Scenografi - kursus 400.000 rub. fra British Higher School of Design, 1 års uddannelse, Dato: 4. december 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Designingeniør-teknolog af beklædningsgenstande med mere end 30 års erfaring i branchen.
PROFESSIONEL ERFARING:
2008 - til stede tid, leder af "Fashion Design"-værkstederne på den hviderussiske højere skole for kunst og design, teknolog og designer af beklædningsgenstande i modeprogrammet.
2010 - 2011, var direkte involveret i skabelsen af kollektioner af Clare Lopeman, kurator for modeprogrammet, (www.clarelopeman.com).
Underviser i teknologi og tøjdesign på uddannelserne:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, siden 2015
- Mode, siden 2017
2005 - 2006, produktionschef hos KB-Lastochka LLC, med speciale i produktion af børne- og teenagetøj til sport og fritid, strik- og regnfrakkersortiment.
2003 - 2004, leder af salgsafdelingen hos Avangard LLC, specialisering - engroshandel med tyrkiske stoffer og strik.
1988 - 2002, OJSC Moscow Fashion House V. Zaitsev".
1998 - 2002, leder og førende teknolog i licensafdelingen.
1996 - 1998, seniorteknolog i produktionsafdelingen.
1994 - 1996, teknolog af letvægts dametøj.
1988 - 1994, skræddersyet let dametøj.
UDDANNELSE:
1988 - 1994, VZITLP, Moskva, Det Teknologiske Fakultet, ingeniør-designer-teknolog af beklædningsgenstande.
1985 - 1988, college nr. 113, skræddersyet til kvinders lette kjoler.
SUPERUDDANNELSE:
2017 - Gerber teknologi ACCUMARK.
2016 - dummy-modelleringsmetode, "Fashion Cut Studio" af Irina Sycheva.
2007 - kortsigtet videreuddannelsesprogram "Fundamentals of Entrepreneurship Using a Software Simulation Model of a Small Enterprise" ved Moskva Institut for Økonomi, Ledelse og Jura.
1998 - fremmedsprogskurser, "Højere mellemniveau" (engelsk).
1994 - makeup kurser, kvalifikation - makeup artist, Inter-Service College.
Kunstner, scenograf, kurator for Scenografiuddannelsen ved BHSAD. Vinder af Golden Mask Award.
Kunstner, scenograf og modedesigner.
Anerkendt verdenskunstner af teater og biograf. Som scenograf og kostumedesigner har hun designet snesevis af forestillinger i Rusland og rundt om i verden. Arbejder med de mest avancerede instruktører og koreografer af moderne russisk og europæisk teater, såsom Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin og andre.
Uddannelse
I 2003 dimitterede hun fra Moscow State Technical University opkaldt efter A.N. Kosygina (Moskva), med hovedfag i "Kunstnerisk kostumedesign", i 2005 dimitterede hun med en mastergrad fra Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin's College of Art and Design, London) med en grad i scenografi.
Professionel aktivitet
2001 – medstifter og designer af tøjmærket ALOE (Moskva)
2005-2007 – art director og scenograf hos Future Cinema og Secret Cinema (London)
2006 – gæsteforelæser ved Institute of European Design i Sao Paulo, Brasilien.
2007-2011 – underviser i mode ved British Higher School of Design
2011 – grundlægger og ideolog af Chelovek Theatre Laboratory i Suzdal-regionen.
2014 – kurator for Scenografiuddannelsen på British Higher School of Design.
Produktionsdesigner, scenograf og kostumedesigner til teater og biograf
2022 - "The Servant of Two Masters" Pushkin Theatre, Moskva, instr. Yuri Muravitsky.
2021 – Opera "Il re Teodoro in Venezia" Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; "The Inspector General" Dramateater, Warszawa, instr. Yuri Muravitsky.
2020 – “Samlede værker” Sovremennik Teater, Moskva, dir. Victor Ryzhakov.
2019 - Opera "Rusalka" Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland, dir. T. Kulyabin, Moskva; "Norma" Teater på Malaya Bronnaya, instr. Maxim Didenko, Moskva; "Tertuffe" Taganka Teater, instr. Yuri Muravitsky, Moskva; Biograf "Silver Skates" instr. Michael Lockshin.
