0
visninger
Designhistorie - kursus 3120 rub. fra Synkronisering, træning 16 timer, Dato 28. november 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Synkronisering er en af de største forelæsningssale i Rusland. Vi laver online kurser om psykologi, historie, film, maleri og meget mere.
"Synkronisering" er en russisk uddannelsesplatform lanceret af Maria Borodetskaya og Andrey Lobanov. De tilbyder onlinekurser i et populærvidenskabeligt format (psykologi, kunst, biograf, økonomi, arkitektur, mode og design, litteratur, filosofi, religion, musik osv.)
Kulturplatformen "Synkronisering" er et uddannelsesprojekt, hvis mål er at tale interessant om slående fænomener, tendenser, personligheder inden for kultur og videnskab. "Synkronisering"-foredrag tiltrækker mere end 2,5 tusinde mennesker hver måned. en person, der tilbyder lytterne nye og nye emner og retninger, taler simpelthen om komplekse ting.
I øjeblikket afholder Synchronization mere end 200 foredrag om måneden inden for 19 hovedområder (maleri, arkitektur, historie, filosofi, biograf, mode osv.). Ifølge stifterne af projektet er det mest populære område foredrag om maleri, som fylder omkring 30 % af hele foredragsprogrammet.
I løbet af kurserne forsøger undervisere – der er 45 af dem i Synchronization – at give de studerende mulighed for at bygge deres eget system, som vil give dem mulighed for at tilføje ny viden til det, de allerede har tilegnet sig og udvide deres horisont. Derfor tilbyder Synkronisering ikke kun individuelle foredrag, men også specielle kurser f.eks "Historie om arkitektoniske stilarter", "Filmsproget", "Guide til kunstens historie", varer to eller tre uger.
I 2018 lancerede Synchronization en online retning.
Holdet udvikler også en virksomhedsretning, der tilbyder virksomheder at holde træningsforedrag for deres medarbejdere. Kunder omfatter McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski osv.
Akkrediteret rejseleder rundt i byen Moskva. Rejseleder for Moskvas kulturarvsafdeling.
Hun er uddannet fra fakultetet for kunsthistorie ved det russiske statsuniversitet for humaniora med en grad i kurator for moderne kunstprojekter.
Han studerer arkitekturhistorien i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede.
Forfatter til tekster om arkitektur til ART Insiders projektet
I slutningen af det 19. århundrede var arkitektur og design i krise. Mestre vendte sig mod fortidens kunst, og markedet blev oversvømmet med lignende ting fra fabrikker. Situationen blev rettet af Arts and Crafts Movement, ledet af den prærafaelitiske Morris. Han genoplivede den kreative tilgang til at skabe objekter og begyndte at se design som en syntese af kunsten. I begyndelsen af det 20. århundrede udviklede bevægelsens ideer sig til art nouveau-stilen med dens afvisning af akademiske standarder og kærlighed til naturen.
På webinaret vil vi finde ud af, hvordan modernismen ændrede design i Europa og det russiske imperium. Lad os finde ud af, hvordan arkitekten Hector Guimard gjorde Paris-metroen til en af de mest genkendelige i verden. Lad os finde ud af, hvorfor europæiske designere søgte inspiration i japansk kunst, og hvordan den russiske arkitekt Fyodor Shekhtel formåede at skabe interiører, der ikke var ringere i skønhed og kvalitet end europæiske.
webinar 2
Design og store ideer
Modernisme og dekonstruktivisme
I første halvdel af det 20. århundrede befandt arkitektur og design sig ofte i politikkens tjeneste. For eksempel fik folk ved hjælp af modernistiske bygninger indprentet venstreorienterede synspunkter. Og i 1980'erne blev ideen om en arkitekt-skaber af en ny virkelighed legemliggjort i en ny stil - dekonstruktivisme.
På webinaret vil vi analysere træk ved modernisme og dekonstruktivisme. Lad os finde ud af, hvordan designere og arkitekter blev til demiurger, der ændrer folks tankegang, og hvorfor Vladimir Mayakovsky og Alexander Rodchenko lavede reklameplakater. Vi vil finde ud af, hvordan de sovjetiske myndigheder rejste en ny person ved hjælp af fælleshuse, og hvorfor møbler også er arkitektur. Lad os forstå, hvorfor arkitekten Le Corbusier betragtede huse som "maskiner til at leve", og hvorfor det er ubehageligt at være i dekonstruktivistiske interiører.
webinar 3
Design og populærkultur
Fra Bauhaus til IKEA
I 1913 lancerede Henry Ford samlebåndsproduktion og ændrede designverdenen. Billige møbler erstattede hurtigt 1800-tallets elegante borde og stole, men kunstnere og arkitekter forsøgte at kombinere masseproduktion med kunst. I Tyskland blev dette gjort af de kunstneriske foreninger Werkbund og Bauhaus, i USSR af VKHUTEMAS. Deres ideer blev lånt af IKEA, som var i stand til at indgyde god smag i design i hele Europa.
