sceneriets bevidste teatralske karakter og manglen på specielle effekter. For eksempel er rejen selv en person klædt i et jakkesæt.
- "Squid Wrestler" (The Calamari Wrestler, 2004). På grund af en uhelbredelig sygdom bliver en professionel fighter til et kæmpe væsen med fangarme. Selv i denne tilstand er det svært for ham at leve uden sport, så han forsøger at tilpasse sig en ny krop. Filmkritiker for The New York Times beskrevetHenter styrke fra en kæmpe blæksprutte / New York Times filmen er dum bizar, "men overraskende konsekvent" og med "godmodig charme".
4. østlige
Dette er den østeuropæiske version vestlig. De fleste westerns blev filmet i 1960'erne. Filmenes handling foregår oftest i Kaukasus, i et varmt bjergrigt område. De traditionelle elementer for westerns er bevaret: jagter, skyderier, skydning på lang afstand.
Hvad at se
- "Lemonade Joe, eller Hesteopera" (1964) - båndet i parodiform fortæller historien om den fingernemme og uimodståelige Lemonade Joe, der drikker Colaloca i stedet for whisky, kæmper mod kriminalitet og forsvarer loven. Filmen modtog to priser på de internationale festivaler "Sphinx" og "Silver Shell".
- "Ørkenens hvide sol" (1969). Flere kvinder ender mod deres vilje i bandittens harem. Kun én person kan redde dem - Fjodor Sukhov, en erfaren soldat fra Den Røde Hær. Kritikere har ikke været venlige over for film, men Brezhnev kunne lide båndet, som fremskyndede dets udgivelse til bred udgivelse. Hun blev hurtigt forelsket i almindelige borgere. Og så blev det talismanen for sovjetiske og russiske kosmonauter, som altid ser denne film, før de flyver. Der er endda en disk med om bord på ISS.
- "Hjemme blandt fremmede, en fremmed blandt vores egne" (1974) - Tjekister, hvide betjente og banditter forsøger at dele guldet, der blev beslaglagt fra bourgeoisiet, for at købe mad til den sultende Volga-region. Filmen indeholder farve- og sort-hvid-optagelser på grund af mangel på importeret Kodak-film. På trods af dette formåede båndet at vinde fansens hjerter og blive en østlig klassiker.
5. Bollywood gyser
Mange mennesker forbinder ordet "Bollywood" med traditionelle danse, farverige landskaber i Indien og teatralsk følelsesmæssig karakter af helte, der konstant forelsker sig og dør. Æstetikken i gyserfilm er en helt anden – en mystisk og gådefuld handling foregår oftest i ly af natten.
Men hvis du sætter disse billeder sammen, får du Bollywood-gyser. Subgenren begyndte at udvikle sig i 1940'erne med øje for klassikerne amerikansk gyser. Intensiteten af passion og danseindlæg, der er typiske for Bollywood-film, forblev, men begyndte at tjene som baggrund for skræmmende mystiske historier.
Hvad at se
- "Palæ" (Mahal, 1949). En ung mand flytter ind i en gammel villa og bliver ved et uheld viklet ind i en mystisk kærlighedshistorie med et spøgelse. Dette er en af de første indiske gyserfilm, der berører temaet reinkarnation.
- "Nat" (Raat, 1992). En klassisk historie om en familie, der flytter ind i et hjemsøgt hus. Det er bare handlingen, der foregår i indisk natur. Nogle filmkritikere overvejeRam Gopal Varma filmer sit herlige ophold med indisk gyser/FilmCompanionat denne film ændrede den nationale biograf - efter den dukkede mange lignende gyserfilm op.
- "Tumbad" (Tumbad, 2018). Hovedpersonen kommer til sin fødeby for at finde guld gemt i et gammelt slot. Siden barndommen ved fyren: det er her, det onde heksder skal fodres hver nat. Dette er den første indiske film vist på den internationale filmfestival i Venedig.
- "Hemmelighed" (Raaz, 2002). Et ægtepar tager til et feriested for at genoprette deres forhold. Men pludselig befinder han sig i selve centrum af paranormale begivenheder: enten kommer et hjerteskærende skrig fra en pige fra skoven, eller bekendte begynder at opføre sig usædvanligt. Lydsporene fra filmen blev rigtige hits. Et separat album med dem blev købt omkring 5 millioner gange - det blev tilMcCartney ser Bollywood-thrilleren Raaz / The Times of India en af de bedst sælgende i Indien.
6. Bruceploitation
Efter skuespilleren Bruce Lee's død indså nogle filmstudier, at de kunne fortsætte med at tjene penge på hans navn. De hyrede copycat-roller i lavbudget actionfilm - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Nogle har brugt andre taktikker, udgivet parodier på berømte film med Bruce Lee i hovedrollen eller filmet spin-offs og efterfølgere.
Bruceploitation er blevet omtalt som en undergenre af "exploitation cinema" - optaget ved hjælp af moderne trends, velkendte billeder og chokerende indhold for profit. Som regel falder sådanne film ind under definitionen af "biograf kategori BEn B-film er en lavbudget kommerciel film, der ikke er en arthouse-film. I Hollywoods guldalder var dette navnet på film, der blev vist på andenpladsen i dobbeltvisninger.».
