Hvorfor er det interessant at se filmen "Tjernobyl" i starten, men uudholdelig i sidste ende?
Miscellanea / / April 15, 2021
Filmen blev opfattet som et værdig svar på HBO-serien, men det blev legemliggørelsen af meme "Bare kopier det ikke nøjagtigt."
Den 15. april 2021 starter "Tjernobyl" ved det russiske billetkontor - Danila Kozlovskys instruktørprojekt, som også spillede hovedrollen i det. Filmen, oprettet med støtte fra Biograffonden og Den Russiske Føderations Kulturministerium, skulle frigives i 2020, men premieren blev udsat på grund af den anden bølge af coronavirusinfektion.
Længe før billedets frigivelse var det klart, at hun ikke kunne undgå sammenligning med den eponyme seriel 2019, bestilt af den amerikanske tv-kanal HBO. Skaberne hævdede imidlertid, at det ikke giver mening at sætte deres projekt på niveau med et udenlandsk projekt, fordi de valgte en anden, mere intim måde at fortælle.
Åbningskreditterne siger, at filmen som sådan var "inspireret af virkelige begivenheder" på kernekraftværket i Tjernobyl siger, at seerne bestemt ikke vil se den samme historie en anden gang, som den amerikansk-britiske konkurrent. Men under visningen er det umuligt at slippe af med tanken om, at disse to værker bestemt er meget ens i plot, stil, humør og generel tilgang.
Firserne nostalgisk paradis
Til at begynde med kort om plottet: USSR, Pripyat, 1986. Frisør Olya (Oksana Akinshina) møder pludselig sin gamle kærlighed - den smukke brandmand Alexei Karpushin (Danila Kozlovsky). For 10 år siden sluttede deres hvirvelvindromance med uhyggelig pause, men nu insisterer manden på at fortsætte forholdet. Desuden har Olya, som det viser sig, opdraget sit barn hele denne tid.
Imidlertid rejser Lyoshas ustabile natur tvivl om hans evne til at være en god mand og far. Derudover er der i Tjernobyl-atomkraftværket i øjeblikket en ulykke. Og tilfældigt viser det sig, at Karpushin er den eneste, der ved, hvordan man forhindrer en anden, endnu mere frygtelig eksplosion, der truer hele verden.
Båndet begynder med saftige, lyse scener fyldt med nostalgi for det sovjetiske liv. Og de er lavet overraskende godt. Damer, der sidder i træk, tørrer håret i en frisørsalon, og muntre, hævede fyre kører rundt i gaderne i Volga og Zhiguli. Fra tid til anden flimrer detaljer, der er kære for hjertet, i rammen: den daværende populære parfume Opium, træningsdragter, en plexiglas gearknapp med en rose indeni og andre tegn fra fortiden.
Med et ord er den første tredjedel af billedet klart det mest livlige og virkelige. Optagelse med et håndholdt kamera bidrog også til skabelsen af en atmosfære af komfort og intimitet. Hun var ansvarlig for Ksenia Sereda og filmede "Call DiCaprio!", "Dylda" og "Acid". Og hvis vi taler om filmen som helhed, kan du ikke finde fejl i kameraets arbejde i den - den er bedst.
Heltinden i Oksana Akinshina vækker sympati for sig selv på trods af denne skuespilleres ekstremt tilbageholdende spillestil. Danila Kozlovsky passer også ganske godt ind i arketypen af en charmerende skurk med et hjerte af guld.
Først er det ikke engang meget pinligt, at så meget tid er blevet brugt til den romantiske linje. Tværtimod inspirerer det håb om, at publikum har tid til følelsesmæssigt at blive knyttet til karaktererne, inden den dramatiske del begynder.
Manipulation i stedet for kærlighed og latterligt hyppige comebacks til helte
Men så sker der noget underligt. Tag i det mindste en let nedslående episode, hvor Alexei næsten med magt tvinger den tidligere lidenskab til at komme ud af bussen, så hun kan gå med ham på trods af det tydeligt formulerede "nej."
Derefter inviterer Karpushin, da han har lært, at han har en søn, den nyligt fundne familie til at tilbringe tid sammen, men den næste dag glemmer han simpelthen sit løfte. Af den måde afsløres årsagen, der engang tvang helten til at forlade den gravide pige. Men hvad der sker antyder, at Lyosha lige så let smed sin kæreste ud af sit liv.
Alexei's forhold til sin lille søn er også forvirrende: den fortabte far giver drengen et dyrt filmkamera, men til drengens direkte spørgsmål: "Er du min far?" svarer skarpt: "Nej, hvor fik du det?"
