Det fjerner Edgar Wright - forfatter til "Børn på drevet" og "Shaun of the Dead"
Uddannelsesprogram Biograf / / December 19, 2019
I det arsenal af Edgar Wrights kun fem film udgivet i bred udgivelse. Alt dette komedie med forskellige tilsætningsstoffer: stiliseret horror, film, eller endda en politi filmatisering af tegneserien.
Men på trods af sådan et lille antal højt profilerede arbejde og tilsyneladende lettere genrer, Wright allerede Det er blevet en kult instruktør, der elsker at filmfans og kritikere og almindelige fans "Spectator" film.
Hver gang han minder om, at selv lys genre film kan og bør tage et nærmere kig, og ikke bare grine gegami og latterlige tiltag. Hans bånd kombineres korrekt bygget billede, usædvanlig skydning, soundtrack og humor. Derfor kan de film af Edgar Wright revideres igen og igen, hele tiden at finde noget nyt i dem.
Analyse karriere direktør, kan spores tilbage som hans stil blev dannet, og på samme tid til at forstå de grundlæggende teknikker, han bruger. Efter alt, med denne viden af Wrights film vil se mere interessant.
Unge: det første videokamera og "A Fistful of Fingers"
Ligesom mange fremtidige direktører, Edgar Wright elskede film siden barndommen. Pårørende gav ham en 8-millimeter kamera, og han konstant filmet forskellige scener i en ånd af populære biograf. Navnene taler for sig selv: Rolf Harris Gemmer verden (noget i stil med "Die Hard") eller The Unparkables (en hentydning til de "Untouchables").
Så lærte han om konkurrencen fra animationen tv-show går live!, Sendte sit job og vandt. Præmien var et videokamera. Senere instruktøren fundet en optagelse af hans første tv-udsendelse. I disse rammer ham for 16 år.
Den nye opkøb har åbnet flere muligheder for fantasien af den unge Wright. Siden da har han optrådt flere gange på tv med hans sjove shorts.
Hver gang operation blev længere og tager form af fuld historier. Selvom ideen forblev den samme: Edgar tog scener fra berømte film og gjort dem til groteske parodier.
Så der Superhero Movie Carbonic Sæbe og stiliserede kriminalfilm i stil med "Dirty Harry" kaldte Dead Right. Så i øvrigt kaldes det "Dirty Harry" på design tid, men senere på denne titel faldt. Den seneste kortfilm instruktør senere udgivet som en bonus på dvd til en af hans film.
Nå, så Edgar Wright svingede til en fuld-længde-format. Men det samme "hjem" produktion. Den første film blev kaldt "En nævefuld Fingers," - det var en henvisning til den legendariske vestlige "En nævefuld dollars". Et bånd plot parodieret alle klichéer af genren. Der er endda hovedpersonen Unavngiven navn og han stjal en hest skurk ved navn skele. Og derefter begivenheder bliver til perfekte phantasmagoria. Resultatet var noget i retning af "Naked Gun", bare skudt på amatør kamera.
Faktisk kan denne film nu kun findes i en dårlig kvalitet, og det er svært at se. Selvom optagelserne Wright allerede indsamlet 70 statister. Alligevel har båndet spillet en afgørende rolle i fremtiden direktør karriere. "En nævefuld Fingers" købt for leje kanal Sky Movies, så Wright bemærket tv-personligheder og opfordrede ham til at skyde flere episoder af forskellige tv-shows.
Så fik han ind i komedieserie Asyl, hvor han mødtes med de skuespillere og manuskriptforfattere Simon Pegg og Jessica Stevenson. Til dette par, og relateret gennembrud i Wrights karriere.
Afstand: custom sitcom og tæller referencer
Pegg og Wright Stephenson blev inviteret til at skyde en sitcom fordelt. Den russiske sprog er det oftest oversættes som "Weird", men faktisk navnet tvetydig: Det hentyder til det faktum, at de tegn, deler en lejlighed, og i rummet. Med overførslen af navnene på Wrights arbejde så vil have konstant problemer - han elsker spillet af ord.
Det ser ud til, at handlingen i serien er typisk sitcom: næsten ukendt Tim Bisley (Simon Pegg) og Daisy Steiner (Jessica Stevenson) beslutter at leje en lejlighed sammen. Og for dette, de er nødt til at foregive at være et par.
