Klassisk musik: store komponister - kursus 9900 rub. fra Synkronisering, træning 46 timer, Dato: 4. december 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Synkronisering er en af de største forelæsningssale i Rusland. Vi laver online kurser om psykologi, historie, film, maleri og meget mere.
"Synkronisering" er en russisk uddannelsesplatform lanceret af Maria Borodetskaya og Andrey Lobanov. De tilbyder onlinekurser i et populærvidenskabeligt format (psykologi, kunst, biograf, økonomi, arkitektur, mode og design, litteratur, filosofi, religion, musik osv.)
Kulturplatformen "Synkronisering" er et uddannelsesprojekt, hvis mål er at tale interessant om slående fænomener, tendenser, personligheder inden for kultur og videnskab. "Synkronisering"-foredrag tiltrækker mere end 2,5 tusinde mennesker hver måned. en person, der tilbyder lytterne nye og nye emner og retninger, taler simpelthen om komplekse ting.
I øjeblikket afholder Synchronization mere end 200 foredrag om måneden inden for 19 hovedområder (maleri, arkitektur, historie, filosofi, biograf, mode osv.). Ifølge stifterne af projektet er det mest populære område foredrag om maleri, som fylder omkring 30 % af hele foredragsprogrammet.
I løbet af kurserne forsøger undervisere – der er 45 af dem i Synchronization – at give de studerende mulighed for at bygge deres eget system, som vil give dem mulighed for at tilføje ny viden til det, de allerede har tilegnet sig og udvide deres horisont. Derfor tilbyder Synkronisering ikke kun individuelle foredrag, men også specielle kurser f.eks "Historie om arkitektoniske stilarter", "Filmsproget", "Guide til kunstens historie", varer to eller tre uger.
I 2018 lancerede Synchronization en online retning.
Holdet udvikler også en virksomhedsretning, der tilbyder virksomheder at holde træningsforedrag for deres medarbejdere. Kunder omfatter McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski osv.
Julia er aktivt involveret i koncert- og uddannelsesaktiviteter. Hun har optrådt med symfoniorkestre og deltaget i internationale festivaler, herunder europæiske piano express" (St. Petersborg, 2010), Red Square Festival (Moskva, 2011), Piano Magic (Grækenland, Poros, 2013). I 2015 tildelte European Commonwealth League Yulia medaljen for fortjeneste i kultur og kunst.
Yulia optræder på radioen "Orpheus", "Vera", "Mayak", dirigerer sin egen serie af koncerter og foredrag på russisk National Museum of Music, foredrag før koncerter i Moskva Filharmonikerne, samt foredrag på universitetet Skolkovo og RANEPA. Udvikler foredrag og koncerter for Philharmonic-2, Helikon Opera og Moskva Planetarium. Julia er også ved at forberede en bog om musikkens historie til udgivelse.
Webinar 3.
Georg Friedrich Händel
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Handel blev født samme år som Bach og blev barokkens anden titan. De to klassikere gik dog helt forskellige veje. Händel skrev snesevis af operaer, Bach skrev ingen. Handel påtog sig ivrigt finansielle ordrer og turnerede over hele Europa; Bach viste sig at være mindre initiativrig.
Webinar 4.
Franz Joseph Haydn
foredragsholder: Yulia Kazantseva
"Papa Haydn" er den ældste af Wienerskolens klassikere og skaberen af klassiske musikformer. Haydns historie er fantastisk og lærerig. Fra søn af en simpel vognmager og kok blev han en af sin tids mest berømte komponister.
På webinaret vil vi lære, hvordan en dreng fra en fattig familie erobrede Wien med sin stemme og derefter blev efterladt på gaden uden mulighed for at leve. Lad os finde ud af, hvilke universelle musikalske former komponisten skabte, hvordan hans arbejde blev påvirket af folkemusikkens traditioner, og hvorfor Haydn blev standarden for klassicismens æra.
Webinar 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Lad os finde ud af, hvordan hoveddelen af Symfoni nr. 40 blev en af de mest populære ringetoner til mobiltelefoner i 2000'erne. Lad os lære at lytte til operaerne "Don Giovanni" og "Tryllefløjten". Lad os finde ud af, hvordan det at lytte til Mozarts musik er relateret til IQ-niveau, og hvad "Mozart-effekten" er.
Iwebinar 6.
