Power of the Dog er en af ​​de vigtigste kandidater til Oscar. Og denne western vil være tæt på alle

Oscar- og Guldpalmevinderen Jane Campions film på filmfestivalen i Cannes udkommer på Netflix den 1. december. Efter premieren i Venedig roste kritikere filmen "The Power of the Dog", hvilket tyder på, at den vil modtage mange priser i den kommende sæson.

Campion tog romanen af ​​samme navn af Thomas Savage som grundlag og gjorde den til et meget rørende og kontroversielt drama, der vil fange seere i ethvert land. "The Power of the Dog" er trods alt dedikeret til helte, der ikke kan finde deres plads i livet. Desuden præsenterer instruktøren historien tvetydigt, hvilket giver alle plads til eftertanke og deres egne konklusioner.

De fortabte menneskers tragedie

Brødrene Phil og George Burbank (Benedict Cumberbatch og Jesse Plemons) ejer en stor ranch i 1920'ernes Montana. Pårørende adskiller sig meget både i udseende og karakter. George klæder sig stilfuldt, kører bil og gør sit bedste for at komme ind i det høje samfund. Phil accepterer ikke fremskridt og nægter endda at vaske sig i badet. Men han er en fremragende leder af økonomien.

Brødrene begynder konflikter, efter at George gifter sig med enken Rose (Kirsten Dunst), hvis mand begik selvmord på grund af alkoholisme. Men situationen forværres endnu mere af kvindens søn Peter (Cody Smith-McPhee), som virker fuldstændig uegnet til livet på ranchen. Det er dog Phil, der bliver den nærmeste person på ham.

Ved første øjekast kan det se ud til, at "The Power of the Dog" vil spille op på ganske velkendte og standardideer westerns. For ikke så længe siden udkom Jacques Audiars The Sisters Brothers om to brødre, der altid skændes. Og hvordan tilhængere af den gamle orden står over for fremskridt, har de filmet i årtier: husk bare den usædvanlige scene med en cykel i filmen Butch Cassidy and the Sundance Kid.

Men studerer man Jane Campions filmografi i det mindste lidt, kan man gætte på, at hun ikke vil forblive inden for genrens rammer. Alle hendes malerier, helt ned til det prisvindende klaver, fortæller altid om menneskers personlige tragedie. Og "Power of the Dog" er ingen undtagelse. Alle fire hovedpersoner står jo faktisk i samme svære situation.

Så Georges forsøg på at skilles fra sin bror og ranchen ser latterlige ud: de giver ikke noget resultat, fremkalder kun konflikter. Rose kan ikke finde sin plads i den nye familie og husstand. Hendes adfærd ændrer sig konstant: enten forsøger hun at være tættere på tjenerne, så lukker hun sig simpelthen inde for sig selv og smålige drukkenbolte.

Det er endnu sværere med Peter. Denne karakter har flere skjulte dæmoner end andre. Han vil være læge og skræmmer dem omkring ham ved at dissekere en kanin på hans værelse. Han adskiller sig fra resten både i udseende og adfærd. Han har tydeligvis ingen plads i sådan et samfund. Selvom spørgsmålet gradvist vil opstå: hvor kan han generelt føle sig selv? Alt er for forvirret i hovedet på en teenager.

Men hovedbedraget er gemt i karakteren Cumberbatch. Når alt kommer til alt, virker Phil ved første øjekast absolut simpel og ligetil. I første omgang præsenteres han næsten som billedets hovedantagonist: helten, som ude af skade, forstyrrer sine kæres lykke. Men efterhånden vil det vise sig, at det er ham, der kommer mere til skade end andre. Og nærheden af ​​Phil og unge Peter er den mest rørende del af historien. Den ene bliver jo konstant mobbet for sin fremmedhed, mens den anden flittigt gemmer dem bag en fingeret hårdhændelse. Historien om forsøg på at slutte sig til et samfund, der fordømmer menneskelige særheder, lyder ligeså relevant både i følget i det tidlige 20. århundrede og hundrede år senere.

Det viser sig, at der faktisk i denne historie, som i livet, ikke er hundrede procent gode og dårlige mennesker. Det er bare, at alle er ulykkelige på deres egen måde og takler vanskeligheder efter bedste evne. Fremtiden virker ikke så lys længere, og fortiden virker ikke så mørk og barsk.

Metaforicitet og underdrivelse

Ifølge den tidligere beskrivelse kan "Power of the Dog" virke som et tårevædet drama. Men det store plus ved billedet er, at de fleste oplevelser her ikke bliver serveret frontalt. Seeren vil ikke blive fortalt direkte om Phils holdning til sin brors kone, eller om hans hemmelige hobbyer.

Først og fremmest tilføjer dette realisme til det, der sker. For ganske ofte i biografen begynder helte uden nogen særlig grund at afsløre deres mest hemmelige tanker til alle, de møder. Det er usandsynligt, at en person ville have gjort dette, afskærmet fra verden i årevis.

Men denne tilgang giver dig også mulighed for bedre at mærke situationens tragedie. De fire helte er i de tætteste bånd, men kan ikke dele følelser. På en kæmpe ranch er alle ensomme, føler sig så utilpas som muligt og forsøger at gemme sig for andre: nogle i et værelse med en flaske, nogle på evige forretningsrejser, og nogle i et hemmeligt, nærmest børnehjem.