Nå, efter at de tegn, kommunikere med venner, herunder en regelmæssig gæst i lejligheden, Mike Watt (Nick Frost), falder i en mærkelig, næsten surrealistiske situationer og virkelig langsomt falde i kærlighed.
Hvis det tog nogen anden forfatter, "Weird" ville sandsynligvis være gået tabt blandt snesevis af andre lignende historier. Men Pegg og Stevenson var i stand til at føje til plot af den nødvendige andel af galskab og Edgar Wright har skabt en unik visuel billedsprog.
Faktum er, at der ved udgangen halvfemsindstyvende de fleste af disse blev taget sitcoms om det samme. Dekorationerne sætte flere statiske kameraer (normalt fire), og de aktører, som spiller i teatret. Forskellen var kun muligt at generobre mislykkede double. Dette forenkler operation, men gjorde synsfelt så enkelt som muligt: enten viser en generel plan, eller en stor en eller to karakterer.
Edgar Wright tilbudt usædvanligt for den tid tilgang: skyde sitcom, ved hjælp af teknikker, der er typiske for drama og science fiction. Dens kamera bevæger sig hele tiden og ændre kameravinkler ikke hænger på ét sted. Og installationen er synkroniseret med musik og lydeffekter og tilføjer lysstyrke. Wright kunne zamiksovat selv de mest almindelige handlinger for at vise en mand besat rave.
Men det er ikke kun i usædvanlige skydning. Den anden karakteristiske træk ved den "Weird" - utrolig mange referencer til film, tegneserier og andre pop kultur. Og igen, det er ikke bare en omtale, som i "The Big Bang Theory", nemlig den visuelle efterligning af et værk af Stanley Kubrick, George Lucas og andre legender og direkte citater fra dem. Heroes kan bare kigge i køleskabet, og kommer ud af det, "Rumrejsen 2001".
I den anden sæson, der er en hel episode parodierer filmen "Gøgereden". Også i det visuelle område af tilsat traditionel horror Screamer, skarp tilgang i en ånd af westerns, tvinger en dramatisk lyd stil nuarny film. Resultatet blev "The Big Bang Theory"Hvilket angiveligt filmet af Quentin Tarantino og Stanley Kubrick.
Og endnu mere interessant, at Edgar Wright og Simon Pegg ikke engang forsøger at skjule det faktum, at kopiere scener fra klassikerne. Tværtimod har de gjort det næsten midt i historien. Når offentliggørelsen af serien på DVD forfattere selv tilføje Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr"), finder hver sende på skærmen. Derfor, for at huske eller gætte en bestemt citat - en særskilt fornøjelse ved visning. Dette dedikerede og talrige video.
Traditionelt er den britiske tv-serie "Weird" ikke alt for forkælet Antal episoder - kun to sæsoner tilbage på syv episoder. Men det var nok til projektet at blive en sand kulturelt fænomen. Fans er stadig drømmer om hans tilbagevenden, men Edgar Wright er allerede indstillet til mere kreativitet.
"Blod og Ice Cream": at skabe visuelle komedie
De meget uofficielle Udtrykket "visuel komedie" mange mennesker forbinder det med arbejdet i Wright. Dette er det modsatte af den klassiske "fysisk" komedie i en ånd af stumfilmHvor alt er baseret på karaktererne og deres kejtethed usædvanlig aktivitet, såvel som traditionelle tekst vittigheder når det meste af humor er baseret på figurernes ord.
Og tydeligst til udtryk i de tre store værker af Wright, forenet i trilogien af "Blood and Ice Cream".
I disse film, er de fleste af vittigheder ikke besvare spørgsmålet, "Hvad?" (Som vises på skærmen), og spørgsmålet "Hvordan?" (Som det er fjernet, installeret, og at slå). Man kan sige, at denne tilgang Wright udelukket "Weird". Derfra kom kærligheden til reference, såvel som at spille de vigtigste roller i hele trilogien - Simon Pegg (han var medforfatter) og Nick Frost.
Selve navnet antyder de episke "Three Colors" Krzysztof Kieślowski. Wright tog kun som udgangspunkt ikke den franske flag farver og forskellig smag favorit is Cornetto.
Hver film er en anden historie, og skuespillerne spiller nye roller. Og hvert stykke er stiliseret som en bestemt genre. Men alle de film bruges om de samme teknikker på renter og underholde publikum. Efter at have undersøgt de levende scener af disse billeder, kan du se fra hvad, der er udviklet som en genkendelig stil af Wright.
