Luka er ikke som de nyeste Pixar -tegnefilm. Og dette har sin egen charme

Den 17. juni udkommer den nye Pixar -tegneserie "Luka" på russiske skærme. Seerne har længe forelsket sig i værket i dette studie for en uventet kombination af flotte billeder, godt humør og seriøse, nogle gange endda filosofiske emner.

Men i tilfælde af "Luka" besluttede forfatterne at gå en lidt anden vej. Plottet i denne tegneserie er næsten blottet for konflikter og tvetydighed. Instruktør Enrico Casarosa, der debuterede i animationer i fuld længde, giver dig simpelthen mulighed for at huske din barndom og springe ud i atmosfæren i sommerferien.

Nostalgi for barndom og sommer

Luca, 13, lever det typiske liv for en rolig og lydig teenager. Han hjælper sine forældre, drømmer meget og studerer verden omkring ham. Men der er en detalje: helten og hans familie er havmonstre, der lever under vand. Selvom deres familie faktisk er helt ufarlige og er meget bange for fiskere.

En dag møder Luca en ung energisk slægtning Alberto, der viser ham, at havmonstre kan komme ud på land og blive til mennesker. Nyskabte venner kommer til fiskerbyen Porto Rosso og beslutter med alle midler at få deres hoveddrøm - en Vespa -scooter. For at gøre dette lærer de en lokal pige at kende, Julia, og de skal deltage i en konkurrence med en pengepræmie.

Det første, der vil erobre tegneseriepublikummet i absolut alle aldre, er en utrolig varm atmosfære. Italienske riviera. Dette er ikke overraskende. For instruktør Enrico Casarosa er hele historien ren nostalgi. Han tilbragte sin barndom i Genova og forsøgte simpelthen at afspejle sine minder på skærmen.

For at gøre dette tog tegneserieteamet til forfatterens hjemland, rejste til mange italienske byer for at formidle atmosfæren så præcist som muligt. Og samtidig introducerede Kasarosa filmholdet for sin familie og hoppede endda ind hav fra en 9-meters klippe. Direktøren havde det sjovt som barn. Unge tegneseriefigurer vil gøre det samme.

Oprigtighed og varme kan bogstaveligt talt ses på alle vigtige scener i Luka. Karakterer cykler, laver farlige, men sjove stunts. Hver voksen seer vil helt sikkert have deres egne associationer til mindst et af øjeblikke. Og det er simpelthen umuligt roligt at se, hvordan heltene spiser pasta med appetit: du vil straks bestille eller at lave mad noget lignende.

Dette er en historie om en tid, hvor hoveddrømmen kunne være en scooter, selvom den var rusten igennem og igennem, og den lokale mobber blev hovedfjenden. Derfor forsøger tegneserien ikke at fortælle om komplekse emner, men minder kun om de åbenlyse sandheder.

Enkel, men vigtig moral

Pixar gør ofte børn og teenagere til hovedpersonerne i sine tegnefilm. Men ret ofte fanger parcellerne temmelig voksne. Det berømte "puslespil" analyserede bogstaveligt talt tanker og følelser hos den unge heltinde. MEN "Cocos mysterium”Og overhovedet talt om barnets bekendtskab med døden.

"Luka" forsøger ikke engang at svinge til sådanne emner. Det er bare en historie om at kende verden omkring dig. Den unge helt blev altid fortalt, at frygtelige og farlige monstre lever på land. Det er ikke underligt, at byens virkelige skønhed og dens forskel fra det sædvanlige levested overvinder Luka.

Heltene forsøger ikke at forene de to verdener eller endda på en eller anden måde håndtere familieværdier. Her kan du endda klage lidt over de forpassede muligheder. I plottet antyder moralen bogstaveligt talt sig selv: indbyggerne i landet og havet betragter hinanden monstre, men faktisk viser de sig at være ens. Meget relevant for den aktuelle politiske situation.

Men i Luka sker forsoningen mellem forskellige typer af sig selv på baggrund af større begivenheder. Forfattere er meget mere interesserede i at fortælle om hovedpersonernes følelser. Det er en mere personlig historie om at ændre autoritet og håndtere selvtillid. At bogstaveligt talt alle levede. I første omgang tror Luca kun på sine forældre, derefter bliver Alberto hans idol, der synes at vide alt. Faktisk tager han fejl på mange måder eller ligefrem ligefrem. Men sproget vil ikke vende sig til at kalde den nye ven en bedrager: så meget tror han selv oprigtigt på sine fantasier.

