Hvordan rædsel blev vor tids hovedgenre

Post-horror er en af ​​hovedretningerne i moderne biograf. Men ingen kan klart forklare, hvad dette ord betyder. Det er svært at sige, om post-gyserfilm modsiger konventionel gyser eller arver deres træk. Det, der står klart, er, at nutidens uafhængige biograf er baseret på denne retning på samme måde, som instruktørerne af "New Hollywood" er baseret på gangsterhistorier. Samtidig fortolker hver forfatter genrens rammer og kanoner på sin egen måde. Men det betyder ikke, at de sædvanlige gyserfilm er forsvundet fra lærrederne. Vi forstår, hvad der skete med verdensbiografen, og hvorfor horror er blevet vores tids hovedgenre.

Paradoksal fleksibilitet

I løbet af det sidste århundrede har der udviklet sig en grov idé om, hvad rædsel er. I en standard gyserfilm er der et svagt offer, mystisk ondskab, spænding, parathed til en åben slutning, ingen lykkelig slutning, brug af detektivelementer. Tilstedeværelsen af ​​forståelige komponenter forenklede manuskriptforfatternes arbejde og skabte en pålidelig struktur, som du kan pålægge hvad som helst.

Overraskende, og lidt kontraintuitivt, giver genren med den klareste etablerede kanon kunstnere mest frihed. En visionær instruktør skriver måske ikke det bedste manuskript, men laver en fremragende film på grund af en særlig tilgang til billedet - sådan fungerer de"Ond død». Malerierne af Dario Argento kan næppe kaldes uforudsigelige, men han viste sig som en kunstner, ikke en historiefortæller, praktisk talt uden at blive distraheret af plottet. Horror viste sig at være en praktisk indpakning til enhver historie.

Moderne horror (eller post-horror) forfattere begrænser sig heller ikke, og derfor optager de helt andre film. Komedier med samfundskritik (Jordan Peele), psykologiske dramaer (Ari Aster), stilisering for ekspressionisme og brug af mytologiske motiver (Roger Eggers), kropsgyser (Julie Ducourneau) - der er lidt til fælles mellem dem, men de kan stadig kombineres i én retning. I modsætning til romantiske komedier, hvor grænserne lægger pres på forfatterne, er gyserfilm klar til at absorbere hvad som helst. Du kan tage en gyserfilm og nemt gøre den til et drama ("Rosemary's Baby"), en komedie ("rigtige ghouls”), detektiv (“The Ring”), actionfilm (“Judgment Night”), western (“Bone Tomahawk”), erotik (“Eugene”) og endda en biopic (“The Six Demons of Emily Rose”). Der er ingen genre, som en gyserfilm ikke kan krydse med.

Forstærkning af følelser

Et logisk spørgsmål kan opstå: Hvis instruktørerne ikke vil skræmme seeren, hvorfor laver de så gyserfilm? Faktum er, at brugen af ​​overnaturlige elementer og forcering af følelser giver dig mulighed for at tilføje dybde til film, gøre dem mere metaforiske.

Det mest slående eksempel er "Get Out" Jordan Peele. I en nøddeskal er dette en historie om en sort fyr, der møder familien til sin hvide kæreste. Dette fører til problemer på grund af de generationsmæssige og racemæssige stereotyper, som karaktererne lever efter. I 2023 blev filmen "Hvilken slags mennesker" udgivet, hvis plot er bygget nøjagtigt på den samme konflikt. Men forskellen på båndene er enorm: Helten fra "Get Out" er et skridt væk fra døden på grund af sociale holdninger, og helten fra "Hvad slags mennesker" risikerer kun ikke at blive holdt af kærestens forældre. Trusselsniveauet ændrer sig, og derfor problemets betydning.

Situationen er den samme med maleriet "Barbaren" af Zack Cregger. Dets feministiske budskab er tydeligt i skurken, en mand, der er besat af gravide kvinder. Det kunne instruktøren have lavet et drama om, men han forstår, at det gennem gyserens prisme og rædselstrop bliver lettere at formidle budskabet, og effekten bliver stærkere.

Høj tilbagebetaling

Horror har længe været en af ​​de mest succesrige genrer med hensyn til handel. Gyserfilm har haft årtier med stramninger, som lærte forfattere og producenter at arbejde under minimumsbudgetter. Af denne grund tiltrækker genren håbefulde instruktører. Du kan komme med et godt historisk drama, men ingen vil give det nødvendige beløb for det. Den betingede Zack Cregger vil simpelthen skrive manuskriptet til The Barbarian og skyde det for 4,5 millioner dollars (filmen indtjente i øvrigt 10 gange mere). Det berømte studie Blumhouse har lavet utallige gyserfilm i næsten to årtier. Mange af dem når ikke i biografen, men succesen med ét billede giver overskud. For eksempel, "Paranormal Activity" med et budget på 15 tusind dollars indsamlet 193 mio. Og "The Blair Witch Project" - 248 millioner med 60 tusind brugt.

Lave produktionsomkostninger giver dig mulighed for ikke at tænke på, hvordan du lokker en million seere til biografen. Horror marketing er dog stadig unikt: Nogle gange kan kun billedet af en skurk (eller ondskab) tiltrække folk. I modsætning til dramaer, hvor populære skuespillere spiller en kæmpe rolle. Derfor kan producenterne måske ikke løbe efter berømtheder og overtale dem til at reducere budgettet: du kan tage gode, men ukendte kunstnere, hvilket igen giver dig mulighed for at spare penge.

Kombinationen af ​​lave budgetter og potentielle overskud, og selv med eksistensen af ​​fans af genren (og der er mange af dem), tillader horrorforfattere ikke at bekymre sig om gebyrer. Som om festivaler - genrens instruktører havde længe en kamp med dem.

Det er også vigtigt, at ikke kun skaberne af gys, men også publikum er klar til eksperimenter. Standard drama- eller komediefanen har en idé om, hvad han vil se på skærmen, mens gyserfanen har fuld tillid til instruktøren. Selvom filmen viser sig at være mærkelig, kan den byde på noget nyt.

Sandsynligvis er friskheden og usædvanligheden lige nu især værdsat af publikum. Hver uge dukker enten en tegneseriefilm eller den næste del af en franchise op i biograferne. Tilskueren, tortureret af jokere og dominic torettos, er mere tilbøjelige til at gå til nogle forfatterens biograf, hvor det uundgåeligt vil møde rædsel. Du skal elske dem, hvis du vil se noget nyt, men ikke superhelte.

Samtidig skal man ikke afskrive de klassiske gyserfilm, for de samler også på en stor kasse. "The Conjuring", "Astral" og "It" føles behagelige selv på baggrund af Marvel- og DC-film. Det viser sig, at horror er en genre, der kan tilfredsstille både seerens ønsker, der går i biografen for underholdning, og filmfansens behov.

Måske sidste gang gys var lige så relevant for hundrede år siden, da de tyske ekspressionister eksperimenterede med form og filmsprog. Den moderne industri har bragt gyserfilm frem, simpelthen fordi deres forfattere ikke er bange for at gøre noget nyt, usædvanligt. Genrens fleksibilitet bidrager kun til eksperimentering, og evnen til at bruge metaforer og usædvanlige billeder tilføjer dybde til billederne.