Ludwig van Beethoven
foredragsholder: Yulia Kazantseva
På webinaret vil vi finde ud af, hvorfor hver af Beethovens ni symfonier er en præstation inden for musikkunsten. Vi vil være særligt opmærksomme på symfoni nr. 3 og nr. 9. Lad os finde ud af, hvad "Moonlight Sonata" handler om, og hvordan det er forbundet med kærlighed og død. Lad os analysere komponistens eneste opera, "Fidelio", og finde ud af, hvilket værk af Beethoven "åbnede vinduet til romantikken."
Webinar 7.
Franz Schubert
foredragsholder: Yulia Kazantseva
I webinaret vil vi finde ud af, hvorfor Schubert blev undervurderet i sin levetid, og hvordan hans værker blev populære årtier efter komponistens død. Lad os finde ud af, hvad han lærte af den berømte Antonio Salieri, og hvorfor han arbejdede som lærer. Lad os finde ud af, hvad den berømte melodi egentlig er dedikeret til Ave Maria og hvordan Schubert ændrede musikken og holdningen til den.
Webinar 8.
Fryderyk Chopin
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Efter Beethovens symfonier og Mozarts koncerter kan Chopins musik virke simpel. Trods alt er det oftest skrevet til kun ét instrument - klaver. Men denne enkelhed skjuler mange års kunstnerisk forskning: Ingen før Chopin havde så grundigt udforsket klaverets udtryksevner.
På webinaret vil vi analysere Chopins musikalske opdagelser ved at bruge eksemplet med klaverkoncert nr. 2. Lad os finde ud af, hvorfor pianister udfører Chopin oftere end andre komponister. Lad os finde ud af, hvordan "Begravelsesmarchen" fra klaversonaten nr. 2 blev begravelsens hovedmelodi. Vi vil finde ud af, hvorfor Chopin var nødt til at forlade sit hjemland Polen for altid, og ved at bruge eksemplet med "Revolutionær Etude", vil vi forstå, hvordan hans kærlighed til dette land blev afspejlet i hans værker.
Webinar 9.
Franz Liszt
foredragsholder: Yulia Kazantseva
På webinaret vil vi tale om Leafs mange ansigter. Lad os finde ud af, hvordan han blev grundlæggeren af musikalsk mode og idol for sine samtidige, og hvorfor han blev smidt ud af Rusland efter en koncert for kejser Nicholas II. Lad os finde ud af, hvordan Liszt ændrede ideen om klaveret og gjorde det til et selvforsynende instrument til koncerten.
Webinar 10.
Robert Schumann
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Mange store komponister skrev musik på trods af deres sygdom. Schumann er blandt dem. Fingerlammelse fratog ham muligheden for at fremføre sin egen musik, men komponisten fortsatte med at komponere. Han lærte at skabe musikalske portrætter og med sine værker "belyse dybden af det menneskelige hjerte."
På webinaret vil vi forstå funktionerne i romantikkens musik. Ved at bruge eksemplet med Kreisleriana-cyklussen vil vi finde ud af, hvordan en romantisk helt skal være. Ved hjælp af "Carnival"-serien lærer vi, hvordan klassisk musik blev humoristisk og aktuel. Lad os lytte til sange fra cyklussen "Love and a Woman's Life" og forstå, om der er plads til glad kærlighed i romantisk musik. Lad os finde ud af, hvorfor kun nogle få af komponistens hundredvis af værker opføres, og hvorfor Schumann selv aldrig spillede sin musik på klaveret.
Webinar 11.
Johannes Brahms
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Robert Schumann kaldte den unge Brahms for en musikalsk messias og anede ikke, hvor ret han havde. I hans levetid bragte Brahms' lette og muntre "Ungarske danse" ham verdensomspændende berømmelse, men han gik over i musikkens historie som en af de mest seriøse komponist-filosoffer. Brahms var den sidste store romantiker, men samtidig afspejlede hans musik på forbløffende vis de karakteristiske træk ved det 20. århundredes musik.
På webinaret vil vi lære, hvilken rolle hans musikerfar spillede i Brahms’ udvikling, og hvordan Brahms formåede at spille sin første solokoncert i en alder af 15. Lad os finde ud af, hvad der forbandt komponisten med Robert Schumanns kone Clara, og hvad der inspirerede ham til at skabe et af hans mest berømte værker - Den første klaverkoncert.
juni - 12 lektioner
Richard Wagner
foredragsholder: Yulia Kazantseva
På webinaret vil vi høre, hvordan denne innovative tilgang blev afspejlet i tetralogien "Nibelungernes Ring" og operaen "Lohengrin". Lad os finde ud af, hvorfor der blev bygget et separat teater til komponistens operaer. Lad os finde ud af, hvorfor Wagner ikke var vellidt af nutidige komponister, og hvorfor han kritiseres i dag.