2018 – “Mayakovsky” Gogol Center, dir. Philip Grigoryan, Moskva; "Tekst" Ermolova Teater, instr. Maxim Didenko, Moskva; "I kuldens pol - historier fra Gulag" Residenz Teater, dir. T. Kulyabin, München, Tyskland; "Izadora" koreograf V. Barnabas, Los Angeles, USA; Design af Golden Mask Ceremoni Moskva; "The Game" Theatre of Nations, instr. JEG. Gyrdev, Moskva; "Pigen og døden" instr. Maxim Didenko, London.
2017 - "Heart of a Dog", The Comedian's Shelter, dir. Maxim Didenko, Sankt Petersborg; "Jaroslavna. Eclipse" Mariinsky Theatre, koreograf V. Varnava, St. Petersborg; "Petrushka" Perm Opera og Ballet Teater, koreograf V. Varnava, Perm; åbningsceremoni for World EXPO 2017 Astana, Kasakhstan; "Rigoletto" Opernhaus Wuppertal, dir. T. Kulyabin, Tyskland.
2016 - Opera "Don Pasquale" Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland, dir. T. Kulyabin, Moskva; Skuespillet ”Pasternak. My Sister Life” Gogol Center, dir. Maxim Didenko, Moskva; ballet "Le Baiser de la Fee" Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreograf V. Barnabas, Monaco; "Chapaev and Emptiness" Praktika Teater, instr. Maxim Didenko, Moskva; spil "Tartuffe", instr. Philip Grigoryan, Moskva.
2015 – Opera "The Tales of Hoffmann" Perm Opera og Ballet Teater, dir. K. Evangelatos; spil "Earth" New Stage af Alexandrinsky Theatre, instr. Maxim Didenko, St. Petersborg.
2014 – "Awakening" New Stage af Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg, koreograf Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinth” Theatre of Nations, Moskva, instruktør Philip Grigoryan; “Normansk” Meirhold Center, Moskva, direktør Yuri Kvyatkovsky; "Tannhäuser" Novosibirsk Opera og Ballet Teater, Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Julepantomime "Askepot" (Cirkus på Fantank, St. Petersborg, dir. M. Didenko, kunstnerisk leder V. Polunin); "Heroider. Dance Letters" (School of Dramatic Art, koreografi af A. Garafeeva); performance-installation "Ashdvao" (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 - spil "Waves" af V. Sorokin ("Polytheater", Moskva, dir. E. Boyakov); skuespil "Anna Karenina" (Perm Academic "Teater-Teater", instr. I. Zolotar); opera "Malachite Box" (Perm Opera og Ballet Teater, dir. OM. Enns); opera "Medea Material", (Perm Opera og Ballet Teater, dir. F. Grigoryan).
2011 - opera "The Human Voice" af F. Poulenc (Perm Opera og Ballet Teater, dir. F. Grigoryan); opera "Den gyldne hane" (Statsakademiske Bolsjojteater i Rusland, dir. TIL. Serebrennikov); særligt projekt af festivalen Territory symfoniske scenekomposition "Full Moon" (Sochi - Kazan, dir. F. Grigoryan).
2010 - "Onkels drøm" F. Dostojevskij (Perm Academic Theatre-Theater, instr. B. Milgram og F. Grigoryan, producer E. Boyakov); "Felt" P. Pryazhko ("School of Modern Play", instr. F. Grigoryan).
2009 – "Chukchi" af P. Pryazhko (Stage-Hammer Theatre, Perm, dir. F. Grigoryan); "Agatha vender hjem" L. Goralik (co-produktion af Scene-Hammer Theatre og Praktika Theatre, dir. E. Boyakov og F. Grigoryan); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, London).
2008 – “Three Lectures” (Natalia Shirokova Contemporary Dance Theatre).
2007 - No Exit (instrueret af Dina Husein og Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, egen produktion).
2005 – Shlem.com af V. Pelevin (Theater Center "On Strastnom", instr. OG. Montvilaite); Spor (egen produktion, Cochrane Theatre, London).