"Shaun of the Dead" - en kombination af billede og lyd
Igen, problemet med et ordspil. I den oprindelige, er det let at bemærke, at Shaun of the Dead - en kopi af titlen på filmen Dawn of the Dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Dette er en af Wrights yndlingsfilm. Men vigtigst af alt, at det var efter han dukkede op på skærmen, er de samme zombier, som vi kender - opstået fra de døde, kødædere (tidligere udtrykket "zombie"Jeg henviste til voodoo magi).
Filmen er også noget, der minder om den originale: en gruppe af mennesker, der ledes af den infantile handel konsulent Shawn undslipper under en zombie apokalypse. Men allerede den første scene er det klart, at temaet spilles op snarere ligheder med dagligdags menneske tankeløshed levende døde. For eksempel Sean selv går klassiske "zombie walk", men i virkeligheden han bare ikke få nok søvn.
Af den måde, Romero sagde oprindeligt om det samme, men Edgar Wright forvandler historien til en fantastisk visuel attraktion. Selv i begyndelsen af Zombie Apocalypse er ikke vist i panden. Lige fra det første billede af filmen, Sean går til butikken på en velkendt gade. Og efter et stykke tid, i det øjeblik, hvor det viser sig, at byen beslaglagt de levende døde, blot gik han til butikken efter at have drukket.
I en to-minutters scene, filmet i ét skud uden limning i forgrunden alle de samme dagligdags handlinger: Sean taler uden at se på de velkendte gader rundt, køber limonade og den sædvanlige is Cornetto og vender tilbage hjem. Men i baggrunden er vanvittigt sker.
Fortrængning af accenter skaber en større komiske effekt ved at bruge den såkaldte Tjekhovs pistol. De første skridt er vist generelt i den anden - invasionen af zombier. Og her er det nødvendigt at se på, hvad der er ude af fokus: helten faktisk kun distraherer fra, hvad der sker, afslører hans skødesløshed.
Men det vigtigste, der sker i slutningen af scenen. På TV er ikke bare taler om invasionen af zombier: på forskellige kanaler, der fører, sport kommentatorer og selv sangerne holder én sætning. Men Sean, og det er ikke interessant.
Som det fremgår hen over scenen med et tv, er en lyd, der afspilles i filmen er ikke mindre vigtig end den visuelle område. På det rigtige tidspunkt i forgrunden viser soundtrack eller nogle baggrundsstøj. Og det direkte påvirker opfattelsen. Et slående eksempel - skueplads for kampen med zombier i baren. Og igen, gerne noget nyt - Dead Man 's usandsynlige slag billardkøer energisk musik. Men i hele scenen er der ingen handling, der ikke ville falde ind i rytmen af sangen.
Tegn vinke sticks scholkayut switche, efterår og endda sige præcis under dronning musik. I modsætning til konventionelle soundtrack, der tilføjer dynamikken i handling og lysstyrke, især i øjeblikke, hvor rytmen i sangen skifter, men karaktererne stadig ikke komme ud af det.
Og på samme måde som det tidligere arbejde af Edgar Wright, filmen er bogstaveligt talt fuld af referencer til populære film. Og den første antydning af "Dawn of the Dead" foran titlerne - pauseskærmen direktør kopieret lyden, hvor du begyndte at male Romero. Meget få mennesker mærke til, men når forfatteren - en fan af hans arbejde, kan han tillade sig sådan en sjov.
Og så igen, de tegn bogstaveligt citere gamle film og gentage deres bevægelser i de sjove variationer. I dette tilfælde er det også fungerer som snyd forventninger. Alle er blevet vant til, at hvis en sådan karakter i filmen filmen vender spejlet, vil refleksion være noget forfærdeligt.
Senere, med filmen sjov situation skete: billedet blev hurtigt en kult, og fans har fundet det mere og mere referencer. Og for nylig, til ære for årsdagen for instruktøren selv har delt en video, hvor alle reelle referencer på indsamlet. Og det viste sig, at mange seere kogt resten for dig selv - især antyder serienkontor"Og" Brainless".
Den "Shaun of the Dead" er stadig den primære auteur biograf, som Wright tog fart med de unge. I det der er nogle globale filme. Generelt publikum deltog direktør venner og fans af serien "Weird" for en betinget betaling.