De billeder og metaforer, som Campion generøst supplerer handlingen med, er med til at fordybe dig endnu bedre i verden. I starten kan nogle af dem virke endda for bevidste og sjove. Som nattescenen, hvor Cumberbatchs karakter vanvittigt gnider sin sadel om natten.

Men efterhånden vil alle disse mærkværdigheder lægge sig sammen til én sammenhængende historie. Og det viser sig, at der ikke var et eneste overflødigt element i billedet.

Usædvanligt udseende og fantastisk stil

Selvfølgelig vil mange blive tiltrukket af visningen af ​​en lys rollebesætning, ledet af Benedict Cumberbatch. Og fans vil helt sikkert blive glade for den ynde, som kameraet fanger karaktererne med.

For Cumberbatch er Power of the Dog den tredje udgivelse på et år (selv den fjerde i Rusland: Spy Games blev udgivet i marts). Desuden er skuespilleren ikke berømt for radikale ændringer i udseende som for eksempel Joaquin Phoenix eller Christian Bale. Men på samme tid bliver han overraskende nok ikke til en vestlig analog af Alexander Petrov: kunstneren er anderledes hele tiden. For eksempel er Cumberbatch i Reign of the Dog helt anderledes end hans karakter fra nylige "Louis Waynes Feline Worlds». Den beskedne og sjove karakter blev erstattet af en lurvet uhøflig mand med et besat udseende.

Han elsker sit kamera mest. Instruktøren fremhæver mange mærkelige, næsten fantasmagoriske scener til skuespilleren. Samtidig blev Cumberbatch tydeligvis ikke sparet og kom med et billede. Hvad er det eneste øjeblik, hvor hans karakter, helt nøgen, er gnedet med snavs.

Et par Jesse Plemons og Kirsten Dunst behøver vist ikke at vænne sig til rollen. I det virkelige liv spiller ægtefæller meget let et forelsket par i begyndelsen af ​​billedet. Desuden synes skuespillerne i nogle øjeblikke at bekræfte troen på, at selv nære menneskers ansigtsudtryk bliver ens. Og jo mere tragisk er Roses reinkarnation i anden halvdel af plottet. Med al forskellen i genrer er det svært ikke at huske heltinden Dunst i "Melancholy" Lars von Trier.

Plemons bekræfter sin status som en af ​​de mest interessante karakterskuespillere i de senere år. Det ser ud til, at hans karakterer er enkle, men de bliver altid husket og virker så levende som muligt. Ikke underligt, at Plemons var så glad for Scott Cooper, og Martin Scorsese.

Det er også rart at se, at Cody Smith-McPhee slet ikke er tabt på baggrund af sine mere profilerede kolleger. Selvfølgelig har den unge kunstner allerede en ret god filmografi: han spillede i en af ​​X-Men-delene og i forfatterens "The Road" af John Hillcoat og i teenagefilmen "Let Me In". Men alligevel får han her ikke mindre tid end resten af ​​skuespillerne. Og det er "Power of the Dog", der kan blive Smith-McPhees fineste time.

Men sagen er ikke kun begrænset til lyse helte og billeder. Jane Campion formåede at skabe en helt utrolig stemning på skærmen. På den ene side lever heltene i den virkelige verden. Sandt nok er det svært at sige, hvor plausibelt tiderne afspejles (kun eksperter vil sætte pris på dette), men det, der sker, virker ikke som et legetøj. Instruktøren tager de vestlige omgivelser, men opgiver alle genreelementer: Der vil ikke være en eneste actionscene eller shootout.

På den anden side finder Eri Wegners kamera (hun optog "Lady Macbeth" med Florence Pugh og Stricklands meget æstetiske gyserfilm "Little Red Dress") skønhed i de mest hverdagsagtige og endda skræmmende øjeblikke. Kameramanden ser ud til at være i stand til smukt at fange alt: svajende græs, badende nøgne arbejdere, en tavs fortabt heltinde. Og at forvandle rebvævning til et næsten erotisk skue er en særskilt færdighed.

Den sidste komponent i atmosfæren er musikken af ​​Johnny Greenwood fra Radiohead. Celloen, som er populær i dag, skaber en nervøs atmosfære. Desuden afspejler de ved hjælp af lyd stemningen hos hver af karaktererne. Og i øvrigt var det komponisten, der kom på ideen om at tilføje Johann Strauss, faderen, til handlingen i Radetzkys March. Den velkendte melodi, fremført af en duet af ustemt klaver og banjo, bliver til ledemotivet i Roses vanvid.

"The Power of the Dog" er et dybt drama, hvor instruktøren tager elementer af en western, men fortæller en vigtig og forståelig historie for alle. Forsvundne karakterer som denne kunne stadig eksistere i dag, og derfor vil de gerne have empati. En bevidst afvigelse fra melodramaet gør billedet kun mere interessant. Efter at have set det, vil du sikkert tænke over det, diskutere det med nogen eller tænde det igen. Det er præcis sådan, god biograf fungerer: den giver ikke slip selv efter de sidste kreditter, og så projiceres den fuldstændig ud i det virkelige liv.