2002 - "Parasite" M. von Mayenburg (Teatercenter opkaldt efter. Meyerhold, dir. OG. Montvilaite).
Udstillinger
2012 - 2020 Udstillinger af teaterkunstnere “Sæsonens resultater”.
2015 - Total installation "Dedication to the Black Square", Tretyakov Gallery på Krymsky Val, Moskva.
2014 - Installation "Dreams about Heaven", VDNKh Park, Moskva.
2013 - Brændende skulptur "Winter String Bag" (Central Gorky Park of Culture and Leisure, Moskva).
2012 - Scenografi til udstillingen "Cinema Factory" af Michel Gondry, Garage Museum of Contemporary Art; Total installationsydelse "Dump", (Territory Festival 2012, Moskva), Installation "Triangular Forest" (Bright People Festival, Moskva).
2011 - Forestilling "I'm Earth". Galleri på Solyanka. Udstilling af russisk performance "9 dage". I regi af den fjerde "Moskva Biennale of Contemporary Art".
2005 – Forestilling "Onion", første "Moskva Biennale of Contemporary Art".
Priser
- vinder af Golden Eagle Award 2021 for de bedste filmkostumer, arbejde som kostumedesigner i filmen Silver Skates;
— vinder af Nika Award 2020 for de bedste filmkostumer, arbejde som kostumedesigner i filmen "Silver Skates";
- vinder af Golden Mask Award 2020 for bedste kostumer i Musical Teatret;
— vinder af prisen "Breakthrough 2015" i kategorien "Bedste kunstner" for skabelsen af scenografi og kostumer til stykket "Earth" (Alexandrinsky Theatre, instruktør Maxim Didenko);
— flere nomineret til Golden Mask Award;
— bedste præstation i afsnittet "Modern Dance" af prisen "Golden Mask 2014";
- "Fuldmåne" - den bedste præstation i "Eksperiment"-sektionen af Golden Mask 2013-prisen;
— vinder af Texture Festival 2010 i kategorien "Bedste kunstneriske værk";
— British Council Chevening Fellow 2004;
- vinder af den russiske silhuetkonkurrence 2002.
Kunstner, scenograf, kurator for Scenografiuddannelsen ved BHSAD. Vinder af Golden Mask Award.
Uddannelse
2014 – internationalt teaterseminar som en del af Avignon Festivalen
/premier for det schweiziske kulturråd / Frankrig
2003 – Fakultet for Design (KhTOPP) Moskvas trykkeriuniversitet (poligraf) /
Moskva
En kunstner kendt for sin integrerede tilgang til naturskønne og
scenekunst. Ideolog for visuel dramaturgi. Kreativkreds
interesser er fokuseret på eksperimenterende teater, der arbejder med samtidskunst
tekster, komplekse fortællinger, lydkunst, syntese af genrer og ikke-standard
teaterteknologier.
Som scenograf og kostumedesigner er han forfatter til mange forestillinger
eksperimenterende former i samarbejde med instruktører som Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, inklusive ikoniske hiphoppere
"Polisser i brand." Vinder af guldmedaljen og forfatter til den russiske udstilling af hovedet
udstillinger inden for scenografi og teatralsk arkitektur Prag Quadrennial.
Vinder af Breakthrough Award i kategorien Bedste Teaterkunstner. Medlem og
foredragsholder ved russiske og internationale udstillinger og festivaler.
Professionel erfaring
siden 2009 – Chefkunstner for den uafhængige kreative gruppe Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – art director for internationale reklamebureauer (Euro RSCG, BBDO)
Undervisningsaktiviteter
siden 2014 – kurator for Scenografiuddannelsen, British Higher School of Design.
siden 2015 – underviser i Scenedesign-disciplinen, British ArtsCool.
siden 2016 – gæsteforelæser på Tbilisi Biennale of Scenography / Georgia.
2018 – instruktør-lærer på STD Sommerteaterskole, Forsøgslaboratorium.
