Hvorfor 1917 ikke kan gå glip af

Den 30. januar frigives et nyt værk af forfatteren af ​​American Beauty og de to sidste James Bond-film, Sam Mendes, i Rusland. "1917" har allerede samlet mange prestigefyldte priser og modtaget 10 Oscar-nomineringer. Desuden er dette i dette tilfælde ikke en typisk "biograf for kritikere", som ofte er i favoritsæsonen.

Mendes skød en historie, som alle forstår om de mest almindelige soldater, der har haft en vanskelig skæbnesvangre mission. Instruktøren gjorde alt for at skabe de mest realistiske fornemmelser for seeren, hvilket fik ham til at opleve personernes oplevelser fuldt ud.

Og resultatet var fantastisk!

Hverdag, men anspændt plot

Blake og Scofield, to unge britiske hærsoldater, beordres i april 1917 at krydse frontlinjen og aflevere en presserende besked til bataljonen. Sagen er, at tyskerne trak sig tilbage, og en del af de britiske tropper besluttede at forfølge dem, men som det viste sig, var alt dette bare en fælde.

Nu kan 1.600 soldater fra den anden bataljon dø. Og vigtigere er, at Blakes ældre bror er blandt dem, så opgaven bliver særlig vigtig for ham. De to helte begav sig ud på en rejse, og med hvert trin bliver situationen farligere: Fjenderne nærmer sig, og tiden arbejder imod dem.

Idet han skød "1917", besluttede Mendes helt at opgive romantiseringen af ​​militære operationer, modsætter sig sin historie mod talrige blockbusters om tanke, fly og store skæbnesvangre kampe. Han siger, at almindelige mennesker var de vigtigste i krigen.

Selvfølgelig gjorde de det før ham. "Dunkerque" Christopher Nolan hooked nøjagtigt det samme: heltene prøvede bare at overleve og hjælpe hinanden. Men Mendes gik endnu længere. Han reducerede hele handlingstiden til et par timer og forlod samtidig den parallelle fortælling og overflod af karakterer.

Med hensyn til plottet er dette generelt den mest lineære film. Men det er sådan, du kan forstå, hvordan Blake og Scofield havde det under deres rejse. Hver scene øger uundgåeligt graden af ​​spænding, hvilket lettes af det uregelmæssige droning-soundtrack. Samtidig er heltene ikke genert for deres frygt, for eksempel tilbyder Scofield gentagne gange at opgive sagen eller i det mindste vente.

Men gradvist vokser tempoet, og det hurtige trin i begyndelsen af ​​handlingen mod slutningen bliver til et løb mod selve tiden.

Desuden, selv når begivenhederne bliver mere anspændte, vises der gentagne gange pauser, der viser folk, der er blevet gidsler i denne krig. For eksempel en pige, der gemmer sig i en kælder med en andens barn.

Det er øjeblikke som disse, der giver flere følelser og stof til eftertanke end nogen tankkampe og unødigt blodige skyderier, som Mendes bare prøver at undgå. Og jo stærkere bliver indtrykket af bunken af ​​døde kroppe, som floden ikke kunne bære væk.

Nybegyndere i stedet for stjerner

Trailere og plakater til "1917" lover, at filmen vil indeholde et væld af berømte skuespillere. Faktisk spiller det Benedict Cumberbatch, Oscar-vindende Colin Firth og mange offentlige favoritter som Andrew Scott og Richard Madden. Men alle fik kun korte roller i et par minutter. Og det handler ikke om at gemme budgettet.

Det er bare, at i "1917" følger kameraet ubarmhjertigt kun hovedpersonerne, resten vises kun for på en eller anden måde at sende to soldater. Og det er faktisk godt.

Kendte fra filmene "11.22.63" og "Captain Fantastic" George McKay og Dean-Charles Chapman, der optrådte i "Game of Thrones", gør et fremragende stykke arbejde med hovedbelastningen.

Denne tilgang hjælper yderligere med at opleve tegnene som ægte. Mange stjerner forventes at have et allerede etableret billede, og ansigterne på nyankomne giver dem mulighed for at opfatte helte fra bunden uden unødvendige stereotyper.

Filmkendere og fans af disse berømtheder vil simpelthen nyde de korte, men meget følelsesladede optrædener af deres idoler. Uanset om det er Firths motiverende tale eller Cumberbatchs uventede udseende.

Fantastisk filme dygtighed

Sam Mendes fortalte ikke bare en menneskelig historie om krigen, han var i stand til at oversætte den til en utrolig kompleks film at producere. Ikke underligt, at den tretten gang nominerede arbejdede som operatør for ham "Oscar"Og bare en levende legende Roger Deakins.

"1917" blev skudt næsten udelukkende med virkningen af ​​et kontinuerligt skud. Denne tilgang er ikke ny. Det blev brugt af Alejandro Gonzalez Iñarritu i den berømte ”Birdman", Og Alexander Sokurov skød faktisk" Russian Ark "uden redigering.

Alligevel komplicerede og forbedrede Mendes denne teknik yderligere. Heltene fra "1917" bliver ikke de samme steder i lang tid og besøger sjældent lukkede rum. De bevæger sig konstant, og kameraet følger dem selv i skyttegravene, selv i mudderet, selv i vandet uden at skifte. Redigering af lim findes kun lejlighedsvis på mørke elementer.

Selv filmprocessen i sig selv kan betragtes som et separat kunstværk. Og til dette er det også værd at tilføje, at der i det meste af billedet blev brugt naturligt lys, hvilket ikke er tilfældet forhindrer skaberne i at ændre farveskemaet, hvilket får seeren til at føle sig om natten kold eller varmen fra at brænde huse.

Alle disse komplikationer er ikke kun nødvendige for at overraske seere eller kritikere med dygtighed: det er det naturlige bevægelsestempo, der gør det muligt bedre at forstå billedets spænding.

Helte har ikke råd til at skynde sig, men hvert minuts forsinkelse kan være fatalt.

Og derfor skal hver af deres overgange, hver pause og stop være for lang for publikum. Nolan brugteDunkerque"Urets tikkende. Mendes formåede at oversætte dette til selve billedet.

Og endnu mere drejer det sig om dynamiske øjeblikke, når soldater løber væk fra fjender eller befinder sig på slagmarken. Alt er bygget på en sådan måde, at selv seeren vil have en fornemmelse af, at et kort løb strækker sig i lange minutter, og døden, der forfølger helten, fanger ham allerede i hånden.

---

Sam Mendes kom op med manuskriptet til denne film baseret på historien om sin bedstefar, der tjente under Første verdenskrig. Tom måtte virkelig aflevere beskeder under fjendtlig ild. Sandsynligvis var det personlige følelser, der hjalp ham med at skabe en sådan dyb historie, i centrum af hvilke der var enkle og forståelige tegn.

"1917" er et godt eksempel på, hvordan man laver en film, så enhver seer kan føle det. Dette er et forfatterprojekt, der kombinerer holdets utrolige professionalisme, et realistisk plot og et perfekt afstemt tempo. Uden tvivl vil dette billede blive en af ​​de seneste års biografbegivenheder, og det kan derfor ikke gå glip af.