10 udestående sovjetiske film
Uddannelsesprogram Biograf / / December 19, 2019
Takket være sovjetisk filmskole der var en masse film, der er blevet klassikere. Dette er en reel kunstværk, er de stadig elsket og revision. Layfhaker samledes høje otsenonnye kritikere og publikum malerier, mest levende kendetegner hans æra.
1. Battleship "Potemkin"
- USSR, 1925.
- Dramatisk film episk.
- Varighed: 75 minutter.
- IMDb: 8,0.
Plottet er en sand historisk begivenhed - opstanden på slagskibet "Prins Potemkin" i 1905. Filmen begynder med det faktum, at sømændene en af slagskibe af Sortehavet Flåde, de indignerede harme officerer nægter borsch, kogte fra råddent kød. Skibet begynder mytteri, hvor sejlere fange kommando styrer. Odessa beboere støtter opstanden, og dette fører til en massakre i byen: den kongelige politi skyde ubevæbnede fredelige mennesker.
Sergej Eisenstein arbejde blev gentagne gange kåret som den bedste film nogensinde. Og selv nu let at forstå hvorfor: instruktøren brugte det usete på det tidspunkt specielle effekter. I en af de episoder kommer i live selv sten løver, at rædsel af alle hændelser nedstammer fra deres piedestaler.
En anden innovativ teknik - den følelsesmæssige brug af farver. Når kommandoen fanger bæltedyr skib liggende i skarlagen flag. Dette er den eneste farvefilm ramme Eisenstein malet i hånden.
Scenen bliver skudt på Potemkin trappen og især ramme med en rullende klapvogn inspireret mange filmskabere og citerede mange gange i film fra "The Untouchables" af Brian De Palma til "The Simpsons".
2. Mand med en film kamera
- USSR, 1929.
- Dokumentar.
- Varighed: 66 minutter.
- IMDb: 8,4.
Abstrakt Filmen viser en dag i livet i byen i 1920'erne. Seeren viser kaotisk Urban Symphony sammensat af korte dokumentarfilm fragmenter.
Garde Dziga Vertov - en af pionererne inden for dokumentarfilm - var imod spillefilm, og mente, at biografen skulle transmittere sandheden om livet. Principper afspejles i instruktørens monumentale værk "Manden med en film Camera". Det er en reel encyklopædi filmiske tricks: dobbelt eksponering (overlay billeder på hinanden), hollandsk vinkel ( "blokering horisont"), stillbilledet skydning i refleksion og andre.
Af hensyn til gode skud Dziga Vertov og hans bror Mikhail Kaufman syntes at være klar til noget. For eksempel de frygtløst gik tilbage på sporet til fotografi passerer toget nedefra eller klatre til meget høje bygninger uden nogen forsikring.
Hans samtidige ikke værdsætter skærmen manifest Vertov fortjente. Men i 2014 Sight & Sound Magazine udnævnte britiskKritikernes 50 Greatest Dokumentarfilm af alle Time "Mand med et filmkamera" bedste dokumentarfilm nogensinde.
3. Kranerne flyver
- USSR, 1957.
- War drama.
- Varighed: 97 minutter.
- IMDb: 8,3.
I centrum af historien gribende historie om to elskende - Veronica og Boris, som skilte evigt krig. Da Boris går til fronten, den forældreløse Veronica fører til ægteskab, Mark - en fætter af helten.
Nu bandet direktør Mikhail Kalatozov og Sergey Urusevsky anerkendt som et mesterværk af operatøren. Sammen med billeder af Eisenstein og Tarkovsky "The Kraner flyver" betragtes som en af symbolerne på russisk biograf.
Men skæbnen af filmen kunne have vist sig ganske anderledes, hvis ikke for Claude Lelouch. Flere studerende næstvigtigste direktør for det franske "nye bølge" bare tilfældigvis på det sæt af båndet som en kameramand assistent. Due Lelouch Relations billede kom på Cannes Film Festival og han modtog hovedpræmien - den "Palme d'Or".
Se i iTunes →
Se i Google Play →
4. Menneskets skæbne
- USSR, 1959.
- War drama.
- Varighed: 103 minutter.
- IMDb: 8,0.
I begyndelsen af Den Store Fædrelandskrig, en indfødt af Voronezh Andrey Sokolov går til at kæmpe ved fronten. Der er en mand får en hjernerystelse og er taget til fange af nazisterne. Andrew er sendt til en koncentrationslejr, hvor helten er konstant forsøger at flygte. Endelig lykkes det ham det, men da han kom hjem, han lærer frygtelige nyheder.