Som et resultat bliver det frustrerende at se den centrale karakters følelsesmæssige flip - endsige empati med ham. Når alt kommer til alt ser Karpushin slet ikke ud som en enkelhjertet fyr, en munter, munter og legende, som manuskriptforfatterne forsøger at skildre ham, men ligeglad manipulatorværd at løbe fra.
Det sjove er, at mellem livstruende opgaver, finder Lyosha sig nu og da fanget i et moralsk valg, men hver gang vender han tilbage som en rigtig boomerang. Først kan den ubesluttsomme helt stadig forstås, men når han skifter mening igen og igen for at fungere som en anstændig person, forårsager det allerede et smil.
Lighed med en udenlandsk konkurrent og Karpushins usårlighed
Fra det øjeblik, hvor udstillingen slutter, og dramaet begynder, ønsker Danilas film at blive beskrevet med den velkendte meme "Bare kopier det ikke nøjagtigt". Slukning af scener ild, høje spændvidder på kameraet over stationen - alt dette, hvis ikke kopieret fra Craig Mazin, giver i det mindste direkte tilknytninger i hovedet.
De afsluttende scener med deltagelse af Oksana Akinshina ser ud som en gratis genindspilning af de vidt diskuterede skud, hvor en af heltinderne, som bestikkelse, får lov til at komme ind på afdelingen for sin mand, der dør af strålingssygdom. Selv de forstyrrende strenge, der lyder i de mest dramatiske øjeblikke, ser ud til at forsøge at efterligne Hildur Gudnadouttir.
Men forskellen er selvfølgelig åbenbar. Først og fremmest, fordi Mazin ikke var i serien superhelte. Der gjorde instruktøren nøjagtigt, hvad de indenlandske filmskabere ikke kunne - han fortalte en historie om almindelige mennesker. Når alt kommer til alt er det næppe passende at tale om en "katastrofe med et menneskeligt ansigt" (citat fra et interview med instruktøren), når Danilas karakter er Kozlovsky vælges igen og igen fra de mest risikable krangel med en enkelt modig ridse på en smuk kindben.
Den uigennemtrængelige Alexei er heller ikke taget af stråling. Generelt er han så usårlig, at Grigory Rasputin kan misunde sin vitalitet, mens heltenes kammerater er alvorligt såret eller dør under de mest grusomme omstændigheder. Blandt andet bærer Lyosha sin halvdøde ven ud af ilden, kører behændigt en ambulance og dykker som Ichthyander (det er kun underligt, at han ikke flyver).
Obsessiv patriotisme og tvivlsom moral
Værst af alt er det naturligvis, at skaberne ikke kunne klare sig uden upassende optagelse i langsom bevægelse og prætentiøse bemærkninger om deres pligt over for moderlandet. Manuskriptforfatteren formåede endda at sætte den mest ubehagelige sætning om Yuri Gagarin i munden til Alexei. Selv om det er tvivlsomt, at likvidatorerne ville være begyndt at tale om netop dette i et øjeblik med fare for deres liv.
Som om med vilje igen at understrege forskellen mellem versionen af Craig Mazin og et indenlandsk produkt et eller andet sted midt i filmen opstår spørgsmålet om, hvem der har skylden for katastrofen. En af heltene svarer kortfattet: "Hvem bekymrer sig." Således som for at sige: hvem er vi, der vurderer embedsmændens beslutninger.
Kritik af ledelsen høres kun én gang, når en partifunktionær bebrejdes for sin plan om at ”holde kæft hullet med ligene af russiske fyre ", - selvom folk i realiteten arbejdede som likvidatorer nationaliteter.
I modsætning til skabernes forsikringer kunne filmen ikke bevise sin kreative autonomi. Serien for to år siden viste nådesløst den daglige rædsel ved katastrofen og stillede vanskelige og forfærdelige spørgsmål til publikum.
Du glemmer Danila Kozlovskys biograf næsten øjeblikkeligt, men det får dig kun til at tænke over hvorfor indenlandske instruktører kan ikke bare tage og skyde en dramatisk film uden langsom mo og omtale af Gagarin.
Læs også🧐
- 20 biografiske film, der fanger lige som fiktive historier
- "Minari": hvad tiltrækker filmen om den koreanske familie, der modtog seks Oscar-nomineringer
- Demens, familiebånd og den store Anthony Hopkins. Hvorfor far både er fascinerende og skræmmende på samme tid
- 16 film om revolutionen, hvorfra det er svært at bryde væk
- 12 historiske film, der slår i deres ægthed