Hvorfor du ikke bør se "Koschey. The Beginning "- en farverig tegneserie, der forårsager migræne

Den 28. oktober vises tegnefilmen i fuld længde “Koschey. Begyndende "fra Parovoz-studiet. Tale i det, som navnet antyder, handler om dannelsen af ​​en berømt helt af russiske eventyr. Oprindeligt var udgivelsen af ​​billedet planlagt til store skærme, men på grund af nedlukningen ændrede skabernes planer sig.

"Koschey. The Beginning "er udtænkt som en del af universet i den animerede serie" Fairy Patrol ", der fortæller om unges eventyr troldkvinder, der udøver kræfterne i de fire elementer - her burde fans af "Winx Club" have lidt stamme. Og det ligner en studiebommert – mange vil trods alt se tegnefilmen uden at kende dens oprindelse.

Men selv hvis du ved, hvem Alyonka, Varya, Masha og Snezhka er, bliver du, ligesom forfatteren til denne tekst, ikke nemmere. Filmskaberne har jo sparet mange måder at plage seeren på.

Kvalme levende visuel og musikalsk hodgepodge

En modig kriger ved navn Koschey bor i et abstrakt eventyrfyrstedømme. Han er besat af ideen om hævn på White

spøgelse - et ondt væsen, der dræbte hans familie. Men for dette skal han først have en speciel artefakt - Nøglen til Oblivion. Sporet fører helten til dryaden Mei og hendes yngre bror Bao, og sammen begiver de sig ud på en eventyrlig rejse på jagt efter relikvien.

Det er sjovt, at tegnefilmens plot passer ind i flere sætninger, selvom tætheden af ​​begivenheder er ude af skala. Men her er paradokset: Samtidig forsvinder følelsen af, at der ikke rigtig sker noget på skærmen.

Det skyldes, at hovedkonflikten kunne løses på 20 minutter. Men skaberne måtte på en eller anden måde strække timingen, så de fyldte den resterende tid med meningsløse detaljer, der ikke havde noget med historien at gøre.

Hvis du ser "Koschei" i mere end 20 minutter, kan du få et migræneanfald af den kvalmende overflod af klare farver og farverige steder, der hurtigt afløser hinanden. I bedste fald vil seeren føle sig som en baby, foran hvilken en rangle konstant ryster. Generelt, hvis forfatterne satte sig for at skabe det mest irriterende visuelle billede i verden, gjorde de det meget godt.

Men sagen er ikke begrænset til dette: skaberne besluttede at påvirke maksimalt ikke kun øjnene, men også publikums ører. I dette musikalske rod er bogstaveligt talt alt blandet. Vil du have keltiske melodier? Vær venlig. asiatiske motiver? Det vil ikke klare sig uden dem.

Selv et meget mærkeligt musiknummer i Bollywood-films ånd blev indsat i tegnefilmen - selvom det, hvem ved, pludselig blev tænkt som en subtil reference til "Scott Pilgrim». Harry Potter-filmene, Looney Tunes er ikke alle de associationer, du tænker på, når du prøver at lytte til den musikalske sekvens.

Kliche på kliche og skamløst lån

På samme tid, "Koschey. Begyndelse ”vil på en måde glæde dem, der kan lide at lægge mærke til detaljer. Du kan for eksempel tælle, hver gang der dukker endnu en kliché op på skærmen. Lad os sige, at heltene prøver kysmen de bliver afbrudt hele tiden. Eller en, der var en skurk, viste sig at være god, men en tilsyneladende positiv karakter viste sig tværtimod som en dårlig fyr.

Eller du kan være som Leonardo DiCaprios karakter, Rick Dalton, og muntert pege på skærmen, når du ser et element der, lånt fra en anden film. Den fangede karakter er lænket præcis som Tai Lung fra "Kung Fu Pandaer». På et tidspunkt vil en latterlig scene begynde med deltagelse af fisk - kopier af karaktererne fra "Underwater Lads". Og i baggrunden blinker den fortabte slægtning til Kaninen fra Disneys Plys en gang.

Selvom det største lån af båndet selvfølgelig er Koschei selv – en blanding af Geralt fra Rivia og Flynn Ryder, hvis al charmen var pumpet ud af sidstnævnte. Filmen fuldendes af de fire heltinder fra Fairy Tale Patrol, en plagieret tegneserie fra Winx Club.

