"Kvinden i vinduet" foregiver at være en Hitchcock-film. Og det er meget smukt
Miscellanea / / May 15, 2021
I Joe Wrights film er det visuelle vigtigere end handlingen, men det gør ikke arbejdet værre.
Joe Wrights detektivthriller Kvinden i vinduet med Amy Adams i hovedrollen blev udgivet på Netflix den 14. maj. Filmen banede vej for at streame gennem produktionshelvede. Først på grund af mislykkede testvisninger blev billedet forladt i 20th Century Studios. Derefter skulle båndet faktisk fjernes igen.
Derefter forpligtede sig "The Woman in the Window" til at producere Walt Disney's studie, men skiftede også mening. Efterfølgende blev premieren på den færdige film flyttet flere gange på grund af pandemien, og endelig blev rettighederne til Netflix solgt.
Handlingen, baseret på romanen med samme navn af A.J. Finn, fortæller historien om den tidligere børnepsykolog Anna Fox (Amy Adams). Kvinden lider agorafobi - en frygt for åbne rum, så han har ikke forladt huset i lang tid og undgår kedsomhed og ser på andres vinduer gennem en kikkert.
En dag kommer Alistair Russell (Gary Oldman) ind i bygningen modsat med sin kone Jane (Julianne Moore) og deres teenagesøn (Fred Hechinger). Eneboer finder et fælles sprog med familiens mor, men bliver snart vidne til mordet - hendes nye ven bliver stukket ihjel af en ukendt person. Fra nu af vendes Annas liv på hovedet: politiet tror ikke på hendes vidnesbyrd, og hun selv er allerede begyndt at tvivle på, hvad hun så.
En plausibel beretning om en psykisk lidelse
Den britiske filmskaber Joe Wright påtager sig en bred vifte af genrer, det være sig en biografi om Winston Churchill (Dark Times) eller endda en actionfyldt thriller (Hannah. Perfekt våben "). Men mest af alt blev han berømt som forfatter af kostume-film og filmtilpasninger af bogklassikere ("Pride and Prejudice", "Anna Karenina"). Over detektiver og endnu mere thrillere Wright har aldrig arbejdet før, men i sin sparegris er der en historie om en musiker, der lider af skizofreni ("Solisten").
Vi kan med sikkerhed sige, at instruktøren igen perfekt formidlede fornemmelserne hos en person med en psykisk sygdom. Så agorafober er bange for ikke kun at forlade deres lejlighed, men også at de i tilfælde af problemer ikke får hjælp. Derfor holder heltinden altid en telefon lige ved hånden og sover endda med den, og i enhver fare griber hun straks den. Og får frygtelig panik, når mobilen ikke er på plads.
Instruktøren hjælper også instruktøren med at fordybe seeren i Annas følelsesmæssige tilstand ved hjælp af kunstneriske midler, især lyddesign. Forresten arbejdede den berømte Danny Elfman på musikken. Især til billedet skrev komponisten et lidt gammeldags soundtrack, som i noir detektiver. En sådan melodi supplerer perfekt det, der sker, og minder om fortidens store biograf, som Joe Wright helt klart prøver at hylde.
Samtidig er det ubehageligt at se en film: seeren må bogstaveligt talt ikke være i stilhed. Tv'et, bilviskere, radioen er støjende, og selv tegnene afbryder konstant hinanden, og musikken overlejres på deres tegn. På grund af dette ser det nogle gange ud til, at du bliver vild med heltinden.
Inventive visuals med referencer til gammel biograf
Ifølge plottet kan Anna ikke forlade huset, men det betyder slet ikke, at filmen er statisk eller kedelig. En række kamerateknikker lader dig ikke kede dig og tilføjer desuden de nødvendige detaljer til atmosfæren i den voksende vanvid. Kameraet til Bruno Delbonnel, kæledyret Tim Burton, dykker fra luften eller viser helte gennem spærrede vinduer. Desuden synes det visuelle interval at være bevidst overflødigt, og i rammen ændres alt hvert sekund.