Ved det femtende årsdagen for forfatterens billedet deles på Twitter en masse skud fra skyderiet, og på samme tid, og skrev en rørende takke alle, der har deltaget i arbejdet.
#shaunofthedead kom ud for 15 år siden i England i dag. Det totalt ændret mit liv. Jeg kan ikke takke nogen nok der havde nogen del i at gøre det - stor eller lille. Jeg henter en pint i Winchester næste gang jeg ser dig x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- edgarwright (@edgarwright) April 9, 2019
"Hot Fuzz" - en usædvanlig installation og levende helte
Den næste fælles arbejde Wright, Pegg og Frost - en parodi på en politi-thriller med elementer thriller. I historien af Londons hårde politimand Nicholas (Simon Pegg) overføres i den rolige landlige by Sandford, hvor det bliver en akavet partner Danny (Nick Frost). Men selv i denne ørkenen begynder forbrydelser og skyderier.
Edgar Wright har udtænkt dette billede, da jeg indså, at i England er der praktisk talt ingen på stejle politi film. Han besluttede at udfylde hullet, opfandt navnet på to ord (Hot Fuzz, for eksempel, "Lethal Weapon") og begyndte at samle historier for den nye scene.
For at gøre historien i live så meget som muligt, Wright og Pegg ikke kun anmeldt over hundrede politifolk militante, men også Vi interviewede virkelige politifolk, lære om sådanne mærkelige sager, der ikke ville have fundet sted til nogen manuskriptforfatter.
Fra disse undersøgelser dukkede op i filmen historie med at finde en flygtet svane og en fantastisk scene for dialog med landmanden, der taler så utydeligt, at han krævede en oversætter.
Dette var en af de væsentligste forskelle i filmen. På trods af at karaktererne er naturligvis parodier stereotyper disse malerier, de ser levende og oprigtig. Selv henvisninger til andre film Wright anvendelser til at afsløre de tegn: de kammerater sammen ser "Point Break" og "Bad Boys - 2", og Danny ønsker at være så cool som de tegn på skærmen.
Ud over filmen Edgar Wright valgte byen Wells, hvor han tilbragte sin ungdom, - det er et roligt sted, han ønskede at vise i film. Og folk ofte forveksler Simon Pegg og Nick Frost med lokale politi og henvendte sig til dem for at få hjælp. Og det kan betragtes som det bedste bevis på realismen i karaktererne.
Men Wright ikke glemme den visuelle flow. Du kan endda sige, at den anden film har han rejst bar endnu højere. Den første slående en usædvanlig installation.
De fleste levende præcis arbejde med konstruktionen vist i det øjeblik at flytte karakter Pegg fra London til Sandford. Scenen varer kun 30 sekunder, der er absolut ingen tekst, men det fortæller en historie og skaber en atmosfære.
Wright bruger usædvanlige visuelle teknikker, hvor mange andre ville være begrænset til teksten, eller lange rejseplaner. Men fordi du har brug for at vise og ændre atmosfæren i hovedstaden til landet, og stemningen i helten, og meget trættende tur, ville det have trukket på i flere minutter.
Og i tilfælde af "Hot Fuzz" i løbet er udskæring og foreninger. Hero afgår taxa med en moderne tablet, og derefter transplanteret ind i en bil med en konventionel lampe, niveauet af signalet på telefonen alle de svagere - det er fjernet fra hovedstaden.
Hurtig installation og skiftende tid på dagen viser, at turen faktisk holder ulideligt lange og høje lyde i tid skærpe beskuerens opmærksomhed, der arbejder på princippet om Screamer i horror film. Helten er hele tiden på udkig et sted til siden og ændrer ikke udtryk i ansigtet - han var meget ked af det. Og alt dette er fortalt i 30 sekunder.
Det samme gælder for handling og endda dialoger. I kulisserne af biljagter og skyderier direktør bruger en skarp ændring af personale, den klassiske "knuder" og store øjne planer (husk den legendariske øjeblik "Den gode, den onde og den grusomme"), Men kan bevidst stramme dem for komisk effekt, og derefter pludselig flytte til handling.
En dialog kan være ledsaget af teknikker til de klassiske komedier. Favorit varianter: i billedet er der noget overflødigt (helten til ansigt bakken kage), nogen sjove forsvinder fra rammen, og endnu bedre - forsvinder, og derefter tilbage igen.
