"All Quiet on the Western Front" er en fremragende filmatisering af Remarque og måske årets bedste film
Miscellanea / / April 04, 2023
At læse kultromanen viste sig at være gratis.
Den 28. oktober havde All Quiet on the Western Front premiere på Netflix.
Romanen af samme navn blev et gennembrud for Erich Maria Remarque. I den talte forfatteren om krigens meningsløshed baseret på personlige erfaringer fra Første Verdenskrig. Bogen blev første gang filmatiseret i 1930. Filmen modtog to Oscars og blev forbudt at vise i Nazityskland.
Instruktøren af det nye billede var Edward Berger ("Your Honor", "Patrick Melrose"). Han tilpassede også bogen til billedets manuskript, hvilket ændrede indholdet markant. Medvirkende Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. Den mest kendte skuespiller i filmen er Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Baron Zemo fra The Avengers).
Begivenhederne i billedet udspiller sig i to tidspunkter af Første Verdenskrig. 1917 - Tyskland kan ikke rykke frem på vestfronten og lider store tab. En gruppe studerende, overvældet af ønsket om at hjælpe landet, melder sig som frivillige. Men det allerførste sammenstød med den franske hær vender deres holdning til krigen.
1918 - de sidste uger af krigen mister den udmattede hær evnen til at angribe. En af de frivillige, Paul, er vant til livet ved fronten. Han har lært at dræbe og er klar til at dø. Og mens politikerne skændes om, hvad en våbenhvile skal være, kæmper gårsdagens elev ligesom andre soldater videre – fuldstændig meningsløst, i betragtning af krigens afslutnings nærhed.
Maksimal afvigelse fra originalen
Alt stille på vestfronten kan næppe kaldes en bearbejdelse af bogen. Det er mere korrekt at sige, at instruktøren brugte romanen som inspirationskilde. Første Verdenskrig, adskillige karakterer, forfærdelige krigsscener - Berger tog et minimum af tekstur fra originalen med fokus på bogens ånd.
Billedet passer perfekt til romanen. For eksempel vender filmens hovedperson ikke hjem på ferie og taler ikke med tyskerne om deres holdning til krigen - han er altid ved fronten. Filmen forklarer, hvorfor Paul fra bogen ikke engang kan høre sine medborgeres argumenter om krigen.
Instruktøren tillod sig ikke kun at afvige fra bogens begivenheder, men også fra historien. Han tilføjer en meget ejendommelig slutning, idet han opfinder en kamp, der ikke fandt sted - men den ser ud til at symbolisere hele Første Verdenskrig.
Tre forskellige visuals
Visuelt kan billedet opdeles i tre historielinjer, hver af dem har sin egen slutning.
Den første er fronten. Allestedsnærværende snavs, blod, menneskekroppe, rotter - smukke skud mangler som sådan. I personlige samtaler bruges nærbilleder, der lægges vægt på karaktererne. Omfanget af kampe er ikke vist. Første Verdenskrig blev udkæmpet i skyttegravene og uden større fremskridt på begge sider, så der vises kampe mellem små grupper. Der er flere komplekse scener optaget i ét skud i filmen - denne teknik tilføjer dynamik til handlingen.
Den anden historie er naturen. Operatører er glade for at skyde træer og enge, solnedgange og solopgange. Det viser sig virkelig maleriske billeder, der inspirerer til fred. Det er bemærkelsesværdigt, at der aldrig er mennesker der. Så snart krigen kommer, bliver naturen kun et redskab - for eksempel et sted at gemme sig - og mister sin selvtilstrækkelighed.
Den tredje linje er embedsmændenes liv, der filmes indendørs. De er omgivet af varme og komfort. Det transmitteres med dæmpet lys - gennem ilden fra en pejs og stearinlys. Og fra disse opvarmede rum sender folk almindelige soldater i skyttegrave fyldt med snavs og blod.
Berger skabte tre forskellige verdener, der kun er indirekte relateret til hinanden. Den konstante blanding af scenerne demonstrerer kontrasten mellem dem. Sandsynligvis spillede Berger endda lidt og viste forskellen mellem en soldats og en embedsmands krig - beskeden "sammenlign dem" ser for påtrængende ud. Det er dog ikke uden mening, så selv en bevidst vægt på kontrast forårsager ikke afvisning.
Det stærkeste musikalske akkompagnement
Musikken i filmen fungerer ikke kun som et følelsesmæssigt foder, men også som en slags signal om en ændring af begivenheder, et varsel om nye rædsler. Så snart demonstrationen af landskabet begynder at blive akkompagneret af høje lyde (det er svært at kalde dem en melodi), bliver det tydeligt, at krigen er nær, og den er ved at ødelægge idyllen.
Det er bemærkelsesværdigt, at de sædvanlige musikinstrumenter praktisk talt ikke bruges i lydsporet. På samme måde som under 1. verdenskrig forlod resterne af det menneskelige, såsom respekt for fjenden og forståelse, krigen, hvorfor mennesker dør, og soundtracket forbliver kold mekanisering og næsten fuldstændig ligegyldighed over for hvad sker der.
Fremragende cast
Der er ingen stjerner i filmen, lidt kendte skuespillere er i forgrunden. Felix Kammerer (Paul) får praktisk talt sin debut - dette er hans anden rolle i hans karriere, den første var i 1998. Den 27-årige skuespiller udnytter muligheden for at give sig til kende. Han spiller en ung mand, der er moralsk nedbrudt. Han kan joke og grine, men dette er bare en måde at distrahere fra den virkelighed, hvor han er klar til at dø når som helst.
Krigens håbløshed
Filmen forsøger at formidle verdensbilledet af soldater, der er udmattede af lange måneders uafsluttende krig. De, der troede på sejr, begynder kun at drømme om afslutningen på denne rædsel. De husker med bitter ironi, hvordan avisfolk forudsagde erobringen af Paris et par uger efter starten på invasionen.
Jo tættere soldaterne er på at vende hjem, jo mere frygter de denne begivenhed. De er ikke i stand til at leve normalt efter det, de så. Og dette demoraliserer dem mere end et nyt angreb fra fjenden. Når en militærleder forsøger at forklare de menige, at Socialdemokratiet vil sælge landet, er det ikke giver ingen følelser - politiske intriger i Berlin synes at være noget fjernt og fuldstændigt meningsløs.
Samtidig dræbte krigens rædsler ikke de naturlige menneskelige egenskaber hos soldaterne. Had til fjenden går hånd i hånd med den kærlighed og omsorg, som militæret viser over for deres medsoldater. Både manuskriptet og skuespillet formidler perfekt den mærkelige kombination af de krigsførendes menneskelighed og krigens umenneskelighed.
Generelt, i stedet for et dømt forsøg på at filmatisere romanen, viste det sig et unikt værk inspireret af Remarque. Fremragende kinematografi, fremragende skuespil og musikalsk akkompagnement understreger alle hovedideerne i den originale bog, hvilket forstærker anti-krigsbudskabet.
All Quiet on the Western Front er sandsynligvis en af de bedste film i 2022.
Læs også🧐
- 33 bedste historiske film at se
- Hvad er godt ved den nye tilpasning af Jane Austens "Persuasion", og hvorfor kritikerne ikke kunne lide filmen så meget
- Jessica Chastain griber hendes hjerte og fanger en galning. Skal du se The Good Nurse?
- Hvordan Netflix bedrager seeren i Guillermo del Toros Cabinet of Rarities
- 10 filmatiseringer af berømte bøger, som du sikkert ikke har set. Og forgæves
Ugens bedste tilbud: rabatter fra AliExpress, Lamoda, Incanto og andre butikker