Farvepaletten er også utrolig smuk: rolig blå formidler hjemkomfort, ængstelig gul vises i de mest gribende øjeblikke, og hovedpersonens rum - hendes personlige komfortzone - er lavet i lyserødt nuancer.
Et andet interessant fund fra instruktøren er de mange referencer til gamle film, som vi nævnte ovenfor. Selv plottet i selve filmen henviser til det legendariske "Vindue til gårdspladsen" af Alfred Hitchcock, hvor helten også så livet på sine naboer. Og tættere på finalen bærer en af figurerne i "Kvinden i vinduet" en køkkenkniv, som Norman Bates i "Psyko». Derudover er det umuligt ikke at huske "lejlighedstrilogien" af Roman Polanski ("Afsky", "Lejeren", "Rosemary's Baby"), hvis karakterer langsomt blev skøre i deres hjem.
Nogle gange er referencerne Joe Wright-indlæg ikke kun en hyldest til fortiden, men et element i atmosfæren. For eksempel kan Anna lide at se gammel ud sort / hvide malerier. Og dette alene i løbet af udviklingen af handlingen rejser tvivl hos seeren: kom kvinden med sin gæst under indtryk af Hollywood-skuespillerinden Jane Russell?
Nå, i anden tredjedel bliver billedet, underligt nok, pludselig magen til "Anna Karenina" af den samme Joe Wright, hvor karaktererne levede deres liv bogstaveligt på scenen. Og denne episode ser lidt underlig ud, men sindssygt smuk.
Amy Adams 'oprigtige spil og en alt for banende afslutning
Amy Adams, hvis skønhed i "Kvinden i vinduet" er omhyggeligt skjult af makeup, er ikke første gang, der spiller depressive heltinder med en vanskelig fortid ("Ankomst", "Skarpe objekter"). Og hun gør det storslået: det er umuligt ikke at tro på hendes fortvivlelse eller ikke sympatisere, når politiet sætter spørgsmålstegn ved hendes fornuft.
Resten af skuespillerne blegner mod hendes baggrund, endda forbløffende Gary Oldman, selv om det i dette tilfælde ikke er hans skyld: kunstneren fik simpelthen få replikaer. Julianne Moore og Anthony Mackie har endnu mindre skærmtid, der vises i filmen i et par minutter og også i sekundære roller.
Men "Kvinden i vinduet" har også ulemper, der forhindrer det i at blive den perfekte film. Først og fremmest er dette en svag detektivintriger. Filmens afslutning er let at forudsige, og en opmærksom seer vil sandsynligvis meget hurtigt forstå, hvem morderen er. Og hovedpersonens tilbagevenden blev forklaret på en meget banal måde.
Nå syntes finalen at være afsluttet i en fart. Hvis hoveddelen af billedet glædede sig med spænding og gav ægte visuel fornøjelse, så er der i slutningen en skarp ændring i landskabet. Desuden blev det filmet, som om vi i bedste fald stod overfor slutningen af den mest almindelige serie og ikke et interessant værkværk.
Hvis man ser på filmens vurderinger, så det ud til, at almindelige seere og filmkritikere stod på hver sin side af barrikaderne. Sig, på Rotten Tomatoes-aggregatoren på tidspunktet for anmeldelse, kan du seKVINDEN I VINDUET en stor forskel mellem procentdelen af kritikere og seere (27% versus 73%). Det er svært at sige, hvad der forårsagede det. Men det er meget muligt, at fagfolk på forhånd var skeptiske, idet de vidste om produktionsrosen forbundet med billedet.
På grund af pressens lave ratings er det bestemt ikke værd at springe over kvinden i vinduet. Dette er en fuldstændig umagen værd film med store skuespillere, der ikke gør noget revolutionerende, men bare giver en behagelig halvanden time.
Læs også🕵️♂️🕵️♀️🔍
- 10 bedste engelske detektivhistorier med et snoet plot
- 15 mindre kendte detektiver med en forvirrende plot
- 35 bedste detektiver, der får dig til at gå i puslespil
- Hvad berører serien "Meir of Easttown" med Kate Winslet som detektiv
- 30 puslespil-tv-serier til ægte intellektuelle