"The Fate of Man" på den eponyme historie af Mikhail Sjolokhov - en af de vigtigste nationale militær film. Og det tog instruktøren-debutant - Sergei Bondarchuk, der havde en lang tid at overbevise ledelsen af "Mosfilm" af Sholokhov og det faktum, at han kan blive betroet opgaven.
Som et resultat, blev filmen modtaget med begejstring og i Sovjetunionen og Vesten. Udestående italiensk instruktør Roberto Rossellini selv kaldet "menneskets skæbne," den mest magtfulde af det faktum, at det blev filmet om krigen.
Innovation billede var, at fangen lejren først blev vist som en positiv karakter. Som vi ved, blev soldaterne fanget under nogen omstændigheder, automatisk blive erklæret en forræder. Og filmen privat rehabiliteret enorme kategori af mennesker, der uretfærdigt modtaget.
5. I Am Tyve
- USSR, 1964.
- Drama.
- Varighed: 175 minutter.
- IMDb: 7,9.
Filmen fortæller om livet i Sergei Zhuravlev og hans venner Nicholas Fokine og Glory Kostikova. De er unge, fuld af optimisme og ønsker at leve, ikke at skamme sig.
Lyrisk værk Marlena Hutsieva "Jeg Er Tyve" - en af de mest vigtige sovjetiske film 60'erne, forud for sin tid. Billedet kom ud i begyndelsen af tø og planlagte de emner, det næste årti vil begejstre sovjetiske filmskabere: det åndelige liv for mennesket og hans indre verden.
Den berømte scene af de gyldne ungdom parter får mest plausible ved Polyteknisk Museum. Efter alt, instruktøren tog det ikke professionelle skuespillere, men den virkelige intellektuelle elite af denne tid: digteren Andrei Voznesensky, Jevgenij Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky og Bella Akhmadulina, direktører Andrei Konchalovsky og Andrei Tarkovsky, sangeren Bulat Okudzhava.
Men som så ofte skete i Sovjetunionen, blev filmen afholdt udvikling helvede og lidt meget på grund af censur. Kompleksitet var også i det faktum, at den perfektionist Hutsiev nægtede at klippe billedet under pres fra kritik. I stedet han generobre hele scenen igen. Tape stadig var frigivet, men i en forvrænget form og under titlen "Jeg er tyve år." Og forfatterens version af publikum så kun i 1988.
6. Igen om kærlighed
- USSR, 1968.
- Romantisk drama.
- Varighed: 92 minutter.
- IMDb: 7,3.
Filmen fortæller om en kort roman to meget ensomme mennesker - fysik elektron Evdokimov og Natashas stewardesser. Hun åbent og ærligt forelsket i helten, men han har ikke umiddelbart gennemsyret af en følelse af afkast.
Film "Endnu en gang om kærlighed" blev offentliggjort i Tø år og chokerede publikum med deres mod og oprigtighed. Mange troede, at filmen var en nyhed: for eksempel tidligere i den sovjetiske biografen var heltinder, der kan opfylde en ung mand i en restaurant og derefter tilbringe natten sammen med ham.
Lød i filmen Song of solstråler - metafor undvigende lykke - er gået til folket. Det er ofte sunget rundt lejrbål, i børne- og ungdomslejre.
7. Vi vil leve indtil mandag
- USSR, 1968.
- Drama.
- Varighed: 106 minutter.
- IMDb: 8,0.
Ilya Melnikov Semenovich underviser i historie i en normal high school. At være intelligent og omsorgsfuld mand, oplever han stærkt på, hvordan at perfektionere det sovjetiske uddannelsessystem. Desuden er helten træt af at arbejde i et miljø med skrupelløse og hykleri fremherskende blandt underviserne. Komplicerer situationen, og forelsket i en ung lærer Melnikova Natalia S ..
"Vi vil leve indtil mandag" instrueret af Stanislav Rostotsky betragtes som en af de bedste film fra Thaw og den sovjetiske biograf som helhed. Billedet er inde i en intern konflikt af læreren, af Vyacheslav Tikhonov, beundrede pædagoger, kritikere og almindelige seere spillet. Efter den første screening hallen gav et stående bifald, og direktøren og skuespillerne.
Tikhonov folk favorit, bag som dengang var rollen som Prins Andrei i en episk Bondarchuk s "Krig og fred", i første omgang ønskede ikke at dukke op i Film om skole. Men så skuespilleren stadig tabt til den udtrykkelige anmodning instruktøren, hans store ven. Dette valg var utilfreds med manuskriptforfatter Georgi Polonsky: det ses som Melnikov ældre og ikke så attraktivt kunstner. Og så kommer vi til ved hjælp af make-up artister, som var med til at bære den unge kunstner.
