"Minari": hvad tiltrækker filmen om den koreanske familie, der modtog seks Oscar-nomineringer
Miscellanea / / April 06, 2021
Historien om indvandrernes vanskelige liv vil virke forståelig og kendt for seere i ethvert land.
Den 8. april frigives filmen "Minari" instrueret af Lee Isaac Chun på russiske skærme. Allerede under premieren på Sundance-festivalen glædede denne film publikum ved at tage Grand Prix for den professionelle jury og Audience Award. MED "Golden Globe"Forfatterne kom med en uoverensstemmelse: værket var kun i kategorien" Bedste fremmedsprogsfilm ", da tegnene taler koreansk. Selvom "Minari" blev filmet udelukkende af et amerikansk hold.
Men med "Oscar"Billedet har mere rosenrøde udsigter: det modtog seks nomineringer på én gang, inklusive" Bedste film "og" Bedste instruktør ". Indtil videre betragtes favoritten af prisen som ”Land af nomader", Men sidste års eksempel"Parasitter"Efterlader meget håb for forfatterne af" Minari ".
Desuden viste filmen sig virkelig meget rørende og absolut universel. Selvom det er dedikeret til familien af koreanske udlændinge, vil historien virke nær og forståelig for enhver seer. "Minari" fortæller om søgen efter deres plads i livet og vigtigheden af familiebånd.
Jagter en drøm
Emigrant fra Korea Jacob (Stephen Yang) flytter fra Californien til provinsens Arkansas med sin kone, datter og søn. Familien bor i en trailer, de voksne skal arbejde på fjerkræbedriften og sortere kyllingerne. Men Jacob planlægger at opfylde sin drøm - at blive en rigtig amerikansk landmand. Han køber et stykke jord og prøver at dyrke koreansk mad på det.
Men arbejdet foregår med store vanskeligheder, der er ikke nok energi og penge. Og også den yngste søn David har hjerteproblemer. Så transporterer Jacob sin svigermor Sunju (Yun Yeo-jung) fra Korea - en meget chokerende gammel dame, der ikke ved, hvordan man bager tærter, men elsker at se boksning og sværger. Den unge David er bange for en slægtning. Men de er alle nødt til at gennemgå mange modgang på vej til den typiske amerikanske drøm.
Minari kan kun ved første øjekast virke som en typisk hyldest til den sociale dagsorden: en historie om migranter, der overlever i Amerika. Meget hurtigt gør billedet det klart, at forskellen mellem kulturer og racer her kun er et element i handlingen, men på ingen måde dens hovedkomponent.
Denne historie er dedikeret til dem, der prøver at bryde ind på et ukendt sted og drømme om at opnå mere. På grund af dette virker "Minari" som en fuldstændig universel lignelse: USA kan erstattes af ethvert andet land og koreanere - af repræsentanter for en anden nationalitet. Imidlertid vil ideen være den samme.
Derfor er det let at finde kendte funktioner i billedets hovedpersoner. Desuden forsøger filmens forfattere med en åbenbar kærlighed til karaktererne ikke at idealisere dem og gøre dem til en rollemodel. Jacob gør ofte udslæt. Desuden konsulterer han ikke engang sin kone og træffer beslutninger for hele familien. Dette fører til uundgåelige konflikter.
Generelt er handlingen mere ironisk over typiske historier om den amerikanske drøm, end den følger. Filmen ser ud til at tale om vanskelighederne ved assimilering, men vender ofte alt ud og ind. Ja, koreanere her spiser alt amerikansk - for eksempel sodavand, der bogstaveligt talt er hyldet. De går også til den lokale kirke i mangel af en anden. Men samtidig er det ikke Jacob, der bliver portrætteret som en sjov og overtroisk arbejdstager, men hans assistent - amerikaneren Paul (Will Patton), der regelmæssigt bærer et stort kors på sig selv.
Alt dette fører til en vigtig, lidt trist, men meget vital moral. En person kan være så venlig og charmerende, som han vil, men dette vil ikke forsikre ham fra skæbneslagene.
Samtidig nægter "Minari" flittigt at forelæse seeren. Filmen anbefaler ikke at efterligne tegnene, men afholder sig ikke fra sådanne eventyr. Ikke underligt, at forfatteren gjorde baby David til hovedpersonen i historien. Han observerer kun, hvad der sker, og sender alt gennem prismaet i hans barns opfattelse.
Overraskende nok, men det er denne helt, der er magtesløs at have nogen indflydelse på, hvad der sker, og selv med sundhedsproblemer, inspirerer til optimisme.
Familie historie
Instruktør Lee Isaac Chun, der selv skrev manuskriptet til filmen, skjuler ikke, at handlingen delvist er baseret på hans egen biografi. Dette gør forresten billedet lig med favoritten af 2019 Oscars - Roma af Alfonso Cuarona. Men han inkluderede kun atmosfæren og stedene i sit plot. Skaberen af "Minari" går længere - instruktøren selv er tydeligt gættet i billedet af David.
