6 virkelig seje superhelte-skabelseshistorier, du sandsynligvis ikke kendte

Tegneseriesuperhelte har mange forgængere, fra guder fra gamle myter til popkulturfigurer. Før fremkomsten af ​​de første udgaver af Batman læste amerikanske børn fra 1930'erne historier om Tarzan, cowboys og mystiske nattesøge, og i filmene så på en anden berømt maskeret helt - Zorro. Men superheltenes fødselsår kan roligt kaldes 1938. Derefter unge forfattere og kunstnere Jerry Siegel og Joe Shuster for $130 solgt til National Allied Publications en novelle med titlen "Superman". Ved det syvende nummer solgte tegneserien om helten en halv million eksemplarer. Læsernes anmodning gik ikke ubemærket hen: et år senere blev den første historie om Batman, flagskibskarakteren, offentliggjort. af det fremtidige forlag DC Comics, og i 1940 dukkede alle de klassiske satellitter af hans historier op - fra Catwoman til Joker. I 1939 blev den første tegneserie udgivet af Marvel, dengang kaldet Timely.

I dag er det umuligt at forestille sig moderne populærkultur uden superhelte, og tegneseriens verdener er vokset til gigantiske universer, som der er skrevet leksika og afhandlinger om. Vi vil tale om, hvem der fandt på nogle kendte karakterer, og hvilke kulturelle referencer der kan findes bag deres ryg.

1. Joker

Første optræden: 1940
Skabere: Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.

Der er ingen kanonisk version af Jokerens biografi i DC-tegneserier, og ingen ved, hvordan han fik sine berømte ansigtsar. Med historien om at skabe en karakter er alt også kompliceret. Batmans nemesis debuterede i Batman #1 i april 1940. Karakteren blev skabt af kunstnerne Bob Kane og Jerry Robinson og manuskriptforfatter Bill Finger. Disse er generelt anerkendte skabere af helten, men deres versioner af begivenhederne, der gik forud for heltens udseende, varierer. Disse historier har én ting til fælles: alle tre anerkendtat hovedprototypen på Jokeren var skuespilleren Conrad Veidt i billedet af karakteren Gwynplaine fra stumfilmen "The Man Who Laughs" fra 1928 baseret på Victor Hugos roman.

Jerry Robinson argumenteredeat skurkens billede er baseret på hans design til et postkort inspireret af Jokerens spillekort. Så fandt han på navnet på skurken. Finger betragtede dette koncept som ufærdigt og gav tegningen en lighed med helten fra The Man Who Laughs. Det var efter dette, at et permanent skummelt smil dukkede op på karakterens ansigt.

Anden kunstner Bob Kane er uenig i Robinsons version. Ifølge ham ord, dukkede spillekortskitsen op efter konceptet blev skabt.

Alle deltagere i begivenhederne gik bort, med tillid til deres ord, så den sande historie om Jokeren er så ukendt med sikkerhed. Men hvad man med sikkerhed ved er, at Jokeren kunne være blevet dræbt af Batman i det allerførste nummer. Men denne beslutning ændrede udgiveren: udgaveredaktør Whitney Ellsworth sav karakteren har potentialet til en hel serie og ikke et separat nummer, så Jokerens død i det første nummer blev bevidst vist vagt, så det ville være muligt at returnere den igen. Bill Finger fortsatte med at udvikle helten - det er ham, at læserne skylder det faktum, at Jokeren er blevet Batmans hoved- og hovedfjende.

2. Catwoman

Første optræden: 1940
Skabere: Bob Kane, Bill Finger.

Catwoman optrådte i samme nummer af Batman-tegneserien som Jokeren. Forfatterne af karakteren er Bill Finger og Bob Kane, og hverken forfatterne eller historikerne har nogen uenigheder om dette. Kane besluttede, at Batman-historien manglede en karakter, der kunne appellere til et kvindeligt publikum. Før dette, siden starten af ​​serien om i 1939, er der ikke dukket superheltinder op på tegneseriens sider. Da forfatterne skabte Catwoman, som i tilfældet med Jokeren, inspireret film. Kane udviklede billedet af heltinden, baseret på udseendet og rollerne af Hollywood-stjerner i 1930'erne - Jean Harlow og Hedy Lamarr. Som planlagt skulle en undvigende, selvstændig og stærk kvinde udvande Batmans kedelige mandsverden, kun optaget af tilfangetagelse af gadetyve og gangstere, og tilføje romantisk spænding til den. På den måde ligner Catwoman typen af ​​fatale skønheder fra amerikanske noir-film. På samme tid, selvom heltinden i det første nummer fungerer som en antagonist, blev hun ikke udtænkt som en skurk. Helt fra begyndelsen antog forfatterne, at hun kunne være både en allieret og en fjende af Batman. Derfor dræbte hun i øvrigt aldrig sine fjender i tegneserierne.