8. spejl
- USSR, 1974.
- Selvbiografisk drama.
- Varighed: 102 minutter.
- IMDb: 8,1.
Effekten af dette er meget intim og selvbiografiske film foregår i forskellige lag af tid: før, under og efter krigen. Minder og Drømme lyrisk spækket med recitation af Arseny Tarkovsky, instruktørens far.
Andrei Tarkovsky har gentagne gange sagt, at alle hans arbejde en eller anden måde bygget på personlige erfaringer. Grundlaget for "Mirrors" master lagde egen drama barndom - sin fars tilbagetrækning fra familien. Filmen indeholder stadig mange originale detaljer fra biografi af den store instruktør. For eksempel episode af ilden, da instruktøren var kun fem år, så han en nabos hus brød i brand.
Ægte kendere af biograf vil huske maleriske boghvede felt, som er blevet kendetegnende for billedet. Tarkovsky var afgørende, at golf er stigende boghvede, ligesom da han var barn. Men i mange år er det kun podes kløver og havre. Instrueret lejet dette område, og besætningen er på egen risiko, og det såede boghvede.
Se i iTunes →
Se i Google Play →
9. Kom og se
- USSR, 1985.
- War drama.
- Varighed: 145 minutter.
- IMDb: 8,3.
I centrum - to dage i livet for en almindelig Hviderussisk teenager Flory, der trods sin mors protester, forlader partisanerne. Kommando er sendt på en farlig mission, der forlader lejren og Floru Woman Glasha. Efter nogen tid, stedet shell. Efter at have overlevet bombardementet, mirakuløst overlevet teenagere tilbage til sin fødeby Flory, men opdager, at alle husene i den var tom.
Nyligt arbejde af Elem Klimov kritikere næsten enstemmigt kaldt en af de mest ødelæggende, gribende og ærlige film om krigen. "Kom og se" væsentligt påvirket genren militær drama. Det kan findes selv i sådanne berømte film som "Schindlers liste"Og" Saving Private Ryan ".
Direktøren ønskede at opnå den største oprigtighed, så insisterede på, at hovedpersonen spillet af amatørskuespillere, men blot en dreng. På grund af dette, blev filmen skudt i kronologisk rækkefølge, på trods af, at en sådan fremgangsmåde gør filmen produktionsprocessen er ekstremt langvarig og kostbar. Men takket være denne modtagelse debutant Alex Kravchenko og andre uerfarne kunstner var lettere at spille.
Se i iTunes →
10. kurer
- USSR, 1986.
- Komedie drama.
- Varighed: 88 minutter.
- IMDb: 8,0.
Unge Ivan kommer til at arbejde en kurer til loggen. Inden da helten mislykkedes eksamener på college, hvor, i almindelighed, og ikke søgte. En dag, der udfører en anden opgave, Ivan Kuznetsov mødtes med professor og hans datter Katey. Mellem unge bundet sympati, men Kuznetsova - en repræsentant for den udgående generation - skødesløs og fræk Vanya frygtelig irriterende.
Den centrale idé om filmen - konflikt ældre og yngre generationer: først levede dit liv forgæves, og det andet med hensyn til omstrukturering er folk uden en fremtid.
Muligheden for at filme deres egen historie dukkede op i Karen Shakhnazarov straks. I tider med stram censur direktør forbød selv synes om at sætte et blandet billede. Derfor arbejder på filmen begyndte kun med kom til magten Gorbatjov.
Den mandlige hovedrolle ledte efter en meget lang tid. Fra hundredvis af ansøgere Shakhnazarov sidste ende valgte ikke-professionel skuespiller Fjodor Dunaevsky. Og en ung mand havde meget at gøre med hans skærmbillede: Dunaevskii ofte skændtes med instruktøren og argumenterede med alle på sættet.
Se i iTunes →
Se i Google Play →
Selvfølgelig er det umuligt at passe ind i en enkelt liste over alle de talentfulde malerier skabt i USSR. Du kan tilføje det i kommentarerne og rådgive læsere til deres yndlingsfilm.
se også🎦🎬🛋
- 12 kvindelige instruktører i vor tid, hvis film er værd at se
- 20 sensuelle film for dem, der tror på kærlighed
- 6 grunde til at se alle de værker af Jean-Marc Vallée - forfatter til "Dallas Buyers Club" og "skarpe genstande"
- 20 kortfilm for dem, der elsker en god film
- 15 sovjetiske komedier, er stadig relevant