Hvad at se
- "The New Fist of Fury" (Xin jing wu men, 1976). Efterfølger til Fist of Fury. Efter helten Bruce Lee's død rejser tre af hans medarbejdere til Taiwan for at åbne en skole der. kampsport til minde om en falden kammerat. Øen drives dog af japanerne, overbevist om at deres kung fu er bedre end kinesere. Helte er ikke enige i denne situation. De finder en ligesindet - en gadetyv, der hjælper dem i kampen mod angriberne. Rollen spilles af de unge Jackie Chan.
- "Kloner af Bruce Lee" (Shen wei san meng long, 1980). Ved hjælp af genteknologi dyrkes tre af hans kloner fra cellerne fra den afdøde mester Bruce Lee. De mestrer kung fu og går i krig mod kriminalitet. Denne film blev skabt med en andel af ironi over brusploteyshenom. Derfor har den mange elementer, der er karakteristiske for komedier. For eksempel klodsede og dumme karakterer og unaturlige plottwists.
7. Tyambara
Tyambara er en undergenre af det vestlige. Dette er en historisk eventyrfilm om samurai, der kæmper med sværd. Hovedpersonerne er krigere med en dyb indre verden. De er beskedne, ensomme og handler altid efter deres samvittighed.
Toppen af tyambars popularitet kom i 1960'erne-1970'erne. Dette blev faciliteret af Akira Kurosawa, hvis film "syv samuraibetragtes som benchmark for subgenren. Mange asiatiske instruktører efter ham tog trenden op og skabte et stort antal film om ensomme ulve, der er gode til kampsport.
Vestlige kolleger kunne også lide denne undergenre. For eksempel skabte Quentin Tarantino, inspireret af japanske westerns, filmen Kill Bill. Og plottet i fjerde afsnit af serien "The Mandalorian" er næsten udelukkende taget fra "Seven Samurai".
Hvad at se
- "Syv Samurai" (Shichinin no samurai, 1954) - Marauders plyndrer konstant bondelande. For at undslippe beslutter de fattige at samle en afdeling af ronin, der er i stand til at modstå banditterne. Holdet viser sig at være farverigt: sværdkæmperen Kyuzo, vagabonden Kikuchiyo, den stærke mand Gorobei og andre. I denne film er Kurosawa for første gang imod traditionelle kantede våben, der er værdige samurai, og skydevåben, uforenelige med militær ære. Kun banditter bruger våben her.
- "Zatoichi" (座頭市, 2003) - En blind vagabond bliver nødt til at kæmpe med en kampsportmester. Sidstnævnte håber let at besejre den blinde modstander, men trampet er roligt. "Du kan være blind og aldrig falde, eller du kan blive seende og snuble over den første sten, der støder på," er han sikker på. Filmen vandt fem Japanese Academy Film Awards og fire Venedig Film Festival-priser i 2003.
- "Dræb Bill" (Kill Bill, 2003) - lejemorderen Beatrix hævner sig på morderen Bill for et oprørt bryllup, idet han er i koma og en stjålet datter. Dette er en af Uma Thurmans ikoniske roller, for hvilken hun blev tildelt to ærespriser - British Academy Film og Golden Globe. Det var Uma, der hjalp Tarantino med at udvikle ideen til filmen, og på skuespillerindens 30-års fødselsdag gav instruktøren hende det færdige manuskript som gave.
8. Film om dræbermaskiner
Det faktum, at teknologien er kommet solidt ind i menneskelivet, har givet filmskabere en grund til at tænke over konsekvenserne af en sådan indblanding. Der begyndte at dukke en masse historier op om skøre robotter, der ødelagde mennesker, og biler, der kørte over deres ejere ihjel. Film om sidstnævnte dannede endda en separat undergenre af gyser - om dræbermaskiner.
Denne idé implementeres på forskellige måder. I nogle film bliver chaufføren besat af en ond ånd. psykopat, i andre forsvinder den fuldstændig og giver plads til en blodtørstig transport med sit eget sind.
Hvad at se
- "Duel" (Duel, 1972). Konflikten på vejen, der udspiller sig mellem førere af en personbil og en brændstoflastbil, udvikler sig til en flugt fra et vredt bilmonster. For at skrive soundtracket til filmen kørte komponisten Billy Goldenberg flere gange på en tankbil, som han kørte stuntmand-racer. Så det lykkedes Bill at skabe et af sine bedste lydværker. Selve filmen vandt adskillige priser og fik en kultfølge, hvilket bragte den unge instruktør Steven Spielberg til producenternes opmærksomhed.
- "Automobil" (Bilen, 1977). I en lille by i New Mexico dukker der en dag en sort bil op, som skræmmer indbyggerne. Det eneste sted, hvor bilen ikke kan køre, er den indviede grund nær kirken, som leder heltene til chokerende tanker. Mange af skuespillerne i filmen improviserede og klarede sig ifølge kritikerne ikke særlig godt.