Billedet af en kat til den første DC-superheltinde blev valgt af Kane, ikke kun fordi katte efter hans mening er nemmere. forbundet med kvinder, men også på grund af, at seriens hovedperson var en mand i flyvedragt mus. Derfor deres forhold beskrive som et evigt spil med kat og mus.

I det første nummer optrådte heltinden med pseudonymet "Kat". Hendes billede var dengang langt fra det kanoniske billede af en kvinde i et stramt sort jakkesæt. Først bar hun en grøn tunika og bar ikke maske. Selvom hun ikke havde brug for det. Ifølge sagens plot hackede katten sig ind i smykkebutikker, forklædt som en ældre kvinde. Den grønne farve holdt sig til det indtil slutningen af ​​1960'erne, så dukkede lilla, grå og brune muligheder op. Sort blev først karakterens permanente farve i 1990'erne efter succesen med Tim Burtons Batman og Michelle Pfeiffers Catwoman.

3. Namor

Første optræden: 1939
Skaber: Bill Everett.

I Marvel Cinematic Universe optrådte Namor først i 2023 i filmen Black Panther 2: Wakanda Forever, men historisk set dette en af ​​forlagets første superhelte, skabt længe før Spider-Man, The Fantastic Four og Iron person.

Karakteren blev skabt af kunstneren og manuskriptforfatteren Bill Everett. I slutningen af ​​1930'erne arbejdede han for Funnies, Inc. og arbejdede på konceptet for den ugentlige udgave af Motion Picture Funnies Weekly - hans planlagt distribuere gratis i biograferne som reklamemateriale til fremtidige udgivelser. Everett vidste, at hans kollega Carl Burgos var ved at udvikle karakteren af ​​den menneskelige fakkel (ikke at forveksle med den menneskelige fakkel fra de fantastiske fire). Kunstneren ønskede at spille på oppositionstemaerne ild og vand, og han fandt på Namor, kongen af ​​oceaner og have. Også som inspiration til skabelsen af ​​en barsk halvgud, der straffer folk for deres forbrydelser mod naturen og indgyder panik hos sømænd, Everett opkald South Sea Tales af Jack London og The Old Mariner's Poem af Samuel Coleridge.

Referencen for heltens udseende var statuen "Flying Mercury" af den italienske billedhugger fra det 16. århundrede Giambologna. Derudover er det i billedet af Namor let at bemærke paralleller med Superman: begge karakterer er rumvæsener med ubegrænset magt i den menneskelige verden. Kun i modsætning til den urokkelige og funklende DC-helt opfører Namor sig som en antihelt - det vil sige, han gør dårlige ting, styret af sin moral og ideen om retfærdighed.

Ideen om en Motion Picture Funnies Weekly-kampagne tog ikke fart, og de få print af Namor, der blev trykt, betragtes nu som samlerobjekter. Så er Funnies, Inc. flyttede til forlaget Timely, forgængeren til "Marvel", og allerede med dens hjælp var det muligt at udskrive en tegneserie om helten. Og den menneskelige fakkel, oprindeligt tænkt som en skurk, vendte sig til sidst til det godes side og blev Namors konstante rival gennem 1940'erne.

4. Hulk

Første optræden: 1962
Skabere: Stan Lee, Jack Kirby.

The Hulk optrådte i 1962 direkte i Incredible Hulk-solo-tegneserien. Forfatterne af helten er Stan Lee og Jack Kirby. I karakteren af ​​en svag videnskabsmand, der ukontrolleret reinkarnerer til en rasende kæmpe, er mange kulturelle referencer let at gætte, først og fremmest helten i historien "Doctor Jekyll and Mr. Hyde". Denne indflydelse genkende og skabere, men tilføje en vigtig detalje. Stan Lee blev inspireret til at skabe en lignende bøllerkarakter af populariteten af ​​en anden lignende helt, Thing from the Fantastic Four. Denne serie blev udgivet et år tidligere og blev en stor kommerciel succes. Andre inspirationer omfatter Quasimodo og monsteret fra Frankenstein.

Det korte, bidende navn, der begynder med det latinske H, er inspireret af 1930'ernes tegneserie The Heap, hvis hovedperson var et enormt grønt monster fra sumpen. Hulken fik dog ikke umiddelbart sin kanoniske farve. I starten ønskede Stan Lee, at han skulle være grå: så den nye helt ville ligne et monster fra Frankenstein. Men trykkerier i begyndelsen af ​​1960'erne kunne ikke præcist formidle grå, og i forskellige udgaver af det første nummer var dens farve varieret fra grønlig til blå. Som et resultat blev Hulken malet om til det andet nummer. Men i alle senere genfortællinger af hans oprindelseshistorie blev det understreget, at i de første dage efter mutationen var helten grå.