Det er grunden til, på trods af alle manglerne, er billederne af heltene skrevet med sådan varme. Scenen, når børnene, der ser de ældre forældre, begynder at kaste papirfly på dem og beder om forsoning, vil ikke kun røre dem, der absolut ikke har nogen empati for skærmpersonerne.
Og Davids kommunikation med sin bedstemor er en af de mest charmerende linjer i billedet. Enhver, der fra barndommen husker de første møder med mærkelige fjerne slægtninge, vil se mange kendte øjeblikke. Desuden gives denne del både de lyseste vittigheder (undertiden overdrevent uhøflige, men meget morsomme) og de mest rørende scener. Yoon Yeo-jung er fantastisk i dette kontroversielle billede.
Det er værd at indrømme, at der ikke var nok tid i filmen til alle. Jacobs kone Monica (Han Ye-ri) ligner en simpel karakterfunktion. Først følger hun trofast sin mand, så som forventet bliver hun træt af hans problemer. Denne heltinde har næsten intet eget "jeg". Situationen er endnu værre med Davids ældre søster Ann. Hun vises bare lejlighedsvis for at hjælpe resten af figurerne lidt.
Alligevel ligner familien i Minari en levende organisme, og faktisk er hele filmen dedikeret til vigtigheden af dem, der er i nærheden. Det viser sig i forholdet mellem Jacob og Monica og i børnenes opførsel og mest af alt i den uforlignelige kommunikation mellem David og hans bedstemor.
I familien kan der opstå konflikter, nogle gange falder det næsten fra hinanden. Men af en eller anden grund er der ingen tvivl om, at disse mennesker elsker hinanden. Og måske er den største fordel ved "Minari", at når du har set dette billede, vil du ringe til dine forældre igen eller sige støtteord til din elskede.
Enkelhed og metafor
Lee Isaac Chuns film er på ingen måde for prætentiøs og usædvanlig med hensyn til visuel præsentation og undertekst i historien. Instruktøren inviterede kameramand Lachlan Milne, som blev berømt efter serien “Meget mærkelige ting».
Minari har mange smukke håndholdte billeder af naturen, der står i kontrast til de blege og statiske optagelser fra familiens hverdag. Alligevel gør filmoptagelse ikke opmærksom på sig selv, men hjælper kun med at føle karakterernes oplevelser.
Der er dog mange interessante metaforer skjult i den tilsyneladende enkelhed. Desuden tjener direktøren dem ikke så bevidst. Kun selve mini-planten (det er omezhnik) er slående. Plantet af en bedstemor springer den stadig op selv på den mest ugunstige jord, hvilket skaber en følelse af en lykkelig afslutning med historiens generelle mørke.
Men hvis du ser nøje, er der mange andre og vigtigere allegoriske tip i filmen. For eksempel løber vand som det vigtigste overlevelsesmiddel gennem hele plottet som ledemotiv. Dette gælder også en tørrebrønd til vanding af planter og en kollision med en ild og håbet om kilden vil helbrede lille David og endda en alt for bogstavelig forståelse af navnet Mountain lemonade Dug.
Og så er det bedre at lade seeren søge og fortolke individuelle scener alene. Som nævnt ovenfor arbejder Jacob og Monica med at sortere kyllinger i fjerkræbedriften. I dette tilfælde "bortskaffes hanner", fordi de har mindre fordel. Er dette ikke en hentydning til folk, der ikke kunne "bryde igennem"? Og helbredelseshullet i Davids hjerte taler også tydeligt.
Alt dette gør billedet fra en analog "Ungdom"Richard Linklater næsten inde"Livets træ»Malika. Et barns liv her er ikke kun en undersøgelse af hans familie - det er en analog af hele verden. Enklere og mere ligetil end de berømte filmskabere-filosoffer, men meget følelsesladede.
Minari er en helt oprigtig historie, blottet for enhver manipulation og flirter med aktuelle emner. Denne film handler ikke så meget om overlevelse som om intimitet, gensidig hjælp og viden om verden. Derfor virker heltene så rørende og virkelige, og jeg vil oprigtigt bekymre mig om dem.
Endnu vigtigere går historier som disse aldrig forældet. Plottet af "Minari" ville have set forståeligt for 20 år siden, det er iøjnefaldende i dag og vil sandsynligvis forblive det samme følelsesmæssige år senere.
Læs også🧐
- Hvorfor "1917" er en af hovedfilmene i "Oscar-2020"
- 20 Oscar-vindende film i det 21. århundrede
- 25 venligste vestlige film værd at se
- 13 store tyske film: fra klassikere af Fritz Lang til eksperimenter af Michael Haneke
- Hvorfor se "Once Upon a Time in Hollywood" - Tarantinos Oscar-vindende film til Brad Pitt