6 eksempler på gadekultur, der gik langt ud over det

1. Æstetik af skateboardere

Løstsiddende T-shirts, jeans med brede ben, flats og must-have boardet: Atlet stil inspirerer mange modehuse. Skateboards dekoreret med ornamenter, akvarelpletter og andre tegninger er produceret af Hermes, Dior og Louis Vuitton. Og nichemærker bliver genstand for ønske for fashionistas langt fra gadesport. For eksempel begyndte Supreme i 1994 som en lille butik i New York, og blev derefter til en modegigant med adskillige fans.

Skateboardere deltager i reklamekampagner for kendte mærker og samarbejder med kunstnere. Sig Alex Olson medvirkede i en Louis Vuitton-reklame, der promoverer V Line-håndtasker til mænd. Og Blondie McCoy gjorde udstilling med Damien Hirst, en af ​​de bedst betalte britiske samtidskunstnere.

2. Banksy graffiti

Navnet på denne kunstner er kendt selv for dem, der stadig mener, at tegningerne på væggene altid er hærværk. Banksy er ikke kun et pseudonym for en bestemt kunstner, men også et begreb

betegner en form for gadegraffiti lavet ved hjælp af stencils. Hans rigtige navn og andre detaljer om hans liv er stadig ukendte. Antageat Banksy blev født i 1974 i den engelske by Bristol. I starten malede han i hånden, men skiftede til stencils i begyndelsen af ​​2000'erne. Kunstnerens værker er helliget politiske og sociale emner.

Banksy skaber i øvrigt ikke kun sine værker på væggene, men påfører også spraymaling på lærredet. I 2018, hans maleri "Girl with a ball" erhvervet på Sotheby's auktion for næsten 1,4 millioner dollars. Efter købet begyndte det at ødelægge sig selv: kunstneren installerede en makulator i rammen - bare hvis værket blev sat til salg. Men mekanismen satte sig fast, og kun halvdelen af ​​lærredet blev beskadiget. Hvem der satte makulatoren i aktion, var det ikke muligt at finde ud af.

3. Træningsdragt fra 1990'erne

For tre årtier siden var farverige sweatshirts og bukser den ultimative drøm for den gennemsnitlige gymnasieelev. Især hvis de havde tre adidas-striber på – det var ikke nemt at få en i Rusland. Senere blev sportstøj forvandlet fra luksus til et prisvenligt tøj for alle, og trenden gik over. Det var svært at forestille sig, at tingen ville blive ønskværdig igen, og verdensberømtheder ville begynde at bære den! Populariteten af ​​denne æstetik blev returneret af Balenciaga-modehuset, som efter ankomsten af ​​den nye kreative direktør Demna Gvasalia begyndte at bruge post-sovjetiske elementer i tøj. Og i 2022 mærket indført samarbejde med adidas. Og sådanne kostumer dukkede op ved Loewe og Tom Fords shows. Nu er Kim Kardashian iført posede joggingbukser og en jakke. Og Bella Hadid medvirkede i et rødt jakkesæt i den nye reklamekampagne for Balenciaga × adidas.

4. Malerier af Jean-Michel Basquiat

Den amerikanske kunstner døde for 35 år siden, men hans arbejde er stadig aktuelt. Basquiat skabte sine første værker anonymt. Under pseudonymet SAMO dækkede han sammen med sin ven Al-Diaz bygninger i New York med tekster. Betydningen af ​​mange inskriptioner er svær at tyde. For eksempel "SAMO som en negationsbetingelse" eller "Han synes, plys beskytter. SAMO.

Senere skiftede Basquiat til malerier og efterlod endelig ultimatummet "SAMO er død" på gaden. Hans lærreder lignede på samme tid graffiti og klippekunst. Kunstneren elskede rene farver, som han pressede direkte fra rørene på lærredet. Som barn gjorde Grey's Anatomy et stort indtryk på ham, og i malerierne afbildede Basquiat knogler og indre organer, der er synlige gennem huden. Han var venner med Andy Warhol - sammen de oprettet omkring 160 værker. For eksempel en række malerierOlympiske ringe”, inspireret af 1984-spillene i Los Angeles.

Basquiat påvirkede også mode - han malede billeder lige i dyre Armani-dragter, uden at være bange for at farve dem med maling. Giorgio Armani havde bestemt ikke noget imod det. "Jeg designer tøj, der skal bæres, som folk kan leve i, og det gjorde han bestemt!" sagde modedesigneren. I dag er mange mærker inspireret af Basquiat-malerier. Hans print vises i samlingerne Off-White, Peloton, New Era og Herschel.

5. Calligraffiti af Pokras Lampas

Pokras Lampas, en kunstner fra Moskva-regionen, arbejder i stil med kalligraffiti. Han startede fra de klassiske street art "tags", det vil sige, at han efterlod sit pseudonym med en dåse maling. Og nu blandt hans værker maleri på den nye bygning af Tretyakov Gallery og foran RZD Arena i Moskva. Han dækkede også tunnelen fra Atrium-indkøbscentret til Kursk-banegården med kalligrafi, kryptering af beskeder fra Vladimir Mayakovsky og Kazimir Malevich i den. Disse værker er skrevet om i kunstmagasiner og indgår i alle mulige guider og rejseguider. Gadekulturen tillader ikke kun byer at blive smukkere, men hjælper dem også med at tjene penge på turister. Så f.eks. overveje deltagere i undersøgelsen udført af det all-russiske studenterprojekt "Your Move". Værkerne af Pokras Lampas i Rusland kan findes ikke kun i Moskva. For eksempel skabte han i St. Petersborg et enormt 250 meter vægmaleri kaldet "Dualisme". I indskriften krypteret Tusindårsmanifest: Vi er fremtiden.

6. Converse sneakers

Historien om Converse-mærket begyndte for mere end et århundrede siden. I starten producerede virksomheden galocher og vintersko, og i 1917 oprettet Skridsikker model – vi kender den under navnet All Star. Skoene var beregnet til basketball, som på det tidspunkt kun var ved at vinde popularitet. Converse er blevet atleternes foretrukne fodtøj og en integreret del af deres billeder.

I 1970'erne begyndte andre mærker at lave basketballsko. For ikke at tabe terræn kom virksomheden med modellerne One Star og Pro Leather - i den seneste spillede to gange olympisk Michael Jordan. Og alligevel har mere teknologisk avancerede sko efterhånden erstattet Converse fra sportsbanerne. Men hun begyndte at dukke op oftere og oftere på gaden. Mærket var elsket af skateboardere – sneakers gav godt greb og stabilitet på brættet. Og sko blev båret af musikere – for eksempel David Bowie og Kurt Cobain. Gradvist mistede Converse sin tilknytning til sportsfortiden og blev en ny klassiker inden for street style.