600 års indretning i de 12 illustrationer

Designere med HomeAdvisor websted skabte et interessant projekt, hvor de viste, hvordan man ser på mode stuerMade in centrale design stilarter for over 600 år - fra det XV århundrede til nutiden.

Det er værd at bemærke, at dette ikke er autentiske eksempler på udformningen af ​​disse år, og begyndte fra bunden med interiører under hensyntagen til de overordnede tendenser i tiden - med nogle unøjagtigheder og antagelser.

Renæssance (1400 - 1600)

Kunst og kultur blev genfødt i en tid med den franske renæssance, som hurtigt bredte sig til hele Europa. Arkitekter igen rive med fine detaljer og inspiration de tjente tendenser i frihed og humanisme. Opmærksomhed på geometrien og symmetri tilsat harmoni europæiske interiør.

Garderobe er lavet i form af en palazzo (palads) - det er en populær trend på det tidspunkt. Kolonner og altaner duplikere formen af ​​bygningen, hvilket øger følelsen af ​​harmoni. Tyrkisk tæppe på gulvet er inspireret af et maleri af Hans Holbein den yngre, tyske maler, der levede i London under renæssancen. Disse tæpper er begyndt at gøre i Tyrkiet, fra det XIV århundrede, og de er blevet meget populær i renæssancen indretning.

Baroque (1590 - 1725)

I barokstil tyrkiske tæpper ud af mode, udskiftning af en mere artsy møbler og dekorative elementer. Ideen hurtigt fanget den katolske kirke: en stil til at hjælpe hende imponere uuddannede masser, demonstrerer den luksus og magt. Derfor er udformningen af ​​den tid begravet guld. populær var også dyre eksotiske materialer som elfenben, og overfladen af ​​gulvet og tabeller er ofte lavet af marmor.

Rococo (1720 - 1780)

Ved udgangen af ​​den barokke i fokus var rokokostil - men han var populær kun tre årtier under regeringstid af Louis XV. Det er mere let, venlig og fri, end barok. Nogle mente, at han bedre var egnet til det indre af huset, snarere end kirke-prætentiøs barok.

Denne stil var populære blomster og shell motiver, som tilføjede indvendig komfort og legesyge. I det XVIII århundrede er populære kæledyr bolde - og rokoko tillade husbonden at vise den rigdom og ikke så demonstrativt stift.

Neoclassicism (1780 - 1880)

End georginskoy æra har åbnet et nyt kapitel i historien om arkitektur, som var en reaktion på den barok og rokoko. Det markerede en tilbagevenden til traditioner romerske og græske kultur og monumentale design principper, fri fra den barokke pragt og nyhedsværdi.

Den stue af denne periode, du vil se den strenge geometriske linjer og tankevækkende, næsten matematisk en beregnet placering af objekter. Bemærk de søjleformede clearance pejse, lamper og paneler på væggene. Farverne blev dæmpet, har designerne ikke stræbe efter kontrast. Enkelt farve design symboliserer stoisk, fremragende sans for form, hvilket priste nyklassicisme.

"Kunst og Håndværk" (1860 - 1910)

Denne bevægelse opstod i England som en protest kunst mekanisering i en tid med industrialiseringen. Det er ikke en stil, og tilgang back design og skabelse af interiøret tilbage i hænderne på mestre, ikke automatisere produktionen. Udformningen af ​​denne periode blev vurderet materialer af høj kvalitet, enkelhed og kontakt med naturen.

Ideen om "Kunst og Håndværk" og spreder sig til andre lande. I Amerika, den mest populære designere, der arbejder med dette kursus, var Gustav Stickley. Hans arbejde er inspireret af design med store, grove former og en vægt på træ og bronze.