Webinar 13.
Mikhail Glinka
foredragsholder: Yulia Kazantseva
På webinaret vil vi møde den rigtige Mikhail Glinka og aflive de myter, der omgiver hans figur. Lad os finde ud af, hvorfor Glinka blev "udnævnt" til grundlæggeren af russisk klassisk musik, hvorfor Tjajkovskij ikke kunne lide ham, og hvorfor Glinkas musik høres ret sjældent i dag.
Webinar 14.
Pjotr Tjajkovskij
foredragsholder: Yulia Kazantseva
På webinaret vil vi finde ud af, hvordan Tchaikovsky opnåede verdensberømmelse og blev et symbol på russisk musik. Lad os finde ud af, hvorfor man skriver en kort opera, der "ikke kan fylde en aften", og hvorfor operaen "Eugene Onegin" afslører psykologiske konflikter, der ikke er værre end Pushkins roman i vers. Lad os forstå, hvordan Tchaikovskys "Årtider" adskiller sig fra Vivaldis cyklus af samme navn og finde ud af, hvorfor komponisten ødelagde hans værker.
Webinar 15.
Beskeden Mussorgsky
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Mussorgsky er en af de mest tragiske skikkelser i russisk musik. Han ændrede ideer om opera og introducerede psykologisme og komplekse realistiske billeder i den. Han opfordrede folk til at hente inspiration fra livet og historien, snarere end fra personlige erfaringer. Skønhed i datidens sædvanlige forstand forsvandt fra Mussorgskys musik, så komponisten blev ikke forstået af sine samtidige, og hans værker var ofte ikke ønsket at blive opført.
På webinaret vil vi finde ud af, hvilket gennembrud Mussorgsky gjorde i udviklingen af musikalsk sprog, og vi vil analysere hans operaer og et af hans vigtigste mesterværker - produktionen af "Billeder på en udstilling". Lad os finde ud af, hvordan komponisten forsøgte at formidle menneskelig tale gennem musik, og hvorfor mange af hans operaer skulle modificeres af Nikolai Rimsky-Korsakov. Lad os finde ud af, hvilken plads Mussorgskys værk indtager i musikkens historie i dag.
Webinar 16.
Nikolai Rimsky-Korsakov
foredragsholder: Yulia Kazantseva
På webinaret vil vi tale om Rimsky-Korsakovs bidrag til udviklingen af operamusik og hemmelighederne bag hans lykkelige liv. Lad os se på komponistens mest berømte værker: suiten "Scheherazade", operaen "Snejomfruen" og "Fortællingen om zar Saltan", hvor den berømte melodi "Humlens flugt" spilles.
Webinar 17.
Sergei Rachmaninov
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Rachmaninovs musik har en ejendommelighed: du vil lytte til den i det uendelige. Det er umuligt at blive træt af hans anden klaverkoncert eller "Etudes-Paintings". Rachmaninov blev et symbol på russisk musik i udlandet: han skrev meget, dirigerede og rejste med koncerter til Europa og USA. Efter Oktoberrevolutionen emigrerede han og var langt fra sit hjemland ude af stand til at digte noget i lang tid.
På webinaret vil vi finde ud af, hvad der er hemmeligheden bag Rachmaninovs musiks tiltrækningskraft, og hvorfor han blev kaldt en mere russisk komponist end Tchaikovsky. Lad os finde ud af, hvorfor han blev kaldt "musikkens ridder", og hvem han primært betragtede sig selv: en komponist, dirigent eller pianist.
Webinar 18.
Alexander Skrjabin
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Skrjabin betragtede sig selv ikke bare som en komponist, han ville redde menneskeheden med sin musik. Scriabin drømte om at skabe sit livs hovedværk - "Mystery", som ville kombinere musik, dans, lys og farve. Scriabin nåede aldrig at iscenesætte dette værk, men han formåede at skabe et helt unikt musikalsk univers, fuld af symbolik og mystik.
På webinaret vil vi tale om Scriabins filosofi og hvorfor udviklingen af verdensmusikken ikke har fulgt den vej, som komponisten har valgt. Lad os finde ud af, hvorfor hans værker chokerede hans samtidige, og hvorfor Boris Pasternak sammenlignede Scriabins musik med en by, der kom under artilleribeskydning.
Webinar 19.
Edvard Grieg
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Edvard Griegs musik er et eventyr, der ikke kun er nødvendigt for børn, men også for voksne. Grieg lignede karaktererne i hans musik - magiske nisser: halvanden meter højt, grandiost pjusket hår... Han turnerede over hele verden, men mest af alt elskede han at bo i sit stille hus i Norge, som han kaldte "Troll Hill".