Denne fremgangsmåde tillader ikke scener til at tale til at blive til en typisk "otte", når kameraet er igen viser de samtalepartnere. Derfor kan personernes bevægelser og brug af korrekt installation af Edgar Wright sættes på lige fod med den måde, Tarantino kamera "flyver" højttalere. Og så, og en anden bliver dialogen i tydelige visuelle temaer.
"Verdens ende" - komplekse genrer og simple historier
Den sidste del af trilogien, "Blod og Ice Cream" også påvirket af oversætterne. I den oprindelige, er filmen blot kaldet Verdens Ende. Men igen denne tvetydighed. På den ene side, en oplagt hentydning til ragnarok i finalen, på den anden side - bare navnet på en af søjlerne i plottet.
Denne gang besluttede forfatterne at tage op science fiction om udlændinge i stil med "Invasion af Body Snatchers". Lige før starten på det arbejde, de har gjort en betydelig pause, som tillod dem ikke at gå ind i samopovtor, få erfaring og berige ideer.
Simon Pegg veludviklet sin skuespillerkarriere, Wright tog tegneserie tilpasning "Scott Pilgrim mod verden" (om det lidt længere). de samledes i efteråret 2012 til optagelserne af trilogien er komplet.
Denne film synes at være svunget på det mest ambitiøse tema - fremmede invasion. Men det kom ud den nemmeste og livet. Efter alt, Edgar Wright faktisk tog bare historien om fem barndomsvenner, der mødes igen år senere og gik en tur i de lokale barer. Jo mere det, fordi forfatterne ville endnu engang vise publikum den virkelige Storbritannien - ikke en grand London, og små byer med pubber og små gader.
Det ser ud til, at sådanne historier bør bygge på samtaler. Men for denne film er bedst set som instruktøren er i stand til at tale veltalende om de traditionelle situationer, ved hjælp af visuelle teknikker. Her er, hvordan han for eksempel spiller når en af personerne erklærer, at holde op med at drikke.
En sådan scene huskes meget bedre, men ser stadig sjovt. Desuden bliver direktør slippe af unødvendige strammet kliché. For eksempel flytter figurerne fra den ene bar til den anden på et tidspunkt, hvor de har lært, der er omgivet af aliens, det ser bestemt musikvideo.
Wright bruger igen hans foretrukne træk - flytte til musikken. Men denne gang, viser det sig endnu sjovere, fordi nogen fra heltene fra hele tiden falder ud af synkronicitet.
Og når det kommer til handling og science fiction, kan du se, hvordan udviklede dygtighed af skydning. Special effects anvendes på den mest enkle, men kampen ser perfekt indstilling.
Dette er igen et meget lange skud med et minimum af installation limning. Men i modsætning til "Shaun of the Dead" her det involverer mange mennesker, de alle flytte tydeligt. Simon Pegg er også en tid til at le, beskytte den mod fremmede hans ufærdige øl. Og mest af alt skaber drevet synes at være fuldstændig forberedt fysisk Nick Frost. Det er usandsynligt, at en anden formået at formidle ånden i "matrix" Med en kamp i en engelsk pub.
Som et resultat, Wright forene uforenelige: i forbindelse med fiktion om udlændinge, som også afslutter virkelige apokalypse, viste han den simple historie om venskab, og selv sætte det ind i en fantastisk visuel serien.
Derfor ligesom de to tidligere film, "Verdens ende" en fornøjelse at se flere gange. Først underholde sjov skydning og en mærkelig historie. Derefter kan du nyde en rørende historie. Nå, endelig, som sædvanlig, for at lede efter referencer til klassikerne. De er ikke mindre end resten af malerierne Wright.
"Scott Pilgrim mod verden": den animerede tegneserie til det store lærred
Før du tager op optagelserne af filmen "The World End," instruktøren besluttede at prøve sig selv som instruktør tegneserier. Kinovselennaya Marvel dengang stadig kun få momentum, men det filmatisering af de grafiske historier i mange år glædede publikum.
Men her, Edgar Wright gik til arbejde uden for boksen. Først tog han som grundlag den usædvanlige originalen. "Scott Pilgrim" er ikke en traditionel tegneserie superhelt, der vinder verdens ondskab. Dette er historien om bommen-studerende (Michael Cera), forelskede sig i en mærkelig pige. Og han jævnligt nødt til at kæmpe med sin ekskæreste.
