De vigtigste ismer i kunsten i det 20. århundrede - selvfølgelig 3675 rubler. fra Synkronisering, træning 20 timer, Dato: 4. december 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Synkronisering er en af de største forelæsningssale i Rusland. Vi tilbyder online kurser om psykologi, historie, film, maleri og meget mere.
"Synkronisering" er en russisk uddannelsesplatform lanceret af Maria Borodetskaya og Andrey Lobanov. De tilbyder onlinekurser i populærvidenskabeligt format (psykologi, kunst, biograf, økonomi, arkitektur, mode og design, litteratur, filosofi, religion, musik osv.)
Kulturplatformen "Synkronisering" er et uddannelsesprojekt, hvis mål er at tale interessant om markante fænomener, tendenser, personligheder inden for kultur og videnskab. "Synkronisering"-foredrag tiltrækker mere end 2,5 tusinde mennesker hver måned. en person, der tilbyder lytterne nye og nye emner og retninger, taler simpelthen om komplekse ting.
I øjeblikket afholder Synchronization mere end 200 foredrag om måneden inden for 19 hovedområder (maleri, arkitektur, historie, filosofi, biograf, mode osv.). Ifølge stifterne af projektet er det mest populære område foredrag om maleri, som fylder omkring 30 % af hele foredragsprogrammet.
I løbet af kurserne forsøger undervisere – der er 45 af dem i Synchronization – at give de studerende mulighed for at bygge deres eget system, som vil give dem mulighed for at tilføje ny viden til det, de allerede har tilegnet sig og udvide deres horisont. Derfor tilbyder Synkronisering ikke kun individuelle foredrag, men også specielle kurser f.eks "Historie om arkitektoniske stilarter", "Filmsproget", "Guide til kunstens historie", varer to eller tre uger.
I 2018 lancerede Synchronization en online retning.
Holdet udvikler også en virksomhedsretning, der tilbyder virksomheder at holde træningsforedrag for deres medarbejdere. Kunder omfatter McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski osv.
”Jeg forsker i russisk kunst fra det 19. og 20. århundrede. Jeg forsøger at systematisere, hvad der sker i samtidskunsten gennem interviews med unge kunstnere til podcasten "Hvad laver du?" Mest af alt kan jeg godt lide at bestemme, hvordan forskellige kunstneriske fænomener er relateret til hinanden, hvordan kunstnerens individuelle stil blev dannet, og hvordan man afslører tilslørede symboler og betydninger. Kunstkritik er en videnskab, der hjælper med at læse visuelle billeder, til at se mere end blot et billede landskab eller sort firkant, men historien, der ledsager udseendet af hvert værk på lys. I denne dialog med kunsten kan der åbnes døre til en række vidensfelter.”
Den første udstilling af franske impressionister i Paris fandt sted i 1874. Der dukkede også den russiske maler Vasily Polenov op, som sammen med Valentin Serov og Konstantin Korovin udviklede impressionismens ideer og teknikker på russisk jord. Russiske impressionister adskilte sig fra franskmændene: de brugte mere komplekse og jordiske farver og malede værker over en længere periode, snarere end i et par plein air-sessioner.
Lektion 2
Neo-primitivisme
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Kunstnere fra det tidlige 20. århundrede ønskede at se på verden med et åbent sind. For at gøre dette vendte de sig til naiv kunst: Gauguin tog til Tahiti for at få inspiration, Picasso ledte efter skønhed i gamle træfigurer og masker, og Matisse eksperimenterede med ren farve, som i middelalderen farvet glas. Russiske kunstnere valgte en mere radikal vej: de begyndte at efterligne folkekunstens stil.
Lektion 3
Kubisme og futurisme
Picasso, Braque, Malevich
I slutningen af 1900-tallet dukkede kubismen op i Frankrig, og futurismen dukkede op i Italien. Kubisterne forsøgte at afbilde et objekt fra flere sider på én gang, og futuristerne forsøgte at glorificere hastighed og vise objektet i bevægelse. De opgav klassiske ideer om at arbejde med form og farve og rykkede tættere på abstraktion. Russiske kunstnere i midten af 1910'erne kombinerede og transformerede disse teorier og skabte en ny retning - Cubo-Futurisme.
Lektion 4
Konstruktivisme
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismen opstod samtidig i slutningen af 1920'erne i USSR og Europa og søgte at gøre kunsten mere funktionel. For eksempel tegnede de vigtigste sovjetiske konstruktivister - Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova - reklameplakater og skitser til industrielle produkter. På det tidspunkt løste deres kolleger på Bauhaus-skolen i Tyskland omtrent de samme problemer: de tegnede fremtidens huse og var engageret i design.
Lektion 5
Ekspressionisme
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
I Europa dukkede ekspressionismen op i det første årti af det tyvende århundrede og var repræsenteret af to fremtrædende grupper kunstnere: "Broen" ledet af Ernst Ludwig Kirchner og "The Blue Rider" af Wassily Kandinsky og Franz Mærke. Ekspressionisterne søgte at formidle følelser på lærred og for at gøre dette brugte de farver og deformerede den menneskelige krops former. I Rusland begyndte denne bevægelse at udvikle sig i 1994, da en udstilling af tyske ekspressionister blev afholdt i Moskva.
