Hvordan Wes Anderson, Tim Burton og Guillermo del Toro filmer deres fantastiske voksenfortællinger

I moderne biograf er der mange forfattere, der bevidst giver deres film form af et eventyr. Samtidig giver værkernes tema ikke mulighed for at betragte dem for børn. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - på trods af mange forskelle i stil, laver disse instruktører film, der nogle gange kaldes eventyr for voksne. Vi forstår, hvordan forfatterne gør dette, og hvorfor eventyrformen er så praktisk.

Wes Anderson er en mester i lyse farver og melankoli

Wes Anderson er en af ​​de mest stilfulde instruktører i filmens historie. Allerede i de første film begyndte han at bruge teknikker, som senere blev til andre malerier. De vigtigste er: symmetri, centrering, en stor farverig palet, polygrafi, nærbilleder. Kombinationen af ​​disse elementer skaber en unik stil, der er svær at forveksle med noget.

Til dem føjes et særligt forhold til musikken. Wes Anderson bruger aktivt allerede udgivne sange og tilføjer dem soundtracks, der er skrevet specielt til filmen. Gennem hits formidler instruktøren indre følelser

helte. Og nogle gange spiller ikke kun sangen en rolle, men også forfatterens skæbne. Så i "The Tenenbaum Family" i en af ​​scenerne kan du høre nummeret af Elliott Smith, en musiker, der begik selvmord. Forfatteren bruger sin musik i det mest dramatiske øjeblik af billedet.

Hver teknik spiller den vigtigste rolle for Andersons film - skabelsen af ​​kunstighed, teatralitet. Når forfatteren skyder et billede om en børnelejr ("Fuldmånens rige"), skaber han det fra bunden i stedet for at bruge en eksisterende. Til sidst viser det sig at være fabelagtigt, en slags barnligt syn på verden.

Men hvis malerierne af Wes Anderson visuelt kan kaldes børns, så er de tematisk bestemt ikke det. Familieforhold, generationernes kamp, ​​søgen efter sig selv, kampen for frihed – det er indlysende, at sådanne problemer er forståelige for et voksent publikum. Samtidig er børn ofte tvunget til at løse komplekse problemer i film. Som regel er de generelt meget mere modne end voksne. Når mærkede visuelle billeder føjes til konflikten, fødes den melankolske karakteristik af Andersons bånd. En farverig verden, der vækker minder og associationer hos beskueren, kombineres med problemer fra voksenlivet.

Det er vigtigt, at Anderson meget sjældent bruger ægte eventyrverdener (som regel sker dette kun i tegnefilm). Han er meget mere interesseret i at skabe eventyr fra virkeligheden. Så toget ("tog til Darjeeling"), skole ("Rushmore Academy") og en ubåd ("The Aquatic Life of Steve Zissou") viser sig at være en bedre ramme end fiktive lokationer.

Tim Burton - mørkets geni og referencer

Tim Burton laver også eventyr for voksne, men han gør det på en anden måde. Måske på grund af hans passion for temaet død, som spiller en særlig rolle i hans malerier. Helte dør, genopstår, bekæmper døden, den er der altid. Det opfattes dog ikke som noget særligt – det er en naturlig del af livet. Selve filmens tema bestemmer de visuelle billeder – viser det sig mørk, dystre bånd.

Men Burtons stil bestemmes ikke kun af temaer, men også af hans personlige præferencer. Instruktøren er inspireret af tysk ekspressionisme. Han tager ikke kun individuelle scener ind i sine film (han har altid mange referencer), men også ånden i gamle malerier. Overdrevne følelser, mystiske karakterer og dystre verdener er elementer, der kan findes i næsten ethvert forfatterværk. Samtidig er det vigtigt, at for Burton er vigtigheden af ​​lys højere end farvens. Måske er dette en direkte indflydelse sort/hvid biograf, hvor evnen til at lege med skygger og mellemtoner ofte afgjorde billedets følelsesmæssige karakter.

Derudover har Tim Burton tendens til gotisk. Mørke paladser og mystiske skurke tiltrækker ham mere end moderne landskaber. Selv Gotham i hans "Batman" er mere som grev Draculas domæne, og ikke byen fra tegneserien. Gennem årene er det blevet klart, at Burton er i stand til at give nyt liv til ethvert arbejde takket være sin visuelle stil.

På trods af mørket og døden, der satte tonen for Burtons malerier, bygger han næsten altid historier omkring børn. Oftere end de mest almindelige ("Charlie og chokoladefabrikken", "Alice i Eventyrland"), men nogle gange omkring voksne børn ("Edward Saksehånd»). Barnlig naivitet viser sig at være heltenes vigtigste egenskab. Derudover er det barnet, der kan se på verden med ærlige øjne, hvilket er med til at løse problemet i en enkelt film.

På samme tid, hvis filmene af Wes Anderson ikke er interessante for barnet på grund af de komplekse problemer, så kan filmene af Tim Burton godt kunne lide - selvom de kan være et mareridt. I sidste ende er Burtons publikum voksne, der savner interessante eventyr.

Guillermo del Toro - intellektuel galning og anarkist

Guillermo del Toro demonstrerer et særligt blik på eventyr. Han bruger dem til at tale om både de simpleste individuelle vanskeligheder og sociale.

direktør er fan monstre. Hellboy, The Shape of Water, Pinocchio, Pan's Labyrinth – i de fleste film er usædvanlige væsner i centrum af plottet, men med typiske menneskelige problemer. For dem er det en meget sværere opgave at acceptere sig selv og deres ansigt og krop end at redde verden. Udseende spiller en rigtig vigtig rolle. For heltene i del Toro er grimhed ikke en negativ karakteristik, men blot et træk. Og skønhed i Hollywood-forstand opfattes af instruktøren som noget negativt. Del Toro klar arbejde i årevis over karakterernes udseende for at understrege deres unikke karakter.

Den mexicanske instruktør genfortolker eventyr fra ikke kun eksterne elementers synspunkt, men også sociale. Magthaverne viser sig næsten altid at være skurke, mens en trickster, der forsøger at ødelægge hierarkiet, fremkalder medfølelse. Hvis prinsen i det klassiske eventyr går for at dræbe dragen, så er alt i del Toros verden det modsatte: det forpinte monster dræber den onde arving til tronen.

Den ydre fabelagtighed af del Toros malerier er så vildledende som muligt. I hans historier kan man finde referencer til historiske og politiske begivenheder, såvel som til religion. Nogle gange kommer det helt ud på randen af ​​en fejl: for eksempel i den seneste "Pinocchio"Instruktøren formåede at korrelere trædukken med Jesus Kristus (for ikke at nævne det faktum, at begivenhederne i tegneserien udvikler sig i det fascistiske Italien). Evnen til at lege med stil og billeder giver del Toro mulighed for at tale om ethvert emne ved hjælp af metaforer.

Wes Anderson skaber eventyr ud fra virkeligheden, Tim Burton forvandler dem til gotiske romaner, Guillermo del Toro leder efter elementer fra den virkelige verden i eventyr. Hver af dem arbejder glimrende med den visuelle rækkevidde og stemning, det er umuligt at forvirre deres malerier. Og på trods af at film kan se useriøse ud på overfladen, viser de sig altid at være mere komplicerede, end de ser ud til.