Dette er, hvad vi ser: "Barton Fink" - mesterværket, hvorfra de rigtige Coen-brødre begynder
Miscellanea / / October 17, 2023
Hvis du ikke har set denne film fra 1991, går du glip af noget.
Heri serie Artikler hver uge taler jeg om, hvilke film og tv-serier der undrede mig.
I 1991 blev Ethan og Joel Coen opfattet som mestre i genrefilm. Neo-noir, farcekomedie, gangsterdrama - Coenerne brugte og udviklede arven fra Hollywood og forsøgte at skubbe grænserne for genrehistorier. "Barton Fink" var et gennembrud, hvorefter Ethan og Joel blev ansigterne på den amerikanske auteur-biograf.
Den unge og succesrige dramatiker Barton Fink får et tilbud fra Hollywood – et fashionabelt filmstudie vil have ham scenarie. Helten flytter til Hollywood, tjekker ind på et hotel og indser pludselig, at han har lidt en kreativ krise. Arbejdet er hæmmet af varmen, larmende naboer, og bygherren kritiserer alle skitserne.
Filmens hovedtema er den kreative krise, der forgifter livet. Helten er ikke i stand til at skrive et manuskript, hvorfor ikke kun hans udsigter er i fare, men også hans eksistens. Coenerne tager alt til et eksistentielt punkt, hvor mangel på inspiration er lig med døden. At se de medfølgende transformationer er uhyggeligt, men for interessant. En ekstern faktor (i form af et Hollywood-transportbånd) tilføjer skala til historien - det bliver tydeligt, at filmproduktion beskæftiger hundredvis og måske tusindvis af disse Barton Finks, der lider, mens de skriver det næste manuskript.
På trods af smerten og nerverne, der gennemsyrer billedet, finder Coenerne plads til humor selv i sådan en situation. Niveauet af absurditet er så højt, at det ikke kun får dig til at grine, men også fremhæver tragedien. I denne forstand var Coenerne forud for deres tid - i det sidste årti eksistentiel krise er næsten altid filmet med ironi (fra BoJack Horseman og Fleabag til Bardot og The House That Jack Built).
Men min yndlingsfortælling om filmen er Barton Finks problemer med selvidentitet. Han forestillede sig, at han var arbejderklassens stemme, almuen, uden at have noget med dem at gøre. Desuden skildrer han i sine værker disse mennesker, ikke som de er i det almindelige liv. Den allerførste samtale med "folkets mand" afslører denne uoverensstemmelse. Det er nemmere for en dramatiker at opfinde en ideel simpel mand end at løbe ind i ham i en elevator.
Hvert træk ved hovedpersonen fremhæves af John Turturro, som nok spillede sin bedste rolle i Barton Fink. Hans karakter er et bundt af nerver. Og hvis der i begyndelsen af filmen er et minimum af følelser - dramatikeren er sikker på sig selv, så bliver han midt i filmen til en ødelagt, fortabt manuskriptforfatter. Skuespilleren fanger på glimrende vis alle heltens forandringer og følelser, fra mild tvivl til nedslående ødelæggelse.
"Barton Fink" har så mange levende symboler (fra ild til afskallet tapet), at antallet af fortolkninger har en tendens til at være uendeligt. Måske er det derfor, filmen stadig er relevant og populær og virkelig er det Jeg vil gerne komme tilbage - der er for meget af det hele.
Hvad anbefaler Lifehacker ellers?🧐
- Dette er, hvad vi ser: "Fleabag" er en ideel tragikomedie, der forbløffer med sin ærlighed
- Dette er, hvad vi ser: Black's Bookshop er den perfekte sitcom, der gør fortvivlelse sjov
- Dette er, hvad vi ser: "The Biggest Boss" - den eneste men fantastiske komedie af Lars von Trier
- Dette er, hvad vi ser: "Taboo" - en serie, hvor Tom Hardy klæder sig af, smører sig med aske og går amok
- Dette er, hvad vi ser: "Inside Llewyn Davis" - Coen-brødrenes musikalske drama med Oscar Isaac