Lektion 6
Abstraktionisme
Mondrian, Kandinsky, Malevich
De første abstrakte værker udkom i 1910'erne samtidig af flere kunstnere. I Rusland skrev Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", Wassily Kandinsky i Tyskland - ekspressive improvisationer, og Piet Mondrian i Holland - kompositioner af horisontal og vertikal tal. For samtidige kunstnere virkede ikke-objektivt maleri noget revolutionært, men efter Anden Verdenskrig blev abstraktionssproget det eneste mulige for mange malere.
Lektion 7
Konceptualisme
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualister mener, at det vigtigste i et kunstværk er ideen. Takket være hende kan et almindeligt urinal eller enhver anden husholdningsartikel blive et mesterværk. Franskmanden Marcel Duchamps første konceptuelle værker dukkede op tilbage i 20'erne, og konceptualismen tog endelig form i Vesten kun et halvt århundrede senere. I USSR udviklede konceptualismen sig i 70'erne og 80'erne og var kendetegnet ved, at den analyserede grænserne for den sovjetiske virkelighed og for eksempel livet i en fælles lejlighed.
Lektion 8
Pop Art
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
På webinaret vil vi tale om værker af de mest berømte popkunst-kunstnere Warhol og Lichtenstein. Lad os finde ud af, hvorfor kunstneren Tom Wesselman afbildede nøgne amerikanske kvinder, og hvorfor han kaldte disse piger fantastiske. Vi vil finde ud af, hvordan sovjetiske kunstnere i 70'erne skabte en ny retning i skæringspunktet mellem socialistisk realisme og popkunst - social kunst, og se, hvordan socialistisk kunst latterliggjorde propaganda i USSR.
Lektion 9
Hyperrealisme
Tæt på, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismen opstod i USA i slutningen af 60'erne og annoncerede, med filosoffen Jean Baudrillards ord, virkelighedens død. Hyperrealister forsøgte at forstå verden omkring dem, men på en usædvanlig måde: de tog et fotografi og kopierede det i forstørret skala til lærred. I Rusland indtraf hyperrealismens storhedstid i slutningen af 70'erne, da konflikten mellem mennesket og den sovjetiske virkelighed blev intensiveret.
På webinaret vil vi se, hvilke tekniske teknikker hyperrealister brugte til at overføre billeder fra fotografiske fotografier til lærred. Lad os finde ud af, hvorfor kunstnere var opmærksomme på skinnende og reflekterende genstande, og hvorfor hyperrealisme ikke var forbudt i USSR. Lad os se, hvilke scener fra det sovjetiske liv, der blev fanget i deres værker af de vigtigste russiske hyperrealister Semyon Faibisovich og Sergei Sherstyuk.
Lektion 10
Aktionisme
Klein, Abramovich, E.T.I, "Krig"
Aktionisme udvisker grænserne mellem liv og kunst og beviser, at kunstneren og hans handlinger har samme værdi som maleriet. Begyndelsen til actionisme kan allerede findes i avantgardekunstnernes arbejde fra det tidlige 20. århundrede og i den måde, Kazimir Malevich gik rundt i Moskva med en træske i knaphullet. I Vesten blomstrede performancekunsten i 60'erne, og i Rusland først i 90'erne.
På webinaret vil vi lære, hvad den kunstneriske taktik for "angreb" og "direkte handling" er og sammenligne russiske og vestlige kunstneres handlinger. Lad os finde ud af, hvorfor franskmanden Yves Klein beklædte nøgne modeller med maling og rullede dem hen over lærredet, mens Marina Abramovich og hendes elsker Ulay flettede deres hår sammen og sad ubevægelige ryg mod ryg i 17 timer. Lad os finde ud af, hvad de russiske kunstnere, der kravlede fra metrostationen til monumentet til Vladimir Mayakovsky, ønskede at sige.
Træninger, seminarer og certificering. Programvolumen er 6 timer. Det ekstra generelle udviklingsprogram "Subkulturer og mode i det 20. århundrede" er rettet mod at studere modeindustriens forbindelser og ungdomssubkulturer, historien om fremkomsten af subkulturer efter den anden pestkrig, deres indflydelse på massen kultur.
Vi inviterer kreativitetselskere til videomesterklassen "Board of Ideas" fra Leonardo Online Workshop. Under vejledning af den erfarne håndværker Elena Boyko vil du være i stand til at skabe et "New Year's Message"-design.
Absolut alle kan lære at tegne! En praktiserende kunstner og genial lærer vil lære dig at tegne, give dig stor tillid til dine evner i billedkunst, vil udvikle din kunstneriske opfattelse til effektivt at løse professionelle problemer og være kreativ selvrealisering. Du lærer at tegne, selvom du ikke finder noget talent i dig selv!