Art Nouveau (1890 - 1920)

I begyndelsen af ​​XX århundrede var præget af fremkomsten af ​​nye kunst - og det blev kaldt "Art Nouveau" (bogstavelig oversættelse til fransk). Designere kombinere elementer håndlavede med nye produktionsteknikker, det ikke var billig i disse dage. Møbler og dekorative elementer var ekstravagant og understregede moderne. Her viser indflydelsen af ​​japansk kunst, at europæerne første sav kun i slutningen af ​​det nittende århundrede.

Art Deco (1920 - 1960)

Hvis Bauhaus og modernisme (mere om dem senere) forsøgt at bruge de teknologiske fordele ved århundrede, Art Deco var meget mere glamourøs. Designerne søgt inspiration i geometri og bevægelse af den æra af maskiner og materialer, og symbolikken i gamle kulturer, og naturen. Og de er overbeviste om det er alle blandet sammen.

Designere skabte en følelse af rigdom, ved hjælp af en bred vifte af materialer, herunder lakeret træ, farvet glas, rustfrit stål, aluminium, læder og endda smykker. Dristige farver og slående kontraster var designet til at vise styrke og selvtillid.

Modernisme (1880 - 1940)

Som det er tilfældet med "Kunst & Crafts" Modernisme (ikke at forveksle med modernitet!) - mere filosofi end selve stilen. "Hus - en maskine, hvor mennesker lever" - dette citat af Le Corbusier, grundlæggeren af ​​modernisme, kan karakteriseres ved sin essens.

I stuen ved hjælp af de nyeste materialer og teknologi. Den vigtigste opgave for designeren var at gøre rummet behageligt, funktionelt og økonomisk overkommelig. Beauty var en nice bonus, selvom elegante løsninger i overensstemmelse med andre regler kun fremmes.

Bauhaus (1919 - 1934)

Navnet kom fra Bauhaus stil af samme navn i den tyske skole for kunst og arkitektur (hvilket er grunden til navnet stilen er stavet med et stort bogstav). Bauhaus kan betragtes mere radikal udløber af modernismen. Formen var dikteret af skæbnen: møbler struktur var de mest utilitaristiske, dekorative elementer anvendes ikke.

Moderne midten af ​​århundredet (1930 - i dag)

Denne stil er blødere, måske endda en provinsiel udgave af modernismen, med mere udstrakt brug af naturmaterialer. Designere bruge farver mere frit, med ikke længere domineret af mørke farver, og farvesammensætninger i den skandinaviske og brasilianske stil.

Materialer såsom rattan og bambus synes både naturlige og moderne, når de anvendes til de sæder, spejle og trim. Lampshade og en standerlampe på denne gengivelse låner formelle elementer af modernisme og Bauhaus, men ser mere interessant, da de stiliserede lamper til udendørs belysning, som bragte i hus.

Postmoderne (1978 - i dag)

Det indre af den postmoderne stil er inspireret af værker af surrealisterne som Marcel Duchamp og pop-art (tænk på Andy Warhol). Kort sagt, designerne endelig smidt lænker af modernisme og kom til at skabe interiører med en sans for humor og fræk tillid. I et sådant interiør hver ting har sin plads og værdi - og som regel, ikke engang en. Karakteristiske træk er de prangende farver og ønsket om at skabe optiske illusioner.

Moderne stil (1980 - i dag)

Faktisk moderne stil lånt fra modernistiske klarhed af linjer, og i midten af ​​århundredet Art Nouveau - en følelse af luft, åbne rum. I slutningen af ​​2010'erne designere begyndte at hylde og Bauhaus, udsætter kroppen møbler. Nye avancerede materialer er ofte kombineret med et stiliseret industrielle.

Glat, lyst gulv og ikke overbelastede vægge øge følelsen af ​​lys og åben plads. I det ovenstående billede abstrakt maleri tillader ikke væggene synes kedelig tom, og brugen af ​​tynde streger (f.eks lamper) visuelt udvider rummet.

---

Her er en video, hvor indsamlet alle illustrationerne. Det viser helt hvordan design stilarter blev erstattet i løbet af de seneste 6 århundreder.