Så dukker den lyse Julia op i virksomheden, hvilket uundgåeligt forårsager venlig jalousi. Men ikke mindst vigtig er baggrundshistorien om pigens fars Massimos kærlighed til Alberto. Denne linje er næsten umærkelig, men den afslører karaktererne på en meget rørende måde. I sidste ende skulle alle jo få præcis det, han manglede.

Af samme grund er skurken i "Bow", som i mange af de senere Pixar -tegnefilm, så sekundær som muligt. Den arrogante karikatur Ercole, der ærgrer heltene, skræmmer slet ikke. Det er nødvendigt for at styrke venskabet mellem karaktererne. Selvom der selvfølgelig stadig er en ond kat. Han spiller ikke en særlig rolle i plottet, men uden ham ville denne tegneserie ikke være så smuk.

Med så enkle temaer og beroligende fortælling kan Luca virke mindre følelsesladet end andre Pixar -værker. For eksempel slutningen af ​​båndet "Frem"Hysterisk fortalte, at den nærmeste og vigtigste person i livet nogle gange simpelthen ikke bliver bemærket. Puslespillet omhandlede ungdomsdepression. I den nye tegneserie er familieværdier indlysende helt fra begyndelsen. Der er overdreven forældremyndighed hos Luke's forældre, men der er ingen tvivl om deres oprigtighed og venlighed.

"Luka" ser rørende ud, fordi det får dig til at huske de faser, som alle gennemgik i deres liv. Og for at forstå, at konflikter i de fleste tilfælde ikke er nødvendige, kan I bare være venligere mod hinanden. Og især for dem, der er forskellige fra resten og føler sig som en fremmed.

Lys animation og udarbejdelse af detaljer

Pixar -tegnefilm er kendt for deres utrolige grafik. Forfattere foreskriver altid de mindste detaljer for at gøre billedet så realistisk som muligt. Det er tilstrækkeligt at huske den berømte "Sjæl”, Hvor deres musik under optræden af ​​musikerne på scenen fuldt ud svarede til soundtracket.

I denne forbindelse, hvis du ser på billedet af mennesker i "Luka", kan tegneserien virke mere primitiv end andre værker i studiet. Men der er flere forklaringer på dette. For det første indebærer børnenes plot en slags grotesk. Sådanne tegn er lette at huske eller endda tegne om. Selvom de stadig tilføjede detaljer, der gør dem til levende mennesker. F.eks. Står Albertos mere solbrune hudfarve i kontrast til Onions lysere hud, som med tiden mørkner på kinder og næse.

Desuden sameksisterer menneskelige karakterer med billeder af havmonstre, som bestemt ikke burde se realistiske ud. Kasarosa forsøgte at kombinere i dem dybdenes virkelige indbyggeres anatomi, billeder fra renæssancens malerier og menneskelige træk. Det viste sig meget ligner Japansk animation, som forfatteren elsker så meget.

Og for det andet, hvis man ser på selve tegneserien, vil det være klart, at skaberne satsede på noget andet. De formidlede følget så realistisk som muligt. Atmosfæren i Porto Rosso fordyber dig virkelig i livet i en sand kystby i Italien. Udarbejdelse af gader, bygninger, hav og endda himmel med fantastisk solnedgange får dig til at tvivle på, om dette overhovedet er en tegning? For at bevare en følelse af fantasi ser folk derfor også tegnefilmede ud.

Du kan glemme de groteske karakterer midt i tegneserien. Alt her fungerer specifikt for atmosfæren: det visuelle område, temperament og tale for karakterer, der regelmæssigt hopper til italiensk (mens teksten forbliver forståelig), og endda lydspor. Det er ironisk, at den berømte Viva La Pappa Col Pomodoro lyder i "Luka", som vi kender fra oversættelsen "I love pasta". Men i originalen er sammensætningen dedikeret til tomatsuppe. En russisk version ville være mere passende.

Summen er et meget livligt billede, der minder om historien om et entusiastisk barn om den italienske riviera.

Luka er et af Pixars enkleste og mest ligefremme arbejde i de seneste år. Tegneserien forsøger ikke alvorligt at analysere konflikter mellem forskellige verdener og besvare filosofiske spørgsmål. En levende historie får dig kun til at huske din barndom og drømme om en tur til en gammel europæisk by ved havet. Dette er en helt sommer, let film, der vil give en masse behagelige fornemmelser, selvom den måske ikke vil røre så dybt som "Fremad" eller "Sjæl". Men det er ikke altid nødvendigt at dykke ned i komplekse emner.