5. Nadia Van Dyne

Første optræden: 2016
Skabere: Mark Waid, Alan Davis.

Det kan se ud til, at alle tegneseriefigurer blev opfundet for et halvt århundrede siden, og nu gør forlagene kun, hvad de gentænker gamle koncepter. Men nye karakterer dukker stadig op. Nadia Van Dyne er en Ant-Man-karakter, der debuterede i tegneserier i 2016. I historien er hun datter af Hank Pym (den originale Ant-Man) og hans første kone Maria. Nadia kendte ikke sine forældre, for umiddelbart efter hendes fødsel blev hun kidnappet og opdraget i "Red Room" - den samme organisation fra USSR, der trænede internationale spioner (for eksempel voksede den sorte enke op der). Men det lykkedes Nadia at flygte, finde sin stedmor Janet Van Dyne (den originale Wasp fra The Avengers) og lære om sin egen fortid.

Nadia Van Dyne er en del af en generation af teenage-superhelte, der blev populære i 2000'erne. Disse inkluderer Ms. Marvel, såvel som andre nykommere fra årtiet: Ironheart (vidunderbarnet, der erstattede Iron Man), Miles Morales (den nye Spider-Man) og Brown (en ny inkarnation af Hulken). Nadia Van Dyne blev dermed en ung version af superheltene med kræfterne fra Wasp og Ant-Man. Men lighederne ender ikke med dygtighed alene. Karakterens forfattere var inspireret af skuespillerinden Evangeline Lilly, som spillede hvepsen i filmen Ant-Man. Hendes karakter i filmen hedder Hope Van Dyne. Forfatterne valgte den slaviske version af navnet Hope og navngav den nye heltinde Nadezhda. Og Nadia i tegneserien har en portræt-lighed med skuespillerinden.

Nadia er ikke den eneste superheltinde af russisk oprindelse. Som regel var sådanne karakterer skurke, men der er undtagelser, såsom Colossus eller Black Widow. De fleste af dem blev skabt under den kolde krig, så i dag kan de fanges i stereotyper. Men superhelte er også opfundet i Rusland. Og snart kan der komme nye til den allerede kendte Major Grom. Ja, i Moskva bestået det andet kreative hackathon, hvis deltagere skulle finde på hjemlige superhelte. Værkerne blev evalueret af medlemmer af den russiske Guild of Film Producers, så måske vil vi snart se originale superhelteprojekter på biografernes skærme.

6. Storm

Første optræden: 1975
Skaber: David Cockrum.

Storm er en af ​​Marvels mest berømte kvindelige karakterer og den første sorte superheltinde i historien. Hun fik sin debut som en del af det fornyede X-Men-hold i 1975. Den originale line-up, der blev introduceret i 1963, omfattede ikke mange af de ikoniske repræsentanter for dette univers, såsom Wolverine eller Rogue. Ifølge plottet i New X-Men-serien endte det gamle hold på en levende ø, som begyndte at udrydde mutanter. Ikke alle overlevede et sådant eventyr, men skaberne regnede med dette: på denne måde ønskede de at erstatte upopulære karakterer med nye.

I denne serie er X-Men blevet et internationalt team, der løser problemer på planetarisk skala. Før det var heltene kun amerikanere. Det nye koncept krævede repræsentanter for andre racer og nationaliteter. Så Colossus (fra Rusland), Night Jumper (fra Tyskland), Petrel (en repræsentant for de oprindelige folk i Nordamerika) og Storm (oprindeligt fra Kenya) debuterede i denne serie. Kunstner Dave Cockrum talerat forlaget planlagde at gå ind på internationale markeder og derfor bestilte en historie om et internationalt hold af helte.

En sort karakter var oprindeligt planlagt til det nye koncept, men Storm dukkede ikke op med det samme. Dave Cockrum først opfundet heltinden af ​​den sorte kat (ikke at forveksle med den sorte kat fra Spider-Man tegneserierne). Hun var iført et Storm-kostume uden kappe, et halsbånd med en klokke og en frisure med knolde på hovedet som katteører. Hun kunne forvandle sig til en menneskelig kat. Men under forberedelsen af ​​serien var der en stor pause, hvor tegneserier om Tigra, en kvinde med lignende evner, blev populær hos Marvel. Kokrum besluttede ikke at gentage sig selv og genopfandt heltinden og tilføjede kanonisk hvidt hår og en kappe.

De besluttede at tage nye evner fra en anden karakter. Den anden kunstner i serien, Roy Thomas, udviklede superhelten Typhoon, som kan styre vejret. Han tilbød at give sit koncept til Storm. Så der var et sidste billede af heltinden. Typhoon endte med ikke at dukke op i nogen form, fordi skaberne besluttede, at der allerede var mænd nok på holdet.