På webinaret lærer vi, hvordan gode møbler, tekstiler og boligdekorationer er blevet tilgængelige for alle. Lad os finde ud af, hvorfor skandinavisk design er blevet et af de mest populære i verden, og hvilken rolle arkitekten Alvar Aalto spillede i dette.
webinar 4
Design og ironi
Interiør 1960-80'erne
1960'erne var tiden for den seksuelle revolution, postmodernismen, Beatles og rumflyvninger. Alt dette påvirkede designet. Interiøret blev lyst, hovedmaterialet var plastik, og møblerne lignede rumskibe. Designere begyndte at afvise masseproduktion og kritisere funktionelle, minimalistiske møbler.
På foredraget vil vi finde ud af, hvordan humoren trængte ind i designverdenen, og hvad idéerne fra 60'ernes designere resulterede i 20 år senere. Lad os finde ud af, hvordan arkitekten Robert Venturi formåede at lave ironiske stole, og hvem der skabte den første plastikstol. Lad os se om retterne kan være postmoderne. Lad os finde ud af, hvad anti-design er, og hvorfor den italienske gruppe "Alchemy" udfordrede den industrielle produktion af møbler.
webinar 5
Design i dag
Kunst for kunstens skyld
I det 21. århundrede er design blevet en selvstændig kunstform. Nu behøver du ikke tænke på at skabe et behageligt miljø eller hvordan du tjener penge på masseproducerede varer - du kan lave "design for designets skyld." Moderne interiør har både lakoniske designs i modernismens ånd og blomsterdekorationer af modernismen.
Under foredraget vil vi finde ud af, hvordan design blev selvstændigt og kom til en række forskellige former og stilarter. Lad os finde ud af, hvad "industriel chic", "high-tech" og "techno" er. Lad os finde ud af, hvorfor arkitekten Zaha Hadid undgik lige linjer, og hvordan en forestilling med brændende møbler bragte designeren Maarten Baas verdensberømmelse. Lad os finde ud af, hvorfor lakoniske interiører kan være paradoksalt nok dyre, og hvordan globale miljøproblemer har påvirket designet.
webinar 6
Russisk design: Art Nouveau-æraen
Slutningen af det 19. århundrede var en krisetid for russisk arkitektur. Mestrene ledte efter en ny stil, der ville svare til tidsånden, og der blev sat store forhåbninger til Art Nouveau. Men kan modernisme kaldes en stilart? Ved århundredeskiftet blev mange grene født fra moderniteten, som vi vil overveje i webinaret. Venter på os:
- Mestre af "Mamontov-cirklen" i Abramtsevo: ny-russisk stil, traditioner for folklore og arkitektur fra den russiske middelalder i det 12.-14. århundrede;
- Mestre af rationel modernisme, for hvem innovative byggematerialer blev kilden til nye former, hvilket fører til fødslen af rationel modernitet.
- Fyodor Shekhtel: Vesteuropæisk skole for fransk-belgisk "Art Nouveau", østrigsk "Scession" og andre;
webinar 7
Russisk design: Socialistisk kultur
Malevich, Tatlin, Popova, Stepanova
Revolutionen blev en katalysator for avantgardekunstens indtrængen i hverdagen. Verden har ændret sig, og det er blevet nødvendigt at konstruere et nyt menneske ved hjælp af det rigtige socialistiske miljø. Radikale kunstnere påtog sig sin skabelse: Malevich, Tatlin, Rodchenko, Popova, Stepanova og andre. Under forholdene under borgerkrigen, krigskommunismen og opbygningen af en ny stat kom moderne kunstneres ideer til nytte. Her er, hvad vi vil diskutere på webinaret:
- Abstrakt kunst i tingenes verden: propagandaporcelæn, overalls og trykte stoffer med geometriske mønstre;
- Kunstnerisk propaganda: propagandareklamer, plakater, festlig udsmykning af byer;
- Kunstneriske foreninger af en ny type: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA og andre
webinar 8
Russisk design: fra tø op til 1990'erne
Design af Thaw, Stagnation og Perestroika
Det var muligt at sætte design i masseskala i USSR først efter Stalins død. Efter Khrusjtjovs rapport "Om eliminering af overskridelser i design og konstruktion" begyndte der at blive mere og mere opmærksomhed på massekonstruktion. Design blev nødvendigt for staten og begyndte at tjene politiske formål. Takket være regeringens støtte og deltagelse af talentfulde håndværkere blomstrede design i 1960'erne. På webinaret lærer vi:
- Hvorfor mislykkedes massedesign i Stalin-æraen?
- Hvordan påvirkede jerntæppets fald design og lykkedes det håndværkerne at bevare deres identitet i strømmen af vestlige påvirkninger;
- Hvilke kunstneriske associationer formede sovjetisk design i 1960'erne - 1980'erne.
OM 8 MÅNEDER GØR VI DIG TIL EN SUCCES FRA MODESTYLIST OG VIL FORANDRE DIT LIV UDEN ANERKENDELSE.
Videotutorials af designeren og skaberen af AKHMADULLINA-mærket. Alena Akhmadullinas kursus om at skabe et tøjmærke: fra idéen om en kollektion til produktion, salg og shows.
Tilmelding