2019 - kurator for forfatterens uddannelsesprogram "Space Practices" af V-A-C Foundation som en del af Strange Circles-projektet.
Performance designer
– "Skid" baseret på stykket af Vladimir Sorokin, instr. Yuri Kvyatkovsky / Praktika Theatre, Moskva, 2019.
– “The Hairdresser” af Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Moscow Art Theatre opkaldt efter. Gorky,
Moskva, 2018.
– "Zarnitsa" af Andrei Rodionov og Ekaterina Troepolskaya, instr. Yuri Kvyatkovsky.
– Workshop af Dmitry Brusnikin / Center opkaldt efter. Meyrhold / Moskva.
– "Laboratory of Language", Summer Theatre School STD, Laboratory Experiment, dir. Polina Bakhtina og Yan Kalnberzin / Moskva, 2017
– Promenade-opera "Spadedronningen" af Pyotr Tchaikovsky, version 2.0, instr. Alexandra Legchakov / Moskva Operahus, Moskva, 2016.
– "Orpheus and Efridike" af hiphopperen Noize MC, dir. Yuri Kvyatkovsky. Tesla 4000 /
Moskva.
– "Dvoytsa" plast multimedieydelse baseret på V. Kandinsky /
Tretyakov Gallery på Krymsky Val / Moskva, 2015.
– Promenade-opera "Spadedronningen" af Pjotr Tjajkovskij, instr. Alexander Legchakov /
Trojka Multispace, Moskva.
– “Svan” af Andrei Rodionov og Ekaterina Troepolskaya, instr. Yuri Kvyatkovsky /
Workshop af Dmitry Brusnikin / Center opkaldt efter. Meyrholda, Moskva.
– “Man bør være taknemmelig” af Volker Schmidt, dir. Volker Schmidt / Praktika Teater, Moskva, 2014.
– “Alexander Golovin” total installation-performance / Night of Museums i
Tretyakov Gallery på Krymsky Val / Moskva, 2013.
- "Mila," en skuespilfilm baseret på skuespillet af Evgeny Kurochkin på tv-kanalen Dozhd / Moskva
– “Sugar”-projekt af Ivan Vyrypaev og Kazimir Liske / Moskva.
– "Et dukkehjem" baseret på stykket af Henrik Ibsen, chefredaktør Andrey Stadnikov, instruktør. Yuri Kvyatkovsky / Teater "Komikerens husly" / Skt. Petersborg, 2012.
– “Blindness” som en del af Three Plays-festivalen. Forsamlingshus / Moskva, 2011
– "The Crystal World" baseret på historien af Vladimir Pelevin. Teatercenter på
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskva.
– “Class of the World”, socialt kunstprojekt, performance baseret på børnespil. Winter Theatre, Sochi, 2010.
– "Cops on Fire" af hiphopperen Alexander Legchakov, instr. Yuri Kvyatkovsky / Teater
Mayakovsky, Teatercenter på Strastnoy, RAMT/Moskva, 2008.
– “The Hairdresser” af Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Praktika Theatre /
Moskva, 2007.
– "Produkt" af Mark Ravenhill, instr. Alexander Vartanov / Praktika Theatre / Moskva.
Udstillinger og priser
– Nomineret til prisen "Golden Mask 2020", nominering til "Work of the Artist" i stykket.
– “Zarnitsa” / Moskva 2020.
– Guldmedalje fra XIII International Exhibition of Scenography and Theatre
arkitektur "Prag Quadrennial 2015". Forfatter af den russiske pavillon "Prag"
Quadrennial 2015" (i team med Jan Kalnberzin) "Meyerhold's Dream" / Prag.
– Vinder af "Bedbrud"-prisen i kategorien "Bedste Teaterkunstner" for
scenografi og kostumer til stykket "Et dukkehjem" / Skt. Petersborg 2014
Vinder af BookILL Fest / Serbien 2016.
– Prisvinder af det internationale teaterseminar inden for rammerne af Avignon Festival, Schweiziske Kulturråd / Avignon 2014.
– “Bedste Teaterdesigner” Vinder af “Bedbrud”-prisen for scenografi og
kostumer til stykket "Et dukkehjem" / Skt. Petersborg 2014.
