Hvorfor den nye Askepot ikke er værd at spilde tid
Miscellanea / / September 03, 2021
I musicalen forsøgte de at forbinde klassikerne med det moderne, men næsten alt mislykkedes.
Den 3. september blev en ny filmatisering af eventyret "Askepot" fra den ikke så berømte instruktør Kay Cannon frigivet på streamingtjenesten Amazon Prime. I første omgang tiltrak to fakta al opmærksomhed på billedet. Først lovede de at gøre plottet mere moderne og vise hovedpersonen som en stærk og uafhængig pige. Og for det andet har forfatterne valgt en usædvanlig rollebesætning. Hovedrollen blev spillet af sangerinden Camila Cabello, der blev berømt efter at have deltaget i The X Factor. Og den berømte skuespiller og showman Billy Porter medvirkede i billedet af fe -gudmoren. Desuden blev hans karakter gjort kønsneutral.
Desværre viste al hype omkring filmen sig at være hul. Den nye Askepot er den mest kedelige og ubeskrivelige musical, man kan forestille sig. Feministiske slogans understøttes ikke af nogen handlinger, og skuespillerne må ikke spille. Men det værste er, at sangene slet ikke huskes.
Klodset plot
Den beskedne pige Ella, med tilnavnet Askepot (i den originale Ella og Askepot er konsonant), bor sammen med en ond stedmor og to frække søstre, der bruger heltinden som tjener. Imens leder herskeren i riget efter en brud til sin søn, prins Robert, men han afviser alle kandidater. Med et ord kopierer filmens plot fuldstændigt eventyrets plot. Kombinerer omgivelserne middelalderlige omgivelser med moderne elementer?
Men så er der betydelige forskelle. I sin fritid fra husarbejde finder Askepot på og syr usædvanlige kjoler. Selv pigen forsøger at komme til bolden ikke af hensyn til muligheden for at blive gift, men drømmer om at vise sit talent som designer. Og prinsen vil ikke være arving til den gamle orden. Desuden er hans søster Gwendoline bedre egnet til at styre staten.
Det originale plot af "Askepot" er langt fra moderne værdier og feministiske slagord. Så når du laver en filmatisering, skal du enten forlade det oprindelige grundlag eller helt omskrive historien. Den første blev allerede udført af Disney studio i 2015 efter at have udgivet en smuk film med Lily James. Det andet er stadig det samme Disney gør nu, og skaber en tilpasning af Sneakerella (kan oversættes som "Sneaker"), hvor heltinden vil blive erstattet af en sort fyr, der sælger sneakers. Sony og Fulwell 73, der lavede filmen til Amazon, valgte halve mål. Og det gør scriptet til et meningsløst sæt af slogans.
På den ene side erklærer Askepot bogstaveligt talt fra den første optræden, at hun vil være uafhængig og blive berømt uden støtte. På den anden side hjælper nogen hende hele tiden. Heltinden kan ikke sælge kjolen - prinsen kommer og betaler tre priser. Pigen accepterer lydigt ikke at gå til bolden, når hendes stedmor forbyder hende - fe -gudmoren dukker op og organiserer alt. Selv den kommende arbejdsgiver tager selv initiativet, mens Askepot simpelthen mumler noget som svar. Og hun løber væk fra bolden takket være den samme Robert.
Ja, Askepot er talentfuld (ifølge plottet skal du ikke for alvor skille designet af kjolerne i musicalen). Men hun går konstant bare med strømmen og venter på, at nogen deltager i hendes skæbne. Det er mærkeligt at gøre sådan en heltinde til en kanal for udsagn om uafhængighed.
Men det er om dette emne, at hele plottet er bundet. Og de serverer det på den mest latterlige måde. Kort fortalt mumler alle mændene i denne historie, og kvinderne er målrettede og forretningsmæssige. Medmindre prinsen beslutter sig til finalen, at han ikke skal følge sin fars ledelse, men leve i glæde. Frihed, lighed nævnes hvert minut, og at vanskelighederne kun hærder.
For en mere fuldstændig afsløring af ideen introducerer de endda prinsesse Gwendolyn. Dens hovedopgave er at vise, hvordan den patriarkalske orden undertrykker kvinder. Det er også nødvendigt for det sidste twist, hvilket er indlysende efter filmens første tredjedel. Selvom heltinden også først skal vente på kongens godkendelse.
Og selv Askepotens stedmor er forvandlet fra en grotesk skurk til en almindelig giftig dame, ikke fremmed for gode følelser. En lille spoiler: i finalen viser det sig, at det var manden, der ødelagde hendes holdning til livet.
Måske kunne en sådan tilgang have virket relevant for 20 år siden. Men nu kan de banale udsagn om pigemagt næppe overraske nogen. Og "Askepot" svigter fuldstændig alle beviser for høje ord i hvert fald ved en handling.
Grove sange og fjollede vittigheder
Film musicals - en meget konventionel og teatralsk genre. Disse film lyser ofte ikke med plottets kompleksitet: karaktererne er klædt i farverige kostumer og afsløret gennem sange og danse.
Men denne tilgang har også sine fordele. Selvom manuskriptet viser sig at være banalt og kedeligt, har båndet en chance for at blive populær på grund af dets lyse soundtrack. Derfor var mange fans klar til at tilgive "Cats" for næsten alt, bortset fra de dårligt omarbejdede kompositioner. Og derfor blev alle forelskede i Hamilton: den betingede The Room Where It Happens er simpelthen umulig at komme ud af hovedet.