Same Face Syndrome og Wooden Animation

Filmen efterligner desperat Disneys arbejde: Dette kan ses både i vokalindlæggene og i den måde, kunstnerne flittigt kopierer stilen med at tegne folk på. Faktisk er helte, især kvinder, ofte portrætteret på en ret typisk måde i Disney-billeder: for barnlige ansigtstræk, en lille snublet næse og gigantiske øjne.

Det er i øvrigt for dette, at begge dele af Frozen blev kritiseret, hvor hovedpersonerne - Anna og hendes søster Elsa - så næsten identiske ud, kun deres frisurer og tøj var forskellige.

Nogle gange bliver det latterligt, som i tilfældet med et af de seneste Disney-værker - "Paradise and the Last Dragon". Så jokede de på nettet med, at selv dragen Shisu havde malet Elsas ansigt. Selvom studiet efterhånden ser ud til at indse noget: For eksempel vil fokus i den kommende "Encanto" være på en pige med et lidt mere usædvanligt udseende, end vi er vant til.

I mellemtiden fortsætter Parovoz studio med at male de samme smukke ansigter til sine karakterer. Og det er ikke så slemt: Deres ansigtsudtryk er mildt sagt ikke udtryksfulde. Forresten Disney-karaktererne, der var så tydeligt inspireret af skaberne, omend de ligner hinanden, men ser fuldstændig levende ud: De griner udtryksfuldt, græder, fjoller og bliver sure.

Her rykker man ufrivilligt sine tanker ni år tilbage, da Pixar-tegnefilmen "Modig" kom på skærmen. Derefter arbejdede et helt hold af animatorer på fysikken i hårbevægelser. prinsesse Merida. For at få krøllerne til at ligne helt rigtige, har kunstnerne udviklet flere muligheder for krøller.

Det er overflødigt at sige, at resultatet var fremragende. I "Koschei" lever Meis hår og kappe deres eget liv, adskilt fra værtinden. Og meget stillesiddende.

Intet russisk i fortællingen om Koschey

På et tidspunkt skældte den russiske blogger Ruslan Usachev "Tre helte på de fjerne kyster" ud for, at der hænger et spejl i en af ​​scenerne i en hytte i det antikke Rusland. Så i sammenligning med "Koschey" er dette bare noget vrøvl.

Når alt kommer til alt, er der hverken i karaktererne selv eller i det, der omgiver dem, overhovedet ikke en eneste dråbe autenticitet. Ja, nominelt er der Koschey, vandet, sværd-kladenets, Baba-Yaga og andre karakterer fra slavisk mytologi. Kun der er absolut intet i deres billeder. Russisk.

Intet i heltens udseende forråder i ham den velkendte Koshchei fra fortællingerne - selv om han er ung. Han er bare en sød, rygradfri gris, som du kan erstatte et hvilket som helst navn for. De kalder ham måske Koschey, eller de kalder ham måske Eugene Fitzerbert eller Robin Hood.

Og det er mest irriterende og trist på samme tid. Den magiske "Secret of Coco" kastede seeren ind i den mexicanske ekstravaganza og valgte hovedtemaet for en eksotisk ferie for europæisk kultur - De dødes dag.

V"Modig i hjertet»Forfatterne genskabte møjsommeligt atmosfæren i det gamle Skotland. Og af hensyn til kun én kjole lavede de først en rigtig prøve af stof og kopierede den derefter nøjagtigt på computeren. Men bag disse tegnefilm er hovedsageligt mennesker, for hvem disse kulturer ikke engang er indfødte.

I vores tilfælde, der har den rigeste slaviske mytologi, får vi "Koschei", hvor hovedpersonen bevæger sig på en motorcykel uden den mindste grund - dette er ikke "Forward" fra Pixar, hvor enhver moderne detalje i de fabelagtige rammer er berettiget og har betyder. Og Baba Yaga i denne tegneserie er en pirat - selvfølgelig er der bare sådan set ingen mening i det.

At kritisere animation, hører man ofte: hvorfor finde fejl i en tegneserie, hvis målgruppe er børn 4-12 år. Ja, højst sandsynligt vil meget unge seere endda kunne lide denne tegneserie: de vil blive fascineret af de sukkersøde billeder og irriterende musik.

Men hvis du er en ansvarlig forælder, der bekymrer sig om, hvad barnet ser, skal du vide: Der er overhovedet ingen forskel, hvis du går i biografen til Koschey. Kom godt i gang, ”eller giv dit barn en YouTube-aktiveret med masser af lyst, klæbrigt og nogle gange skadeligt indhold.