"Portrætter af russiske avantgarde-kunstnere" - kursus 2800 rubler. fra MSU, træning 15 uger. (4 måneder), Dato: 4. december 2023.

1. Wassily Kandinsky: Flight to Infinity
Kandinsky befriede omhyggeligt det klassiske maleri fra alle tegn på den visuelt observerbare verden. Samtidig forbliver Maleriet stadig et maleri med sin egen farvetonesammensætning og rumlige løsning. Men kun dem, der er klar til at udføre komplekst intellektuelt arbejde, kan komme ind i dette rum.

2. Mikhail Larionov: At opdage nyt
Mikhail Larionov er en uhæmmet rebel og en tankevækkende, subtil kunstner. I 1910'erne genererede han løbende en perlerække af flere og flere nye stilarter og trends, som ofte eksisterede fra et til to år. Samtidig chokerede han utrætteligt offentligheden med sine snedige udtalelser, for eksempel om, at folk i fremtiden vil gå rundt med malede ansigter. Udvikling af kunstneren. Larionov var skaberen af ​​stilarter og bevægelser - kubo-futurisme, neo-primitivisme, rayonisme og konstant organiserede nye kunstneriske foreninger.

3. Natalia Goncharova: Vend tilbage til fortiden
Amazon af avantgarden og den første store kunstner i verdenskunstens historie. Hun rejste ind i forhistoriens dybder, skildrede arbejdende bønder og skyndte sig ind i fremtiden. Natalya Goncharova er Larionovs kone og kampkammerat. Hun havde ikke en særlig tilbøjelighed til at deltage i hans chokerende handlinger, men hun formulerede klart og tydeligt i manifester alle de drejninger af de seneste trends, som hun og Mikhail opfandt sammen. Toppen af ​​hendes karriere var produktionen af ​​Rimsky-Korsakovs opera Den gyldne hane som en del af Sergei Diaghilevs Russiske årstider.

4. Kazimir Malevich: På kanten af ​​den sorte firkant
Gennem hele sin kreative udvikling, Kazimir Malevich først
"sorterede" stilarter - kubisme, futurisme, primitivisme. Så opfandt han Suprematismen; på et tidspunkt holdt han helt op med at male, begyndte at komponere dystre afhandlinger, der beskrev billedet af den suprematistiske verden, og at samle tilhængere af sin lære omkring sig. Malevich krævede, at beskueren af ​​suprematistiske malerier ændrede sin bevidsthed, gik med ham til "nul former", det vil sige den "sorte firkant", for at "forbinde med rummet af bevægelige monolitiske masser af planeten systemer."

5. Vladimir Tatlin: Byg et tårn til himlen.
Malevichs kammerat i avantgardebevægelsen og hans passionerede konkurrent var en meget mere jordnær person. I sine "Corner Counter-reliefs", udstillet i 1915 samtidig med Malevichs "Suprematism", studerede Tatlin "materiale, volumen og konstruktion". Hans hovedprojekt, "Monument for den tredje kommunistiske internationale", skulle placeres og vippes, som om det deltog i planeten Jordens bevægelse.

6. Alexander Rodchenko: Fotografi - et nyt syn på verden
I 1921 opgav futuristen Rodchenko maleriet og blev en af ​​de mest produktive konstruktivister. I 1924 hentede han et kamera og blev en kultfigur for fotografer over hele verden. Og hans “Workers' Club” (1925) er et eksemplarisk værk med moderne design.

7. Varvara Stepanova: Tegn en ny verden
Varvara Stepanova er kone og allierede til Alexander Rodchenko. De kaldte sig selv opfindere af fremtiden. Det viste sig at være helt anderledes, men hendes kostumer til Komsomol-atleter ser usædvanligt moderigtigt ud i dag, og hendes design til magasinet Left Front of Arts (LEF) er blevet grundlaget for moderne print.

8. Pavel Filonov: Atom, handlingsenhed
Filonov var tæt begrænset til det empirisk forståelige; han var optaget af de grundlæggende temaer om liv og død. Filonov - i en overflod af de mindste, omhyggeligt udarbejdede detaljer, herunder i baggrunden, bag hovedpersonerne. For ham udvikler et maleri sig som en levende organisme - fra det særlige til det almene, som om det vokser gennem opdelingen af ​​celler, som hver har sin egen komplekse organisation.

9. Konstantin Melnikov: Fremtidens design
Arkitektoniske projekter, hvoraf de fleste forblev urealiserede, havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​verdensarkitekturen i det 20. århundrede. I sit arbejde stolede han på tre hovedkriterier; arkitekten mente, at de nemt kunne bestemme kvaliteten af ​​en bygning. “For det første opfylder projektet de største teknologiske og funktionelle bekvemmeligheder. For det andet er det karakteriseret ved direkte økonomiske resultater af kompositionsteknikken, som kan identificeres med nøjagtigheden af ​​aritmetiske beregninger. Endelig er det tredje, om det giver en ekspressiv kunstnerisk form til strukturen.”

10. Alexander Deineka: Avantgarde og socialistisk realisme
I 1920'erne studerede Deineka ved den tids mest avantgarde uddannelsesinstitution - VKHUTEMAS og deltog i aktiviteterne i de mest avancerede grupper på den tid, såsom OST. Samtidig trådte mange af Deinekas malerier ind i den socialistiske realismes kanon. Men i det berømte "Defense of Sevastopol", tilsyneladende strengt realistisk, finder vi refleksioner af Wassily Kandinskys dynamiske kompositioner og Alexander Rodchenkos strenge konstruktivisme.