Webinar 20.
Claude Debussy
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Traditionelt kaldes Debussy for en impressionist. Titlerne på hans værker - "Step on the Snow", "The Sea", det berømte "Moonlight" - ligner virkelig referencer til franske kunstneres værker. Imidlertid var komponisten selv kategorisk imod denne definition. "Debussy, fransk musiker" - sådan signerede han ofte sine værker.
På webinaret vil vi tale om, hvordan Debussy skabte blød, akvarellignende musik. Vi vil finde ud af, hvordan hans værk blev påvirket af traditionerne fra fransk musik, værket af Modest Mussorgsky og kulturen i Spanien. Lad os finde ud af, hvilke opdagelser Debussy gjorde i harmoni og orkestrering, og hvorfor musikken i det 20. århundrede begyndte med ham.
Webinar 21.
Igor Stravinsky
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Stravinsky forblev en af de førende musikere i det 20. århundrede i 60 år. Han kom til musikken sent, men blev hurtigt berømt. Hans berømmelse blev bragt til ham i 1910 af partituret til balletten "The Firebird", som han skrev til Diaghilevs "Russian Seasons". Herefter lykkedes det Stravinsky at arbejde i, hvad der ligner tusind og en stilart, og nu er det svært at finde en komponist, der ikke var påvirket af hans musik i et stykke tid.
På webinaret vil vi forstå mangfoldigheden af Stravinskys værk og se, hvordan hans værker afspejler næsten hele musikhistorien i det 20. århundrede. Lad os finde ud af, hvordan komponisten blev påvirket af sin lærer Rimsky-Korsakov, og hvorfor premieren på en af Stravinskys første balletter, The Rite of Spring, forårsagede en storm af kritik. Lad os finde ud af, hvordan man leder efter den "russiske stavelse" i en komponists mangesidede kunst.
Webinar 22.
Sergei Prokofiev
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Sergei Prokofiev flygtede fra den russiske revolution til Japan og derefter til USA. Men han vendte stadig tilbage til Moskva i 30'erne og befandt sig i en totalitær stat og snart i et krigshærget land. I årene med undertrykkelse og den store patriotiske krig skrev han sine mest inderlige værker: balletterne "Askepot" og "Romeo og Julie", operaen "Krig og fred" og den femte symfoni.
På webinaret vil vi diskutere, hvorfor Prokofiev vendte tilbage fra emigration til USSR, og hvordan dette påvirkede hans musik. Lad os finde ud af, hvordan man skriver glædesmusik, hvis der er krig rundt omkring. Lad os finde ud af, hvordan komponisten kæmpede med de sovjetiske myndigheder for forfatterens version af operaen "Krig og fred". Vi vil også finde ud af, hvad "Prokofiev-hændelsen" er, som advokater stødte på efter komponistens død.
Webinar 23.
Dmitrij Sjostakovitj
foredragsholder: Yulia Kazantseva
Dmitrij Sjostakovitj var lidt over 20, og hans første symfoni blev allerede opført af orkestre over hele verden. I årenes løb fik komponisten status som hovedsymfonist i det 20. århundrede. Vi finder ud af hvorfor under webinaret.
Lad os finde ud af, hvordan Shostakovich blev en kronikør af æraen, og hvorfor hans opera "Lady Macbeth of Mtsensk" blev forbudt i årtier i USSR. Lad os finde ud af, hvorfor premieren på Leningrad-symfonien fandt sted i Kuibyshev, og hvorfor Shostakovich kaldte strygekvartetten "Til minde om fascismens ofre" for "ideologisk ondskabsfuld." Lad os forstå, hvorfor rigtig musik er "altid revolutionær", og hvorfor Shostakovich blev kritiseret i USSR, og for hvad - i Vesten.
Du vil mestre musikalsk læsefærdighed, lære at identificere noder og akkorder efter gehør. Du kan oprette fede prøver og spor ved hjælp af den akademiske base. Forbedre kvaliteten af dine musikprojekter og åbne op for nye kreative muligheder.
Videolektioner af Dima Bilan - Eurovision-vinder. Et kursus i, hvordan man bliver kunstner: udvikle vokale evner, optræde selvsikkert og indspille hits.
Du lærer alle faser af at organisere en musikbegivenhed: fra konceptudvikling til arbejde på stedet. Du planlægger et arrangement i team med andre studerende, og du vil kunne komme i praktik hos festivalarrangører.