De originale sange til "Askepot" blev skrevet af Camila Cabello selv og flere andre forfattere. Men i nogle øjeblikke er der en følelse af, at alt blev opfundet af det neurale netværk. Hver tekst indeholder det nødvendige sæt ord, der svarer til emnet: de taler nødvendigvis om frihed, ambitioner og talent. Moderne recitative vers bliver til uddragne Disney -omkvæd. Alle kompositionerne lyder dog ens og huskes slet ikke.
Der er også en anden komponent: coverversioner af berømte sange inkluderet i plottet. Men selv her er "Askepot" meget langt fra nogen "Moulin rouge». Det er nok at huske, hvordan den sidstnævnte Roxanne fra Briton Sting i sidstnævnte blev forvandlet til en hysterisk argentinsk tango med vokal, der efterlignede Tom Waits.
I det nye eventyr flyttes sporene fra Madonna eller Freddie Mercury til polyfoni og dansrytmer, der er typiske for musicals, men næsten intet tilføjes dem. Den klareste er mashup af rytme-og-blues What a Man og celloversionen af Seven Nation Army af The White Stripes.
De forsøger at fortynde ikke særlig interessant musik med humor. Og det var denne del af filmen, der viste sig at være så forfærdelig som muligt. Den mest succesfulde vittighed vil blive lavet af Billy Porter, og den vil være dedikeret til damesko.
Hvor denne latterlige komedie kom fra, kan man gætte. James Corden vil dukke op i rammen, som med en misundelsesværdig regelmæssighed vil udstede gags relateret til f.eks. Vandladning. Det var denne tv -præsentant, der forfattede ideen til musicalen. Sandsynligvis kom han også med nogle vittigheder. Netop det, der kan synes sjovt i aftenshowet, i filmen, forårsager spansk skam.
Gode skuespillere, der ikke må afsløre sig selv
Allerede før premieren var det mest diskuterede valget af førende skuespillere. Camila Cabello, en cubansk-amerikansk kvinde, forårsagede megen tvivl og fandt ofte fejl med hendes nationalitet og hudfarve. Men i virkeligheden var det mere værd at bekymre sig om hendes mangel på filmoplevelse.
Og selvfølgelig fremkaldte den skandaløse Billy Porter maksimal kontrovers. Selvom der er mange spørgsmål til disse påstande: som i Sovjetunionen "Mary Poppins, farvelOleg Tabakov var ikke der med tydelig stubbe i rollen som Miss Andrews.
Men efter at have set det, kan vi sige: det er Askepot og feen, der er det lyseste i filmen. Mere præcist kunne de have afsløret sig perfekt, hvis det ikke var for forfatterens og instruktørernes middelmådighed.
I de øjeblikke, hvor Cabello ikke kun får vokalnumre (selvom hun synger godt), men også dramatiske eller humoristiske scener, blomstrer skuespilleren. En af episoderne, hvor hun sidder på monumentet, er virkelig sjov.
Men der er altid en følelse af, at skaberne af "Askepot" synes at være bange for at give for meget tid til titelheltinden. Opmærksomheden bliver konstant viderekoblet, for eksempel til Pierce Brosnan, akavet grimasser i billedet af en konge. Den eneste gode vittighed, der er forbundet med denne helt, handler om hans frygtelige vokal. Dette vil helt sikkert forårsage ikke de mest behagelige tilbageblik fra filmene i serien blandt fans. Mamma mia!
Porter får kun 10 minutter, hvilket skuespilleren heldigvis får mest ud af. Hans generelle scene med Askepot ligner en separat film, der dekonstruerer alle eventyrlove og musicals. Feen giver en cool funky sang og nogle vittigheder. Men det meste af teksten blev skrevet til helten af det samme neurale netværk. Han vil simpelthen gentage for pigen: "Du kan klare det" - og forsvinde for evigt.
Den nye Askepot er den mest uheldige og endda akavede film. Desværre faldt forfatterne i at forsøge at tilføje sociale ytringer til fortællingen og tog en helt upassende original til dette. Endnu værre var det musikken og humoren, der mislykkedes i filmen.
Imidlertid er udseendet af en så svag film noget nyttigt. I det mindste beviser dette, at ingen vil rose billedet bare for tilstedeværelsen af relevante emner i det: Vestlige kritikere spreder allerede Askepot med magt og hoved. Nu giver det ingen mening bare at erklære feminisme og uafhængighed, du skal på en eller anden måde passe ideer ind i plottet og bekræfte heltenes ord med handlinger. Forhåbentlig vil andre instruktører og forfattere tage dette i betragtning.
Læs også🧐
- Ryan Reynolds "hovedperson" virker som et syn at se på en gang. Men du vil blive forelsket i ham med det samme
- Slået humor, neon og fede kampe. "Pretty Woman on a Platoon" vil ikke kun appellere til feminister
- How Don't Breathe 2 kombinerer Bloody Drive og typiske efterfølgende fejl
- Hundredvis af take og tidløse temaer. Hvordan Stanley Kubrick filmede, og hvilke film alle burde se
- "Suicide Squad: Mission Kick Through" er en stor attraktion for elskere af sort humor