– Udstillinger af teaterkunstnere “Sæsonens resultater” / galleri “Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Udstilling af teaterkunstnere inden for rammerne af Første Teaterungdom
forum / Chisinau, STD 2012.
– Vinder af International Festival of Book Arts CJ Book Festival / Korea 2011.
– Udstilling som en del af Non-fiction festivalen / Moscow Central House of Artists 2010, 2011.
– Grand Prix af "Textura"-festivalen for stykket "Cops on Fire" / Perm 2011.
– Artemy Troitsky-prisen “Steppenwolf” / Moskva 2010.
– Udstillinger af bogkunstnere i Kunstnernes Hus på Kuznetsky Most / Moskva 2002, 2003.
– Grand Prix af Kuryokhin Festival / Skt. Petersborg 2009.
– To gange repræsentant for Rusland ved Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– "Golden Apple" ved den 15. MIFF / Moskva 2006.
– Vinder af konkurrencen fra Association of Book Publishers of Russia / Moscow 2003.
Festivaler
2017 – festival "Outline" / Moskva
2016, 2018 – Tbilisi Scenografibiennale/Moskva
2015 – Prag Quadrennial of Performance Design and Space / Prag
2014, 2016 – Museernes nat
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – Bu!fest festival, Galleri på Solyanka / Moskva
2009 – festival opkaldt efter. Sergei Kuryokhin "Elektromekanik" / St. Petersborg
2009 – International Teater Festival Gogolfest / Kiev
Flersidede projekter
– “Meyerholds drøm” forfatterens tegneserie / red. STD 2015 russisk version / 2016
Engelsk version / co-forfattet med Jan Kalnberzin.
– "Heroiske fortællinger" Sergei Georgiev / red. Trimag 2013.
– “The Town Musicians of Bremen” af brødrene Grimm, interaktiv udgave / red. Polybooka 2013.
– “The Eternal Tuck” af Natalie Babbitt / red. "Pink Giraffe" 2012.
– “Visible-Invisible” af Valery Ordinartsev / red. "Pink Giraffe" 2011.
– "Signs of Love and Its Endings" Martha Ketro / red. "AST Astrel" 2011.
– "Velkas barndom" Alexey Oleinikov, red. Golden Bee 2009 / udg. Polyandria 2016.
Studerende vil blive fortrolige med historien om arkitektur og scenografi af antikke og vesteuropæiske teater. Den dækker perioden fra oldgræsk tragedie til slutningen af det tyvende århundrede. I timerne vil vi tale om, hvordan teatret i forskellige historiske perioder blev til et sted for præsentation af nye teknologier, derefter omhyggeligt genskabt miljøet, eller omvendt udnyttet pladsen fri for dekorationer og rekvisitter scener. Udviklingen af scenografi og teaterarkitektur vil blive undersøgt i en bredere kontekst af teaterhistorie.
Forelæsningsforløbet introducerer den moderne teatralske tænknings historie og sporer sammenhængen mellem forskellige teatralske fænomener og innovative løsninger fra begyndelsen af det tyvende århundrede til i dag. Programmet introducerer konteksten for moderne teater, giver en forståelse af forskellige retninger, teatralske former, udvikler evnen til kritisk tænkning, analyse af et sceneværk, evnen til at anvende kriterier på egen hånd øve sig.
At introducere eleverne til det grundlæggende i teaterdesign. Analyse af metodikken til at skabe scenografi og kunstneriske løsninger til performances, dans, biograf, installationer og til hele den række af retninger, der er inkluderet inden for teatralsk professionel aktivitet kunstner. Dette inkluderer praktiske færdigheder til at arbejde med et sceneværk: skabe skitser,
layouts, cut-ins, arbejde med lys, lyd, gennemførelse af live projekter, øvelser.
Disciplinen er designet til at studere plan og rumlig komposition og forskellige udtryksformer. Den ene del af disciplinen bygger på at arbejde med en reel volumen - scenelayoutet, den anden - på at formidle det indtryk, der opnås i layoutet ved hjælp af grafik. Ud over rent kompositoriske midler (statik og dynamik, skala, tone- og farvekontraster, tekstur og tekstur) programmet omfatter arbejde med det grundlæggende i tegning - brug af streg og tone, lys og skygge, formidling af rum ved hjælp af midler grafik.