- "Maksimal acceleration" (Maximum Overdrive, 1986). Alle tekniske enheder - fra mixere til lastbiler - holder pludselig op med at adlyde folk og bliver til blodtørstige mordere. Karaktererne forsøger at finde ud af, hvad der foregår. Interessant film og cameo Stephen King - Instruktør og manuskriptforfatter. Men båndet blev et af de svageste i denne undergenre og modtog "Golden Raspberry" - anti-prisen, der uddeles til de værste filmværker i historien.
9. Romantisk sci-fi
Inception, Donnie Darko, Star Wars: Der er mange sci-fi-film, hvor en af historierne er kærlighed. Men i romantisk sci-fi, en undergenre romantisk biograf, indtager den en central plads. Og det er lige meget, hvilken idé instruktørerne lægger til grund: tidsrejser, rumflyvninger eller post-apokalypse. Alt dette vil kun tjene som baggrund for kærlighedshistorien, der udspiller sig på skærmen.
Hvad at se
- "Evigt solskin i et pletfrit sind" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). To elskere slettede minderne om hinanden ved hjælp af en speciel enhed, men livet skubbede dem igen sammen. Filmen vandt en Oscar for bedste originale manuskript i 2005.
- "Hun" (Hende, 2013). En ensom forfatter, spillet af Joaquin Phoenix, forelsker sig i et styresystem. Og selvom hun gengælder hans følelser, står deres forhold over for uoverstigelige forhindringer. I 2014 vandt filmen en Oscar og en Golden Globe for bedste manuskript. Og der og der blev hun nomineret til bedste film.
- "Rum mellem os" (The Space Between Us, 2016). En jordpige og en ung mand fra en eksperimentel koloni på Mars starter en internetromance og drømmer om et rigtigt møde. Optagelserne fandt sted i en af de amerikanske skoler. Lektionerne blev konstant forstyrret: teenagere ønskede at se på egen hånd processen med at skabe en film. Derudover blev en af hovedrollerne spillet af stjernen i serien "seksualundervisning»Asa Butterfield.
10. Techno noir
Techno-noir er en undergenre af science fiction-film, der har elementer af krimidrama. Plottet er baseret på, at detektiven skal opklare en forbrydelse eller opklare et mysterium. I modsætning til klassikeren noir - i sort/hvid og med en femme fatale som elskerinde til en af hovedpersonerne - foregår handlingen i en utopisk eller dystopisk virkelighed. En vigtig rolle er tildelt moderne teknologier. For eksempel kan en karakter have en robotven, der hjælper dem med at bekæmpe det onde.
Denne genres storhedstid kom i 1980'erne. Så var elektronik aktivt i udvikling, og folk forsøgte at gætte, hvor menneskeheden ville føre ønsket om cybernisering, og om computere skulle frygtes.
Hvad at se
- "Blade Runner" (Blade Runner, 1982). Detektiv Rick Deckard får til opgave at finde og ødelægge replikanter - biorobotter, der ligner mennesker. Efter at have mødt Rachel, begynder han at teste hende, fordi han har mistanke om hendes kunstige oprindelse. Rick har dog snart det samme spørgsmål om sig selv: "Er jeg en replikant eller et menneske?" Maleri blev den stilistiske standard for techno-noir: Handlingen foregår under nattens dækning, i lyset af kolde neonlys er atmosfæren mættet af kynisk pessimisme.
- "Spøgelse i rustning" (攻殻機動隊, 1995). I 2029, takket være cyberteknologier, har folk lært, hvordan man implanterer forskellige neuroimplantater i deres hjerner. Dette førte til en ny form for hacking - "brain hacking". Den særlige politiafdeling forsøger at optrevle, hvem der står bag en række masseangreb på borgere. Man ved kun, at svindlerens navn er Dukkefører. Dette er en fuld længde animeen film, der gjorde en reel revolution inden for computergrafik. For eksempel blev teknikken til slowmotion afspilning af billeder senere brugt i The Matrix.
- "Særlig mening" (Minoritetsrapport, 2002). I 2050'erne opstår en særlig afdeling for bekæmpelse af kriminelle. Ved hjælp af særlige teknologier kan dets medarbejdere lære om et mord, der endnu ikke er begået, og arrestere den mistænkte på forhånd. Systemet fungerer perfekt, indtil afdelingslederen en dag selv gør sig skyldig i en fremtidig forbrydelse. Filmen blev instrueret af Steven Spielberg. Et par år før optagelserne begyndte, hyrede han 16 fremtidige prognoseeksperter til at fortælle ham, hvordan 2054 ville se ud. Som et resultat blev billedet forelsket i publikum og modtog Saturn Award for den bedste populærvidenskabelige film.
Læs også🎬🍿
- 5 film, der blev optaget under forfærdelige forhold
- 17 bedste mystiske film, der vil gøre dig utilpas
- De 13 værste film nogensinde, fra Attack Of The Killer Tomatoes til Transmorphers
Ugens bedste tilbud: rabatter fra AliExpress, Befree, Henderson og andre butikker