I hænderne på en anden instruktør, kunne denne historie bliver til en teenager komedie med surrealistiske aktier. Wright satte sig også en anden opgave - han virkelig ønskede at vise skærmen rigtig komisk.
Selvfølgelig, tilbage i tresserne i serien af Batman under strejkerne dukkede inskriptioner Bang! Men i filmen "Scott Pilgrim" er perfekt indskrevet i den sag. De direktør opdeler skærmen i dele, viser den hastighed, brug strips bag karakter, og selv slår tromlen vibrationer ledsager tegneserie. Næste gang dette kunne ske kun til forfatterne af tegneserie "Spider-Man: Across the Universe».
Hertil kommer, Edgar tilføjet af et medlem af et computerspil. Mens de fleste af de filmatisering af kampspil er mislykkedes på grund af det faktum, at de forsøgte at gøre alt for realistisk i "Scott Pilgrim" højre på skærmen viser omfanget af den tegn sundhed og påløbne deres briller.
Surrealismen blev Wrights vigtigste drivkraft i historien. Det fjerner logikken til fordel for den visuelle område og zoom-effekt til atmosfæren af tegneserier. Helten kan komme ud af sin bad i skolen korridor, hans nye ven skøjter lige ned på gaden, og sneen smelter under sine fødder. Alt er en smule skør, men meget smuk.
Jeg kan ikke glemme her forfatteren og musik. Ifølge undersøgelsen af nuancerne i soundtracket til "Scott Pilgrim mod verden" - et kunstværk. Sagen er, at hovedpersonen spille basguitar i ungdomsgruppe. Og hver stemme en fiktiv bånd i filmen har en separat reel hold. I dette arbejde deltog vi selv sådanne legender som Beck og Pixies forsangeren Black Francis.
Som et resultat, hver musikalske scene i filmen - en komplet film klip, som du kan se uden at kende indholdet. For eksempel, Slaget ved to grupper i konkurrencen. Musical konfrontation bliver til en rigtig kamp magiske væsner.
Atmosfæren i "Scott Pilgrim" kom bare enestående. Efter alt, kan lide det er bare en skole kærlighedshistorie af teenagere. Men det - kampspil i verden af biografen. Og så satte han musikvideoer. Og alt dette i en atmosfære af genoplivet tegneserier. Wright igen beviser, at det er ligegyldigt, hvad du viser, men hvordan du gør det.
Desværre, det næste forsøg på at arbejde på en tegneserie-film endte uden held. Direktøren måtte skyde "Ant-Man" til kinovselennoy Marvel. Han skrev manuskriptet til filmen og er allerede begyndt, men derefter opgivet projektet, da selskabet for meget forstyrret produktionen.
"Børn på drevet": en kærlighedserklæring til musik
Men den virkelige passion for musik af Edgar Wright afsløret under sit arbejde på sit første Hollywood-film. I betragtning af, at indholdet af maleriet nærmede de typiske amerikanske krigere, nogle følte, at instruktøren begyndte at fravige sin corporate identity. Men hvis man ser på de små ting, "Børn på drevet" (igen unøjagtig oversættelse: Baby driver - det er snarere en "kid-driver") er helt "raytovsky" film med de bedste skærme sine tricks.
Og først og fremmest er det refererer til kombinationen af handling og soundtracket. I de malerier af Edgar før selve musikken passer ind i handlingen. Men i "Børn på drevet" uden overdrivelse, er hele plottet bygget omkring lyden. skuespillerne fik soundtrack sammen med manuskriptet, så de på forhånd ved, under hvilke musik vil være dette eller hint scene.
Således, hovedpersonen i denne film ved navn Kid (Ansel Elgort) arbejder som chauffør for forskellige lovovertrædere, hjælpe dem til at skjule efter røveriet. Og efter ulykken, var han altid forsøger at overdøve tinnitus høj musik. Derfor er enhver handling synkroniseret med en sang.
Men for fuldt ud at forstå denne film, er det nødvendigt først at minde om, at ved begyndelsen af sin karriere, Wright ofte rettet klip til musikgrupper. Og den allerførste scene i "Børn på drevet" bare kopierer video af bandet til sangen Mint Royale Blå Song, som lettede og Edgar Wright tilbage i 2002.