Kendskab til den tekniske side af forestillingen: arbejde på forskellige teatersteder, sceneudstyrets muligheder, normer og standarder accepteret i teatret. Den del af programmet, der er dedikeret til sceneproduktion, omfatter studiet af grundlæggende traditionelle og moderne teatralske teknologier. Der lægges stor vægt på udarbejdelse af projektdokumentation - skitser, tegninger, tekniske beskrivelser.
Kurset er designet under hensyntagen til fakultetets specifikationer: vi overvejer ikke kun de vigtigste milepæle udvikling af det 20. århundredes koreografi, men samtidig lægger vi stor vægt på udviklingen af scenografi moderne dans.
Ved hjælp af adskillige videoeksempler undersøger vi arbejdet fra berømte koreografer, der eksperimenterer med performancerum, for eksempel Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé og andre. Studerer eksempler på kreative samarbejder som Martha Graham og Isamu Noguchi, Merce Cunningham og Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj og Enki Bilal og andre, studerende på kurset kan bedre forstå essensen af at arbejde med koreografer og omsætte deres ideer til virkeligt arbejde med dans.
Alle klasser gennemføres på baggrund af specifikt dramatisk materiale. Instruktørskoler fra det 20.-21. århundrede vil blive overvejet: Stanislavskys psykologiske teater, comedy dell arte of Vakhtangov, Mikhail Chekhovs skuespilteater, Meyerholds biomekanik, Brechts episke teater og Andet. Analyse af en dramatisk tekst, en metode til effektiv analyse. Improvisationspraksis.
Beskriver de grundlæggende begreber i nutidens teori og praksis for samtidskunst. De påvirker både beskrivelsen af værker og kulturlandskabet og kunstnernes metoder. Lad os besvare spørgsmålene: hvordan udviklede begrebet "kulturindustri", "kuration", "institutionalisme" og, vigtigst af alt, "kunst" og "modernitet" sig selv?
Hovedvægten vil ligge på den periode, der normalt karakteriseres som postsocialisme (situationen efter 1989). Ved at bruge kunstneres arbejde, tekster fra kuratorer og teoretikere som eksempel vil det være muligt at danne sig et grundlæggende billede af, hvad der sker i verden i dag samtidskunst, hvilke aktører danner dette system, og hvilke lovende problemer og kriser står over for kunstnerisk fællesskab.
Et kursus med foredrag og praktiske opgaver for at sætte dig ind i professionen som lyskunstner, principperne for interaktion med produktionsdesigner og instruktør, typer af lysudstyr og sceneteknisk udstyr mellemrum. Lys er et af de vigtige redskaber i scenografens partitur til at skabe værkets atmosfære, eksistensmiljø og dramaturgi. Formålet med kurset er at anvende de opnåede teoretiske færdigheder i praksis, sammensætte og implementere lysscorer i dine kursusopgaver og afgangsprojekt.
Et introduktionskursus med forelæsninger og praktiske øvelser for at sætte dig ind i metoder og teknikker til at skabe et layout og scenografisk klipning. Studerende vil lære at forstå de mange forskellige materialer, teknikker og skalaer, der bruges til at skabe professionelle layouts, og vil modtage den nødvendige videnbase til at anvende dem i praksis.
Historien om et dramatisk værk i almindelighed og forholdet mellem lovene for dets konstruktion og sceneudførelse i særdeleshed behandles. Kursets hovedvægt er på analyse af tekster i et nyt drama, samt på skabelse af projekter uden litterært grundlag. Målet med kurset er evnen til at navigere i strukturen af moderne skuespil, forskning og udvælge ikke-teatralsk materiale til
produktioner, samt forstå principperne for dramatisk samling af moderne produktioner.
Programmet omfatter et stort antal masterclasses med førende russiske og internationale eksperter. Blandt eksperterne er Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.