Hvordan Ari Astaire laver sine unikke film
Miscellanea / / May 14, 2023
Gys uden skriger, vægt på familieforhold og kærlighed til surrealisme.
Ari Aster er en af de mest populære instruktører til debut i de senere år. Han er kun 36 år, men han har allerede nået at lave tre film, som hver især har larmet meget. Debuten "Reincarnation" viste, at der er et stort potentiale i Aster, "Solstice" demonstrerede sit store talent, og "All Fears Bo" imponerede instruktøren med sin ambitiøsitet. Aster er både en unik forfatter og en repræsentant for den næste "nye bølge", der arbejder i post-horror-retningen. Vi forstår, hvilke funktioner der gør Ari Astaires film specielle.
En særlig form for frygt
Hver film af Ari Astaire er defineret som en gysergenre, men med mange forbehold. Instruktøren afviser simple værktøjer, der skræmmer seeren (f.eks. skrigende) og fokusere på noget andet. Først og fremmest på karaktererne. Ari Asters helte er knuste mennesker. Både drama og gys vokser ud af deres defekt på samme tid.
En gigantisk indflydelse på opfattelsen af Astaires film har surrealisme, som nogle gange tjener som grundlaget for billedet. Så i "
Solhverv» Scenerne fra den europæiske højtid minder om heltindens drøm – de er så mærkelige. "All Bo's Fears" kan fortolkes som du vil, det er både en drøm og en hallucination, og en fantasi og en tur. I "Reincarnation" trænger surrealismen ind i karakterernes liv gennem tab og smerte og antyder konstant karakterernes mentale ubalance.I hver scene forsøger Ari Astaire at passe til følelsen af, at noget går galt, hvilket eskalerer til paranoia. Det er ud fra dette, frygten er født. Skrigeren skræmmer i et par sekunder og forsvinder, og gyseren i den unge instruktørs film trænger dråbe for dråbe ind i seeren, nogle gange uden overhovedet at nå et kritisk punkt. Som et resultat bliver det ikke så meget uhyggeligt som ubehageligt.
Leger med struktur
Ari Astaires film er præget af heterogenitet. To tilstødende scener kan se så forskellige ud, som om de tilfældigvis var på det samme billede. For at skabe kontrast bruger instruktøren aktivt farvekorrektion, kostumer og vejrforhold. Lyssætning, karakterernes følelser og vinkler. Knusning giver dig mulighed for at forurolige seeren, sætte ham i nye forhold. Med hvert værk vokser passionen for heterogenitet, selvom det kan antages, at forfatteren blot bruger de voksende budgetter og inkarnerer alle sine ideer.
Instruktøren bruger ikke kun visuel og følelsesmæssig kontrast, men ændrer også ofte fortællingens hastighed. Han er villig til at tilføje scener, der nogle gange virker overflødige, bare for at bryde strukturen op. Efter en ihærdig episode kan et helt eventyr i teenagekomediers ånd begynde (som i "Solstice"), og efter en frygtelig jagt gennem skoven viser Ari Astaire et helt eventyr ("All Bo's Fears"). Følelsesmæssigt sving, visuel variation og ændring af tempo er elementer, der er iboende i hvert billede af forfatteren.
Strålende instruktion
Ari Astaires manuskripter er nemme at kritisere (især "reinkarnation”, hvor der var mange ulogiske episoder). Men hans evne til at styre filmprocessen er på højeste niveau. Skuespillere, der arbejder med forfatteren, yder altid deres bedste. Kameramænd, lys og, vigtigst af alt, kunstnere gør også et godt stykke arbejde. Takket være instruktionen formår Astaire at skjule eller lidt rette fejl i sine egne manuskripter.
Tematisk begrænsning
I de første tre film bruger Ari Astaire de samme temaer – for mange kan det være et problem. En elskets død (eller flere, som i Solstice) bliver udgangspunktet, hvorfra hovedpersonen vil bevæge sig. Det er ikke overraskende, at nogle seere tolker instruktørens malerier som et udsagn om familien, hvilket næppe er meningsløst.
Lidt mindre end en familie, men alligevel taler mange af Astaires film om forræderi. Døden er i øvrigt paradoksalt nok også en form for forræderi, især i Solhverv. Instruktøren er fikseret på menneskelige relationers skrøbelighed. Måske er det derfor, hans karakterer er så godtroende – i sidste ende lider de på grund af andre mennesker. Sandsynligvis,"Al frygt Bo” vil sætte en stopper for studiet af familiebånd, og Ari Astaire vil ændre emnet for fremtidige film.
Ikke-tilfældig mode
I løbet af det seneste årti har der været mange instruktører, der bruger gyserens form, men som ikke skræmmer seeren. For eksempel er Jordan Peele ("Get Out", "Os") en samfundskritiker. Det samme gør Zach Cregger i The Barbarian, og Robert Eggers (The Lighthouse, The Witch) brænder for mytologi og folkelige temaer. Lignende processer udvikler sig i Europa, hvor Pascal Laugier udforsker galskab gennem hypertrofi og mentale afvigelser, og Julie Ducournot ("Titan", "Raw") tager ud fra en støvet hylde kropsrædsel og gentænk dem.
Ari Astaire passer ikke kun ind i denne bølge, men er også en af post-horror-genrens vigtigste forfattere. Han er interesseret i gamle gyserfilm, men han er ikke klar til at påtage sig deres karakteristiske træk. En instruktør kan lave snesevis af små visuelle referencer, men ignorere de skræmmende elementer.
Spørgsmålet kan opstå: hvorfor rædsel? Pointen ligger tilsyneladende i genrens plasticitet, såvel som i deres metaforiske karakter – det er lettere at sy et budskab ind i dem end i en actionfilm eller en komedie. I betragtning af det emne, som Astaire er interesseret i, kunne han sagtens lave et drama om familieforhold, men gør det stadig ikke. Når alt kommer til alt, vil afvisningen af surrealisme og giftig atmosfære forenkle historien.
Ari Aster er en af de instruktører, der definerer sproget og stemningen i moderne uafhængig biograf. Astaire kan ikke lide eller betragtes som overvurderet, men uden ham ville indiescenen se dårligere ud. Hvis du kun vil stifte bekendtskab med hans arbejde, så er det bedre at starte med "Solstice" - forfatterens mest komplette film.
Læs også😓😨😰
- Anthology of Russian Horror genoplivede værkerne af Pushkin, Green og Tolstoy. Det blev flot
- 10 art-house-film, der vil ændre den måde, du ser biograf på
- 20 originale film fra de seneste år for dem, der er trætte af blockbusters
- 12 interessante detaljer i berømte film, som du måske ikke har lagt mærke til
- Hvordan A24 lykkedes og ændrede filmindustrien