Og det behøver ikke kopiere sig selv: bare en idé af filmen, der er baseret nøjagtigt på soundtracket, har der rettet mere på det tidspunkt. Men først efter et par succesfulde arbejde var han i stand til at opnå de nødvendige budgetter og kapaciteter.
Og allerede på de kreditter viser Wright, at han besluttede at bringe en kombination af billede og lyd til perfektion. Det er en lang gåtur tilbage hovedpersonen i skikkelse af "Shaun of the Dead", og igen, sker der alt rytmisk - endda sirener hyler præcist i takt. Men denne gang er det kun bevægelser og lyde er ikke begrænset. Hvis man ser nøje, nogle af teksterne skrevet på vægge, vinduer og tabletter.
I denne film Musik er ikke bare lyd baggrund. Denne del af handlingen og en del af plottet. Kompositioner spille enten i bil eller på hovedtelefoner barn. Og hvis han trækker dem ud af ørerne, bliver lyden mere stille. Således kan beskueren føler dig selv i stedet for helten, og bare for at høre, hvad han hører. Selv en romantisk scene her er bygget op omkring sangen.
Men så bliver det endnu mere interessant. Og det er ikke i musikken, men i teksten - ordene fra hovedpersonen. Wright var i stand til at foretage henvisninger til film og tv-shows er ikke bare komiske komponent. Nu er det en del af dramaet. Den nederste linje er, at barnet næppe kommunikere med mennesker, har det bragt døv stedfar. Og helten foretrukne underholdning - se fjernsyn.
Det er grunden til, når børnene er nødt til at kommunikere med en person, han gentager de velkendte sætninger fra film og programmer - næsten hele sin ordforråd. Han citerer en masse film, fra "Fight club"Til" Monsters, Inc.". Fans har allerede indsamlet i en separat video, næsten alle sådanne øjeblikke.
Denne tilgang er både opmærksomme og tiltrækker seere, og gør tegn mere bevægelige: der er så meget, at det er afskåret fra verden. Så i løbet af handling han gentog de ord, der havde hørt fra andre i elevatoren, når barnet en karakter inviterer en pige til en restaurant. Hovedpersonen spiller sætningen bogstaveligt, inviterer til sin nye kæreste.
Og efter en usædvanlig teknik direktør - en pæn tilgang til farve. Vi kan sige, at hver karakter har en "farvekode", der definerer sin karakter. Betsy skurk bærer en rød, afspejler dens grusomhed, den anden skurk Buddy lyser rødt lys under den endelige kamp. Kid klædte sig i sort og hvide toner, med tættere på finale af hans tøj bliver mørkere - en oplagt hentydning til fordybelse i en verden af kriminalitet.
Som et resultat, "The Kid i drevet" igen kombinerer alle de foretrukne metoder til Edgar Wright. Visuel rækkevidde, hvor lange planer kombineret med hurtig installation og dynamik, lov til at skabe en spændende kriminalitet thriller med stræben. Og her er det nødvendigt at tage hensyn til, at budgettet i billedet ikke er for stor, og fordi de fleste af scenerne blev skudt på virkelige veje.
En kombination af soundtracket og teksten giver dig mulighed for fuldt ud at fordybe dig i den verden af den karakter. Bag ham interessant at se, interessant at lytte til ham, han ønsker at leve sig.
Edgar Wright tog kun fem spillefilm. Og for at blive en legende, og han havde en. direktør hemmelighed er, at han igen gjort folk watch komedie. Det trækker spektakulære visuals, skabe sjove øjeblikke, hvor ingen andre ville have gættet, at bruge musik, lyd og installation.
Hans scripts er bygget perfekt: enhver situation eller sætninger talt i begyndelsen, skal du sørge for at spille deres rolle yderligere. Det ser ud til, at det er alle - de grundlæggende klassiske teknikker biograf. Men Wright lykkedes at opnå deres fremragende kombination. Og på grund af hans arbejde så interessant og, vigtigst af alt, let at se.
se også🧐
- Det fjerner Xavier Dolan - en af de mest lovende unge instruktører
- Paolo Sorrentino: det fjerner forfatter til "Den store skønhed" og "Den unge pave"
- Det fjerner Zack Snyder - direktør for "300" og "Batman vs. Superman"